刚刚在David Brubeck 的母校花了一个学期学爵士历史，就来整理一下笔记吧。艺术家的名字会用我用于应付考试而记忆的简称，读者也容易留下印象，但如有冒犯尽请谅解啦。另外，有不足或不准确的欢迎补充改正哦。
在开始之前，读者要注意，下面会提到很多爵士艺术家名字。若不想草草扫过然后不带走一片云彩，最好的办法就是找来这些艺术家的作品来听，然后对号入座。笔者会推荐艺术家具有代表性的音乐，希望有所帮助！
目录
1.爵士是什么？
1.1爵士精神：
按我们教授的话来说，爵士有三个重要组成部分：
即兴演奏
和……
即兴演奏
毕竟艺术是主观的，爵士在我们教授眼里是这样，但在综合周围学爵士的同学的回答后，我认为其实这三个部分是：
蓝调（事关爵士起源，并一直伴随着爵士）
同情心或共情性（事关爵士的传承）
即兴演奏（迫于教授淫威——好吧，其实真的很重要）
1.2爵士音乐结构：
其实大多数爵士表演都是重复的过程，先演奏一遍“原曲”，叫做head，然后开始每个乐器开始分别按照原曲的和声改变(chord progression)来即兴独奏。
除了modal jazz 和free jazz，一个按更简单的mode，一个就不打算管chord progression：没头脑和不高兴？
常见顺序是：
歌手-->铜管乐器—>钢琴—> 贝斯（bass)—> 架子鼓
每个乐器会重复一两遍根据原曲的chord progression而即兴出的自己的“原曲”（其实基本没有原来的旋律了)，别忘了在每个你喜欢的即兴独奏后鼓掌。有时架子鼓会有trade four，意思是鼓即兴四小节，然后（通常按如上顺序）其他一个乐器即兴四小节，循环往复。当你看到某个乐手开始摸摸头，那就代表要回到head了。（教授脑袋可能就是这样秃的……）最后演奏一遍原曲，就OK啦。
typical jazz club
当然大的jazz ensemble做不到每个乐器独奏，会选出一两个出众的，这种对于实现编排的与即兴的内容的平衡，后面会讲。
无关紧要的内容： 在不正经的爵士吧中，每当大提琴开始即兴独奏，因为音量和其他一些关系，观众就开始互相讲话聊天。“所以有个说法是，当遇到嘴硬不开口的嫌疑犯时，就会将一个爵士大提琴手请进审讯室，然后嫌疑犯就开始说话了。”教授把自己逗得笑呵呵的，留下一脸茫然的我们。
1.3 "The Book"
有一个被爵士初学者当作命根子，但被爵士老炮们鄙视的书，名为"The Fake Book" 或“ The Real Book"。其中包括了无数经典流行乐（上世纪的）的和弦改变与旋律，大概每页长这样：
lead sheet
第一行与第二行之间的Ab -7就指的是Ab minor seventh 和弦，之后的F#-7之类的同理，钢琴，吉他，大提琴等可以根据这些和弦提示来做comping（伴奏？但更爵士性地伴奏），而五线谱内的为原旋律。如上所提，在演奏完一遍原旋律后，每个乐器会按顺序根据和弦提示而独自即兴。不过即兴者不一定要按照原和弦，可以做比如像tritone substitution之类高级的东西（可参照后文提到的"Over the Rainbow"-- Art Tatum)。
至于这样一本神书为什么会被爵士老炮鄙视呢？因为其中很多的调通常都不被专业爵士艺术家使用，比如经典曲目"Autumn Leaf"在书中的调就不常被用，而思考者（Bill Evans）的调则很受欢迎，所以大多数爵士老炮仅用这本书来救急。
所以要知道一个钢琴家是否专业玩爵士，一个偏门的办法就是听他/她的"Autumn Leaf"是弹的什么调，至于思考者（Bill Evans)弹的是什么调，我才不告诉你……
1.4 “原曲”大多有两种结构：
蓝调格式（blues form) ：十二小节，每小节四拍（随便搜搜百科就能找到更清楚的解释） 最好找来听听，试着跟着勾勒出音乐结构是接触爵士的第一步。
“west end blues” ：看手臂哥(Armstrong)如何改变爵士
“Now’s the time” ：大鸟（Parker)经典riff合集
AABA: 也就是是流行乐格式（这里说“流行”，也是上个世纪的事情了）具体chord progression 如其名，更详细的自己搜吧。
“Sailboat into the moonlight”： 假期姐（holiday）那土土的声音和和杨大叔（Young)的酷爵士再续前缘（他们的花边八卦感兴趣自己去搜，教授每谈到这，就会很社会地笑笑）
2. 爵士的根
爵士有两个根，一个是蓝调，一个是雷格泰姆（ragtime，中文翻译不明觉厉）。
2.1 蓝调
蓝调又有三个早期形式：宗教，乡间，以及大篷车表演
一切要从Georgia Sea Islands 这个岛域说起。这里住着最开始被解放的黑奴，而蓝调据说是从宗教聚会中诞生的。这个岛上的音乐也是在1920在一座连接岛域的大桥建好才被世人所知。若你去过非裔教会的话，就会明白蓝调的重要性：不同于中世纪宗教音乐，这种音乐很带感，台下会在音乐中哭天喊地的，hallelujah，Amen此起彼伏。其实听一听魂乐(soul)，就能感受到这种氛围了，比如”Mercy Mercy Mercy”：名字就张扬地表示自己的目的。
除了宗教性之外，蓝调也成为了解放后黑奴在田里唱的“劳工号子”，或是民间男性（最早是男性）拿着个吉他唱着无人问津的歌谣（通常很致郁，毕竟blues也有忧郁下流的意思）。
还有就是大篷车表演了，这是蓝调包围城市的主要途径，著名的表演者包括麻麻（“Ma” Rainey)，和贝贝（Bessie Smith)：
"Ma" Rainey
麻麻（“Ma” Rainey)：传说她如同唱歌剧的女高音一样，唱歌不用麦所有观众也感觉她在对着耳朵吼
Bessie Smith
贝贝（Bessie Smith)：当时最有名的流行歌手，甚至于演过电影(St. Louis Blues)，不过晚景悲凉，于车祸中丧生。
但是，手臂哥（Armstrong）是在她的影响下找到自己的爵士的，"West end blues" 就是他们俩的合作。不过，若要讲明白这种影响，就要讲明白到前面提到的共情性，以及它在爵士传承中的作用，所以这会留到下面来讲。
2.2 雷格泰姆音乐(名字真心霸气）
雷格泰姆最早是一种主要在钢琴上表演的风格，但其实这是一个人的舞台：
啾啾（Scott Joplin)：
“Maple Leaf Rag” “The Entertainer”等等，你就去搜吧，肯定在某大型游乐场所听过。虽然听多了感觉都一个样子，一不小心就弹串了……不过听起来好像也没什么问题……
对了，他去世的时候留声机还没有发明。问：为什么我们如今能听到他的演奏录音呢？
（留给你大开脑洞的空间）
ok，收。其实是因为在那时，机械钢琴已经发明了（就《西部世界》片头那个）。个人一直以为机械钢琴是超乎神人的发明，可想而知留声机，手机，电脑……天，还是讲历史吧。
之后雷格泰姆又进入了铜管乐队的视野。许多内战战后留下来的铜管乐队看没事做，就吹着雷格泰姆来为街上为游行派对的队伍增添气氛，或者像下面这位，直接进入了歌舞厅表演：
看这调皮的样子
流汗叔（Wilbur Sweatman)
作品比如有：“Down Home Rag”
按说是爵士的祖师爷，但个人讲……那调皮的驴叫不可恭维。
3.早期爵士
哦哦哦！爵士终于来啦……但，这些音乐都是什么玩意儿？（非常主观的看法）
3.1 新奥尔良
有这样一个神奇的地方叫新奥尔良（没有烤鸡翅！没有烤鸡翅！）。先被法国建立，然后被卖给西班牙，然后被法国重新占领，然后又被卖到美国。
买来买去的，人口也开始复杂。非洲音乐，欧洲音乐，和加勒比（海盗）音乐汇集在一起。我们主要看两个人群：Creoles 和Uptown blacks（不想种族歧视，不过既然书里都这么叫应该没问题吧）。
Creoles是黑裔混血儿，有选举权，高等教育，还能拥有财产。Updown blacks，是纯的，于是待遇就很差。两伙人各自看不惯对方的音乐，Creoles自持可以读乐谱，瞧不起blacks的"乱吹“。而blacks看不惯creoles的条条框框，自持可以用耳朵学音乐，并有自由的即兴演奏。
话说合久必分分久必合，接着一个jim crow law就把两群人拉到一个社会层次了（往上拉了还是往下拉了？当然是往下……）于是有了艺术风格的融合。虽然这两组人并不分别代表蓝调与雷格泰姆，但在这过程中，爵士终于诞生了，或新奥尔良爵士诞生了。
这种至今仍在的新奥尔良爵士风格，其标志性的质感就是polyphony：也就是一群独奏者们各自吹自己的即兴。一开始你会有些感觉乱七八糟，但逐渐会被其庞大的信息量所征服。
Tuba Skinny是一个在油管上蛮火的New Orlean style jazz band，有兴趣可以搜来听听。
3.2继承者们
最早的爵士是一个人为主角，带动一个乐队。但是，在讲各个乐手前，需要回答一个问题：
“爵士是如何被传承下去的？“
因为没人能定义爵士，所以每个人都能找到”自己的爵士“。大多数爵士艺术家会从听过去天才的演奏开始，选出”自己想要的声音“然后开始模仿，transcribe（听着碟片把天才的即兴一个音不差地吹下来）。然后再做自己的改变。如果在过去找不到自己的声音，没问题，可以学英里哥（miles davis）改变爵士（之后会讲到）。
于是，我们在这个时期看到了早期的传承。
Manuel Perez(既然没起简称……细心的读者就知道我偷懒没记这个名字）：Creole乐队指挥，不会即兴（“所以不是爵士艺术家！“ 我们教授信誓旦旦地说），就雇了国王（King Oliver)在乐队里吹即兴的部分。晚年凄凉，去做香烟了。
好伙伴（Buddy Bolden): 第一位重要爵士艺术家。“big voice”: 传说气息大到不小心把静音塞从乐器吹飞出来。也晚景凄凉（咦？为什么是“也”？）。没有留下录音，因为没有机械铜管乐器。他的曲风极大地影响了手臂哥。
国王（King Oliver)：离开Perez后单飞，后带着手臂哥（Armstrong）玩，不料后者勾走钢琴手后单飞至纽约（当然谁的责任后面再说）。因为有牙周病，后来吹不了心爱的单簧管，也是晚景凄凉（咦？为什么要“也是”？）
于是，在国王的助攻，在贝贝和好伙伴的音乐中找到自己的声音后，手臂哥出场了！
手臂哥（Louis Armstrong）：小号吹的无人能敌，但有一个唱歌的梦。
他有个神奇的技能，能给国王的即兴演奏进行一个音不差的和声。原因是他记下了国王的常用lick，而这种默契也让他们远近闻名，勾搭上了钢琴手丽丽（Lil Hardin)。丽丽：我不要当二把手的女人！带着丽丽离开国王赶往纽约，后于芝加哥组建“The Hot Five and Hot Seven“。靠名气圆了歌手梦。讽刺的是，当手臂哥以其歌手身份名震天下时，很多人不知道他可以吹小号……活到beatles的时代，仍不改变曲风。离世后，又因为独特嗓音，歌曲再次霸占音乐排行榜
教授认为是他带来了摇摆时代（不是摇滚！），是他教会了爵士phrasing。 反正是个捧为神的人物。
本人更偏向于喜欢他的嗓音而不是小号的风格，感觉太浮夸和闹腾了。看一眼他的照片，反正感觉音乐也是这个风格了。
（这白眼翻得）
可能我没在他的音乐里找到自己的声音吧。
若想了解的话，可以听听他的专辑“The Hot Five and Hot Seven“，以及和艾拉（Ella Fitzgerald)的合作："The complete ella and louis on verve"。
既然都提到了手臂哥，就要提他的“宿敌“：
Sidney Bechet
“凶你“（Sidney Bechet)
当他们吹得火热的时候，有一部分独奏者决定要走向另一种风格（不过注意，这还没有到冷爵士），一种比较轻快悠闲的风格。
Bix Beiderbecke
中分（Bix Beiderbecke）
3.3 乐队们
除去这些陈独秀们，让我们往回倒倒，看看爵士刚出现时的乐队们吧。
ODJB
The Original Dixieland Jazz Band（ODJB）：名字不能再张扬了。我们就是“original” ！我们就是“jazz band”!
上课时听的是他们的“Dixie Jass Band One-Step“，主观地说：这到底是什么玩意儿？最后单簧管的尖叫余音绕梁，让我彻夜难眠。难听也就算了，还特别洗脑，真是没天理了（当然这是我非常主观的看法）。
然而，想想在一个被古典音乐包围的世界，突然听到这个，是不是有些解脱呢？总之他们当时是火得一塌糊涂，也是第一个被录音的爵士乐队。
当然，乐队领班最后疯了，晚景凄凉（这是第几次了？）
再介绍一个乐队吧，
Jelly Roll Morton and His Red……（别急，猜猜看是红色的什么）
（留给你大开脑洞的空间）
Red HotPeppers!!!!
真喜庆～
据说《海上钢琴师》里那个声称自己发明爵士的人就是这位果冻先生（Jelly Roll Morton）。
他建立了爵士作曲家的标准：回顾教授的淫威，果冻先生平衡了乐队中按谱子吹的部分，以及乐手即兴的部分。
4. 摇摆时期（swing era）
虽然之前提到的乐队和乐手们都也和这个时期重叠，但是为了方便整理，我把他们放到了前面。其实官方来说并没有一个“早期爵士时期“，而swing era也没有个绝对的日期来开始和结束，甚至现在在大学中都还有swing band。
4.1 纽约与舞蹈
来了，来了，都来了：留声机，碟片，自动唱机(jukebox)，电影，收音机……然而，就如同谁也没想到万恶的jim crow law会让爵士萌芽一样，万万没想到，支持爵士摇摆时期的中坚力量是：
禁酒令
虽命令上禁酒，但参照《大西洋帝国》，《无法无天》，《了不起的盖茨比》等等，人民们还是玩的很嗨。古典乐当然满足不了这种情感需求，爵士乐便冲向市场，开启了摇摆时期。
摇摆指的就是舞蹈（当然还有swing rhythm这种特殊节奏），而这时代下的音乐就为了舞蹈服务，所以大众也喜欢，亲国亲民，与民同乐，多好！（我看的就是你，比波普爵士！）而舞蹈以娱乐，轻松，浮夸，甚至“极具运动员精神”（教授原话）作风格代表。
画风是这样的
这样的：
看那小眼神
甚至是这样的：
可以网搜lindy hop和air step，让人叹为观止。话说印象中星爷某部电影里也有这样的“充满运动员精神”的舞蹈。
舞蹈之风靡，据说有一个舞厅叫Savoy，大到两个乐队可以在舞厅两端演奏，然后互不打扰。
4.2 乐队们
简单列一下乐队领班吧
Art Hickman
Art Hickman: 来了纽约，我带着我的爵士乐队来了！终于有地方逃脱新奥尔良的曲风了！（诶？写到这里笔者饿了……）
蛤？How old are you(怎么老是你）？溜了溜了，不喜欢纽约。
Paul Whiteman
小白人（Paul Whiteman）: 来了纽约，我带着我的爵士乐队来了。什么？爵士在你们古典大咖眼中太low了？好呀，我要用古典乐的力量改变爵士！
若有兴趣可以听他的“Changes"（那个男人也在里面哦）
Fletcher Henderson
Fletcher Henderson:
有兴趣可以听他的“Copenhagen"，将ragetime strains和 blues form合在一起，包括谱出的polyphony，block-chord，breaks等等swing band 应有的元素。
精致男神一枚（Benny Goodman)
好人(Benny Goodman)
想听他大乐队的，只要搜名字就出来了，而他私房小乐队(small combo)中，我最喜欢他和狮头(Lionel Hampton)，一个颤音琴手，合作的“Dinah"(十分“小资”又优雅的感觉）
Benny Carter
运车夫（Benny Carter):
ok，“小鱼小虾”（当然这样说比较夸张了）列举完了，下面就是真正的大咖啦：
Duke Ellington
公爵（Duke Ellington）：
他强到什么程度呢？我们用了整整一个Unit来学他。当然在这里，我就不负责任地只提有意思的讲了。
他还有个很强的作曲二把手，走失小号（Billy Strayhorn)，他耳熟能详的"Take the A train"传说是这样写出来的：在第一次去投奔公爵时，他迷路了。在询问路人路线后，突然从路人说话的语调中找到了灵感，在火车上一气呵成，带给公爵作为见面礼。
不幸的是，Billy Strayhorn 后来染上了血癌。在离去前，于病床上写下最后一组爵士编曲。公爵的乐队录制其成专辑后命名为"...And His Mother Called Him Bill"，其中“Blood Count”在我看来是最经典的big band作品，没有之一。
4.3 跨步钢琴演奏风格(Stride)：继拉格泰姆后又一著名爵士钢琴曲风。
爵士钢琴太low，雷格泰姆听起来像儿童歌曲？
皮皮（James P. Johnson）： "那么试试弹stride？"
James P. Johnson
这种风格特征是左手持续地在root note 和chord间跳跃，具体可自己听著名的“Carolina shout”。
但这种钢琴风格，难得地方不在于简单地弹下来整首曲子，而是在保持左手准确率下，右手进行即兴演奏。
同样，stride也是为了“蹦迪”服务的。当出租屋内雇不起乐队时，想办派对，就雇个stide钢琴师。而一个合格的stride钢琴师，通常要能持续不断地弹一晚上。先不说钢琴师要多么思绪泉涌，才能持续地让派对躁起来，光是让左手坚持这么久都是要命的。
爵士历史整理（二）:
