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破维，跨界
对于张浩天来说，生活之幸运就在于他从很小的时候就接触到了古典音乐。
1993年出生的他，5岁起便接受钢琴启蒙，9岁时就投师加拿大著名钢琴家萨沙（Sasha Starcevich）博士门下，12岁便在加拿大全国音乐比赛上一举夺魁，被媒体誉为“音乐神童”“钢琴新秀”。
他以13岁的年纪在克英斯韦尔国际青年钢琴大赛(The Kingsville International Young Performers’ Competitions)总决赛中获得亚军成为该成绩获得者年龄最小的，并且是华裔第一人。
15岁被美国曼尼斯音乐学院破格录取，并获得年度排名第一的全额奖学金；
20岁被英国皇家音乐学院研究生录取。
“古典音乐在它产生的时代就是最流行的东西，而年轻人需要先有机会接触到它，才能判断喜不喜欢。”为此张浩天参加了很多跨界活动。
对于钢琴独奏而言，简单是最终极的复杂，台上的他一个人就是千军万马；而在此之外，他还多次与余隆、郑小瑛、谭利华、詹姆斯·贾德等著名指挥家以及各大交响乐团合作，同时还参加各大卫视跨年晚会，担任过南极低碳行活动艺术家、央视《国家宝藏》展演季音乐制作人、宫崎骏与吉卜力的世界动画艺术展跨界艺术家……
他被选为2014年南京青奥会全球宣传及文化大使、国际和平大使，并担任了故宫宫廷文化祥瑞艺术宣传大使、国际和平大使，完成了一系列的成功跨界。
共同破维
艺术从来没有固定或永恒的模式，
而艺术家们总会尽可能地去拥抱更多可能性。
张浩天以艺术家特有的敏感度，
以及对作品极高的把控度及理解力，
始终在尝试创造属于自己的音乐语汇，
让音乐成为流动的、不断转化的能量。
古典乐向来不缺乏改变与创新，
李斯特创立管弦乐的交响叙事诗，
舒伯特将文学色彩融入歌曲写作，
柴可夫斯基探索芭蕾音乐的戏剧表达，
斯特拉文斯基打破单一调性和固定节拍
……
数百年间艺术家们勇于探索，
共同缔造了今天的创新和跨界。
曲目简介：
Schubert/Liszt:
李斯特改编舒伯特艺术歌曲：
对于浪漫主义时期的作曲家李斯特而言，钢琴就是他的一支笔，用以描摹一切。他的改编曲数量惊人，从器乐曲到声乐曲，令这些作品产生了令人惊喜的独特魅力。而他特别对舒伯特的艺术歌曲情有独钟。
Standchen
小夜曲 舒伯特
舒伯特艺术歌曲集“天鹅之歌”中的第四首。
在李斯特的改编曲中，速度和表情的标记更加丰富和主观。音色的细刻和层次的微雕，左手双音营造的氛围感，混合音程连续跳跃的神秘感，令这首熟悉得令人哼唱的“情歌”甜美而诗意。
Auf dem Wasser zu singen
水上吟
舒伯特作品的三段歌词来源于德国诗人莱奥波特·施陶贝尔格诗歌中的湖水、树林和翅膀。
六八拍的连绵和十六分音符如水波荡漾般的光晕……李斯特丰富的钢琴技法，是船中人对昨天、今天、明天景致的敏感捕捉，对时光如水，年华易逝的一声轻叹。
Gretchen am Spinnrade
纺车旁的格丽卿
当时年仅17岁的舒伯特写的第一首艺术歌曲。
《纺车旁的格丽卿》，根据《浮士德》里的故事写成：怀春的少女格丽卿一边纺纱，一边情迷意乱地幻想着情人浮士德的承诺……
右手一直重复的和声旋律是纺车转动的声音，李斯特用无痕的近距离手指跑动，释放纺车前因爱忧思的女子不为人知的内心波澜。
Glinka/Balakirev: “The Lark”
格林卡/巴拉基列夫 “云雀”
这首为声乐而创作的钢琴作品是用琴键唱着出场的。
你似乎看见冯骥才老先生的“珍珠鸟”可爱又萌萌的歪着头。
而当它张开翅膀，你发现这不是一只普通的小鸟，它可以一冲上天直入云霄，也可以直落俯冲枝头花腔，这才是格林卡笔下的云雀。
这首曲子让你听见浩天对于触键指法的精心琢磨，对声部的把握，对色彩的控制。巴拉基列夫的钢琴改编，极尽各种钢琴技法，给这部作品增添了生动的画面感。
Liszt: Paraphrase on Verdi’s Rigoletto S.434
李斯特：威尔第歌剧“弄臣”演绎曲
作品体现了李斯特钢琴创作交响化的突破性思维。
其中特别多的小音符，短促紧张的跑动，复杂的节奏与技术，李斯特开创的双手交替的华丽炫技，踏板的细节控制等个性化的语汇。
音乐和技巧的推动，令这首键盘上的咏叹调充满了戏剧的辉煌。
Liszt: Mephisto Waltz No.1 S.514
李斯特：梅菲斯托圆舞曲第一首 作品514
李斯特为歌剧浮士德中的魔鬼梅菲斯特写了四首标题相同的作品。时间选择了第一首《梅菲斯特圆舞曲》成为主打，也为第二年的同名交响诗写下的钢琴底稿。他把玩世不恭的叛逆精神隐藏在《浮士德》的音乐里面。
小酒馆里的狂欢闹宴，激情四射的舞蹈，魔鬼的小提琴曲，嚣张狰狞的笑声，黎明前夜莺的啼啭……
舞会、爱情、催促三条线索；幻妄的浮士德、邪狞的梅菲斯特，贤良的玛格丽特三种性格，李斯特在有限的时间内把叙事技巧和炫目技术发挥到极致。
-Intermission-
Schumann/Liszt: Widmung
李斯特改编舒曼艺术歌曲：奉献
原曲是舒曼借用诗人吕格特的诗为表达对克拉拉之爱而作的《奉献》。
李斯特是第一个把改编曲（arrangement）分为transcription和paraphrase的作曲家。这首属于典型的transcription。高度保留声乐作品的旋律、曲式、和声等，尊重原作的浪漫意境，达到情感和内心的延承。又用器乐化的变奏层层渲染，让诗意升华。
Liszt: Liebestraum No. 3
李斯特：爱之梦第三首
最能体现李斯特审美价值的一曲，同时阐释了黑格尔的美学观点：美是理念的感性显现。情感在音乐中独立存在，放射光芒，不依赖情节和画面，不凭借“比喻”的外壳。
旋律没有局限于抒情诗的低沉伤感，有自由的力量，明朗与希望。
缠绵的色彩和轻灵的华彩，有炙热的倾诉感的一首，净化心性、还原美好、回归崇高、脉脉独白。
Tchaikovsky/Pletnev: Concert Suite from “The Nutcracker”
普列特涅夫改编柴可夫斯基：音乐会组曲“胡桃夹子”
年仅21岁时就获得了第21届柴可夫斯基大赛的金奖的米哈伊尔·瓦西里耶维奇·普雷特涅夫在创作与作品改编方面也极富天赋，这首曾经是他的返场曲，震惊四座。
普雷特涅夫的改编出神入化，令人想起鲁宾斯坦说：钢琴不是一架乐器，而是一百架乐器。和声的艺术与创作的技法，在黑与白的琴键上听见马林巴、竖琴、长笛等的色彩，看见独舞到群舞的热烈场面……
一个个闪光的段落让钢琴成为承载童话的八音盒。
Stravinsky: Three Movements from Petrushka
斯特拉文斯基：“彼得鲁什卡”钢琴套曲 三首
大胆又创新的钢琴套曲“彼得鲁什卡”脱胎于同名芭蕾舞剧。
《俄罗斯舞曲》《彼得鲁什卡的小屋》《忏悔节集市》将舞剧里圣彼得堡集市喧嚣的场景、丰富的角色、各种民间音乐元素糅进作品，同时令人望而生畏的钢琴技巧让这部作品从“冷门”变成“热门”。
托卡塔式双手轮奏、大幅度跳跃、复合节拍变化，不协和音程与敲击性元素等，用变幻莫测的推动感构架出多维立体的空间音响。
上个世纪二十年代，电光火石的历史绯闻，诞生了两件时尚精品——香奈儿五号和《彼得鲁什卡》。
演出曲目单
曲目PROGRAMME
2022年张浩天钢琴独奏音乐会
《时空旅行者——破·维》
节目单
Schubert/Liszt:
李斯特改编舒伯特艺术歌曲：
Standchen
小夜曲 舒伯特
Auf dem Wasser zu singen
水上吟
Gretchen am Spinnrade
纺车旁的格丽卿
Glinka/Balakirev: "The Lark"
格林卡/巴拉基列夫 云雀
Liszt: Paraphrase on Verdi’s Rigoletto S.434
李斯特：威尔第歌剧“弄臣”演绎曲
Liszt: Mephisto Waltz No.1 S.514
李斯特：梅菲斯托圆舞曲第一首 作品514
-Intermission-
Schumann/Liszt: Widmung
李斯特改编舒曼艺术歌曲：奉献
Liszt: Liebestraum No. 3
李斯特：爱之梦第三首
Tchaikovsky/Pletnev: Concert Suite from “The Nutcracker”
普列特涅夫改编柴可夫斯基：音乐会组曲“胡桃夹子”
Stravinsky: Three Movements from Petrushka
斯特拉文斯基：“彼得鲁什卡”钢琴套曲 三首
本套曲目共约90分钟/ca.90m duration
中场休息15分钟
* 以当日演出曲目为准/ Program subject to change
这些经典曲目将在：
2022年时空旅行者 破·维张浩天独奏音乐会
中被重新演绎。
破维像是一场实验，
试图用音乐来解构每个人心目中被规定的世界，
用音乐本身缔造出一个全新的维度。
用音乐打破时空桎梏，
成为时空旅行者，
共同破维。
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