国乐
CAOZI MUSIC
演出时间：2023年8月26日（周六）19:30
演出地点：贵阳孔学堂阳明大堂
草子乐社
一个将古典音乐和新世纪音乐进行了完美融合的乐团。
——中国日报
“移风易俗，莫善于乐”——《孝经·广要道》,先贤孔子开创儒学正统至今已两千余年，他的思想烙印在我们每一个中国人的血脉深处。
如今草子受邀来到贵州孔学堂，将近几年沉淀的部分原创、改编作品再次奉献给听众，也作为向观众进行阶段性的总结和汇报。
“新国乐改进计划”是草子推出的试图探索国乐新命题的一个项目，接下来，我们或将新的原创作品，或将融合原汁原味的优秀民间音乐以符合当下听觉审美的语言表现出来。草子乐社既秉承国乐改进社的求新意识，也拥有回归民间的勇气。
乐社成员均来自于中国音乐、中国民族音乐最高学府——“中央音乐学院”、“中国音乐学院”的优秀青年演奏家们，由他们所组成的“草子乐社”代表了我国民乐演奏的高水准与专业度。
节目单
序 曲
1-《腔 调》
作曲：张艺涛
每座城市都有其独有的文化和气质，每首音乐作品也有其独有的魅力和品格;当音乐围绕人来诉说，颤打柔滑间，自是一番韵味腔调。
01
新世纪音乐
2-《听 风》
作曲：张艺涛、傅章苒
午后凉亭的石椅上仍有些许炎夏的余热，池边柳树打下来，荡起的是味道;窗沿的风铃摇曳，叮铃的格外响亮。抬眼望去，好一片温柔诗意，耳畔，静聆一曲笛箫，听风。
3-《阮 仙》
作曲：傅章苒
取“阮”字以念故人。乐音袅袅，灵动九霄。若以人为仙，情欲皆空，何其潇洒;若以乐为仙，五音协调，何其烂漫。
02
民族民风
4-《凤 阳》
安徽民歌
改编：丝竹空爵士乐团
提到“丝竹空”，熟悉爵士乐的朋友或许不会陌生，除了乐团获得的诸多荣誉，其清新、潇洒的音乐性格与亲切的音乐语言才是让我们关注并喜爱上它的原因。国乐与爵士乐融合的案例并不少见，丝竹空的实践不仅独到且有趣，“凤阳”就是其中的代表作，已有的柳琴和中阮等多个版本也可看出乐团自身对于这首作品的满意与喜爱。此次，草子乐社重新演绎“凤阳”，采用了琵琶与钢琴、打击乐的组合形式，音色上呈现出更为松弛与多变的特点，不失为一次有趣的学习实践。
5-《漠 舞》
作曲:王 瑟
“大漠如雪落日漫天孤烟画戟翩然霓裳”。作品西域风格音乐特质为基础，运用了大量节拍和节奏的变化，试图在扬琴这件具有世界性的民族乐器上，展示出别具一格的音乐性格。同时本曲以古代丝绸之路为文化背景创作而成，是历史文化与时代背景相结合的音乐作品。
6-《卧虎藏龙》
作曲：谭盾
改编：张艺涛
这首作品由作者张艺涛受青年二胡演奏家赵露雨老师委约而作。此曲在原作谭盾先生的原有基础上进行创编发展，乐曲以扬琴、中国大鼓、钢琴加上二胡那缠绵动人的叙述，力图让人们回到那段快意江湖，儿女情长，刀光剑影的时光。
03
诗意江南
7-《尘世如梦》
作曲:张艺涛
“桥头，多少次回眸张望，也未尝换来此生姻缘。你在哪，可曾闻前世歌谣?”——旧日光景的映像交错在时空的缝隙中，闪现出的是对往昔的追忆，是再一次看淡世事后又依旧选择相信的梨园交响。
8-《水云梦》
作曲:张艺涛
缥缈的，虚幻的，像是脑海中的沉思，随着烟雨飘散，逐渐留白，山中雾那样的缭绕着。佛语云:四大皆空，空亦是空，空亦非空。曲亦有人，曲亦无人。透露的是哲学的思辨，是境界的无边。
前半段入世，后半段出世。入世时，穿小巷，闻烟雨;出世时，手中莲，雾中仙。
9-《琴 诉》
作曲:张艺涛
笔墨丹青意，才子佳人心。题一纸折扇，淡看过往山河;回望来时路，尽是清浅交错。只恐目光再聚时，那一曲伤琴婉诉，却依旧在心上流淌成歌。
04
跨界融合
10-《不见为伊》
作曲:张艺涛
整曲基调虽深沉依恋，却并非丛生哀怨，更甚的是叹息与无奈。词曲缠绵，百转千肠，盖不过一个“情”字而已。料古今又有多少痴儿女，到底伤别离，生教人一声嗟叹，爱恨一念，千古韶华罢了。休言天涯咫尺，哪管地久天长，只道是，流与不负，情就在那里，流云不负，不动如山。
11-《前世今生》
作曲：左宏元
改编：胡骁阳
改编自1992年中国台湾电视剧新白娘子传奇的经典插曲 “青城山下白素贞”，在保留原曲经典旋律的基础上，对其作了较大幅度的改编，融入了巴萨诺瓦、电音、新世纪音乐等多种音乐风格。改编后的曲目分为“前世”和“今生”，甚至在中段还设计插入了斗法的音乐意象。将一段经典的爱情故事，以民族器乐的语言方式，不仅表现出许仙白娘子的动人爱情，更体现出现代人对于爱情的一种态度，积极明朗，自在悠然。
12-《民歌新编》
中国⺠歌
改编：王珉
在保留正宗民歌风情的基础上对其进行适当的改编，优秀的民族文化需要得到尊重和保留，但同样需要与时俱进的发展和再创作;当这些耳熟能详的歌，褪去旧衫换了衣装，是否能再现民歌悠扬。
13-《东 方》
作曲:张艺涛
纵观京味南韵，一曲融合南北;大开大合而又温润舒畅，身在其中而心游四方。还原民族音乐纯真的美与感动，拾音而知礼，闻乐而至性，这是一首来自东方——中国的声音。
音乐家介绍
李 佳
草子乐社社长
中国首位民族器乐博士
中国音乐学院副教授
中央电视台“光荣绽放”十大青年琵琶演奏家
曾与多位知名作曲家合作，其中参与首演了陈其钢先生的交响乐作品《蝶恋花》,同时也为其电影配乐《金陵十三钗》演奏了主题音乐《秦淮景》。曾多次举办个人独奏音乐会，出版了个人演奏专辑《十面埋伏》、《二泉映月》、 《大浪淘沙》等。
曾参加了包括法国presènces、英国BBC Proms、北京国际音乐节等重要音乐节，合作乐团有法国国家交响乐团、德国斯图加特广播交响乐团、英国BBC威尔士国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等。
张艺涛
草子乐社创始人
音乐制作人
二胡演奏家
华中科技大学艺术学院教师
演奏细腻儒雅又极具张力，注重旋律音符内在线条的推动，已形成其独特感染力之演奏风格。
多次被文化部委派在欧洲各国演出交流，与多名知名作曲家、演奏家们合作；曾在北京天桥艺术中心、国图音乐厅、上海东方艺术中心、Modernsky LAB上海摩登天空等地举办过多场原创音乐会。
傅章苒
草子乐社联合创始人
青年笛箫演奏家、作曲家
对外经贸大学竹笛教师
曾多次代表文化部、北京市出访亚欧多国进行文化艺术交流演出，受到克罗地亚前总统伊沃·约西波维奇的亲切接见。
其演奏风格通透华丽，同时先后创作累计数十首民乐电子音乐作品及大型民族管弦乐套曲、室内乐作品，曾多次携个人原创音乐作品登央视风华国乐栏目录制节目。
陈妍君
青年扬琴演奏家
CCTV民族器乐大赛金奖
文华奖获得者
华中科技大学艺术学院教师
5岁习琴，6岁登台演出，13岁便摘得首届CCTV民族器乐电视大赛金奖，并不断在各类赛事中崭露头角；2022年原创扬琴独奏作品《九歌》获“中国扬琴高端论坛——乐海飞翔”新作品展演十佳作品奖、十佳演奏奖。
曾多次录制CCTV音乐频道栏目，受邀于各大知名音乐厅、音乐学院和艺术节等演出活动，担任演奏及活动嘉宾；参与录制的民族室内乐专辑：“绽放扬琴室内乐团”《镜花水月》中的专辑同名乐曲被评为2014年度国家艺术基金资助项目。
李 尚
青年打击乐演奏家
近些年参加了《歌手2019》《国乐大典》《风华国乐》《中国乐队》及电影《鲛珠传》打击乐动作设计编排等。合作过的歌手有龚琳娜、成龙、Avlil Lavigne等。
曾受音乐家老锣邀请参加曾侯乙编钟出土40周年复活计划，龚琳娜老师《24节气古诗词》巡演，参加著名作曲家马久越老师“聆听中国”系列赴美巡演，《声入人心》北京首演等系列活动。
郭晓宇
旅美青年钢琴演奏家
雅马哈未来艺术家
华中科技大学艺术学院教师
曾获2013年美国科罗拉多国际钢琴艺术节比赛青年组第一名；第二届YAMAHA钢琴比赛·学院大奖第一名，并在颁奖音乐会上与指挥家胡咏言先生合作演奏了贝多芬第五协奏曲“皇帝”,获得指挥家胡咏言先生称赞为“有着极强掌控力并充满青春的诠释”
参加葡萄牙SIPO国际钢琴艺术节并在最终音乐会中获得由观众投票评选出的最佳演奏奖，受遫参加2018年SIPO国际钢琴艺术节和后续欧洲SIPO系列独奏音乐会。以演奏家的身份活跃于国内外多个城市的音乐舞台，包括北京，上海，广州，深圳，武汉，宁波，杭州，太原，成都，宜昌，绵阳，内江，大理，内蒙，纽约，丹佛，达拉斯，奥斯丁，里斯本，艾特林根，东京等。
乐团介绍
草，无处不在，相互共生；
根植于民族文脉，寻回属于我们自己的
丝竹回响，国乐华章。
——草子乐社
草子乐社是一个融合了轻音乐Soft music、新世纪音乐New age与中国古典意蕴的民族室内乐团。草子乐社的音乐传达了中国传统文化的精髓，又体现着现代审美需求的听觉体验。如何在继承保留民族音乐灵魂及文化精髓的同时，结合时代发展突破创新，贴合大众的听觉习惯，是草子乐社不断创作发展的立足点，让“民乐走进都市”也是草子乐社的一贯理念。
草子的音乐风格的呈现有多种形式，但对于我们国内的听众而言，音乐旋律的好听与否仍旧占据着重要的位置。草子乐社的作品，主打情感真挚，旋律意境空灵，同时将自然、少数民族原生态唱腔与概念、中国各民族音乐元素与文化形态融入到音乐创作中，通过乐社里每一位乐器演奏家们精湛的演奏，以音乐会live的形式直抵听者内心与灵魂深处，唤醒国内听众的民族情结与民族认同感，重燃内心对于中国民族音乐和传统文化的热爱和自信。
