文|凌硕
编辑|吟雨君
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前言
勃拉姆斯（Johannes Brahms）被公认为19世纪最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了深度、情感和技巧。他的交响曲在音乐史上占据着重要地位，其中《第二交响曲》被广泛认为是他最优秀的作品之一。
本文将重点介绍《第二交响曲》第四乐章的曲式结构和演奏特点。通过深入剖析这个乐章，我们可以更好地理解勃拉姆斯的音乐语言和创作风格，并且为演奏者提供指导，帮助他们更好地诠释这个杰作。
作者简介
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的确是19世纪后半叶欧洲最杰出且具有深远影响的作曲家之一。
他于1833年出生在一个音乐世家，这对他的音乐发展产生了重要影响。他在很小的时候就展现出了卓越的音乐天赋。由于他对德国音乐作出的杰出贡献，他与巴赫（Bach）和贝多芬（Beethoven）被誉为德国音乐史上的“三B”。
勃拉姆斯一生创作了大量的作品，涵盖了几乎所有音乐体裁。他的主要作品包括四部交响曲、四首协奏曲、两首序曲、三首小提琴奏鸣曲、21首《匈牙利舞曲》，以及管弦乐曲《海顿主题变奏曲》、钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》和合唱曲《德意志安魂曲》等等。他的作品展现了深厚的音乐才华和丰富的创作风格。
勃拉姆斯的音乐作品充满了严谨和复杂性，他继承了贝多芬的创作传统，同时也受到了浪漫主义音乐的影响。他的音乐作品富有情感和表达力，以其深沉、宏伟和复杂的音乐结构而著称。
创作背景
《第二交响曲》是勃拉姆斯于1877年创作的作品，灵感来源于奥地利美丽的小镇。在创作这部交响曲时，勃拉姆斯的第一交响曲已经取得了巨大的成功，他的知名度逐渐提升。在这段时间里，他心情愉快，很快就完成了这部作品，并于1877年12月30日在维也纳进行了首演。
《第二交响曲》融入了德国和奥地利等国民间音乐元素，赋予了作品浓郁的民族风格，展现出诗意般的田园风光。因此，这部作品也被人们称为另一部"田园"交响曲。它的音乐描绘了宁静和欢乐的画面，给人以愉悦和轻松的感受。
《第二交响曲》被世界上许多知名交响乐团和指挥家带到音乐会上演出。作品共分为四个乐章，并没有标题。其中，第四乐章是勃拉姆斯最引以为豪的乐章，充满了快乐和喜悦的情绪，展示了他的作曲技巧和创造力。这部交响曲以其美妙的旋律和丰富的音乐结构而受到广泛赞赏，并成为勃拉姆斯作品中的重要代表之一。
曲式结构分析
在《第二交响曲》的第四乐章中，采用了奏鸣曲式的结构，包括呈示部、展开部、再现部和尾声。下图展示了其结构和调性布局。
呈示部从第1小节到154小节，调性由D大调转至A大调，拍子为2/2，以精神饱满的快板形式呈现。呈示部主题由单一部曲式和复乐段结构组成。
第一乐段A由5个乐句组成，属于非方整性乐段，调性为D大调。第4个乐句是第3个乐句的重复，而第5个乐句是对前面旋律的扩展。一开始，由弦乐组以非常柔弱的音量奏出主题，具有叙事性质。
第3个乐句中，大管加入进来，与小提琴和中提琴一起担任旋律的角色。第4个乐句又加入了长笛和黑管，它们与大管一起担任旋律，呈现出源源不断的动力感，逐渐由远及近，缓缓地增强。扩展乐句由木管组和弦乐组进行音组连接，在弦乐组的几个长音中逐渐减弱，为第二乐段A1的展开做出了铺垫。
在《第二交响曲》的第四乐章中，如图例所示第二乐段A1的结构是对A乐段的变奏重复，使用了主部主题第一段A的音乐材料，调性为D大调。这一乐段在乐句数量和小节数上有所增减，具有变奏的特点。
第二乐段A1在结构上打破了第一乐段的完整性，同时增加了乐句数量。除了木管组和弦乐组外，铜管组的圆号和小号加入其中，还增加了打击乐中的定音鼓。
乐队以更强的力度重复了第一乐段A，使主题更加欢快、激动，音乐形象出现了新的变化。这种欢快的情绪仿佛展现了村民们庆祝民间节日的场景，与之前的情绪产生了明显的反差。这种情绪一直延续到连接部。
呈示部的副部主题是带有再现的单二部曲式。
第一乐段B由5个乐句组成，是一个非方整性乐段，属于复合乐段，引入了新的音乐元素，并将调性转变为A大调。第1乐句由全奏的弦乐组演奏，第一小提琴和中提琴承担旋律，运用了切分节奏，使旋律更加有活力，低声部则持续演奏长音。
第2乐句加入了两只大管，从第3小节开始，整个木管组加入，每种木管乐器各两只。第4乐句则加入了四只圆号，用于强奏复述主题，增加了音量，使旋律展现更加辉煌的气势，表达了村民们愉悦的心情，塑造了自信而豪迈的音乐形象，充满了朝气。
第二乐段C由4个乐句组成，是一个方整性乐段，也是一个复合乐段。该乐段结合了新的材料和第1主题的a材料，调性为A大调。第3乐句通过变化重复了第1乐句，第4乐句采用了a材料，形成了再现。
木管组和弦乐组同时奏响，结构简单明了，加上圆号的和声节奏，仿佛在庆典节日中，村民们欢快地高声合唱。旋律运用了切分节奏，表现了欢歌笑语的场景。
结束部的篇幅较长，由Ⅰ和Ⅱ两部分构成，并加上了9小节的扩充。
结束部Ⅰ由4个乐句组成，是一个方整性乐段，使用了c和a材料并进行了变化，调性为A大调。音乐中的自由进行和变化重复给人一种奋发向上的精神感觉。各种乐器交替演奏旋律，带来了许多色彩上的变化。
第1和第2乐句中，除了长号外，其他乐器都参与演奏，延续了副部主题的热烈氛围。第3和第4乐句中，木管乐器进行音组的连接，铜管乐器退出，弦乐组采用拨奏，音量逐渐减弱。
结束部Ⅱ是一个非方整性乐段，包括6个乐句，其中第5和第6乐句是扩充部分，仿佛描绘了村民们欢乐的舞蹈场景，年轻男女在音乐伴奏下不断旋转，渐渐地平静下来，为接下来的展开部做好了准备。
展开部由Ⅰ和Ⅱ两部分组成，使用了a和新的i材料。
展开部Ⅰ分为3个小乐段，每个乐段的结构都不同，为音乐增添了灵动感。乐段之间的乐句和小节数量根据音乐的需要而不同，为音乐注入更多动力。
在第一个小乐段中，结构不规则，使音乐更加灵动。在第2个小乐段的第3乐句中，作曲家特意扩充了2小节。前两个乐段中，乐队只使用了弦乐组和木管组，音乐非常安静，保持一致，只有稍微增强，给人一种抒情而温暖的音乐形象，仿佛表达了村民们的美好心情。
在第三个乐段中，乐队加入了整个铜管组，采用了合唱式的全奏，突然进行强奏，音乐形象变得坚定有力，描绘出村民们载歌载舞的欢腾场面。
展开部Ⅱ分为2个小乐段，使用了新的材料。它与展开部Ⅰ的结构类似，每个乐段的结构也不同。两个乐段运用了不同的自由进行和变化重复，强调了新材料的音乐个性，塑造了新的音乐形象，并与之前的音乐形象形成对比。
第三个乐段只有2个乐句，是进入再现部的准备阶段。前两个乐段中，乐队使用了弦乐组、木管组和圆号，采用了三连音的节奏音型，从之前的强奏逐渐减弱，情绪平稳，直到中间乐段音乐有些起伏，然后进入准备阶段，乐队保持安静，直到展开部Ⅱ结束。
再现部是整首曲子的回顾和重现，省略了连接部，直接再现了主部主题、副部主题和结束部的音乐素材。
演奏特点
演奏勃拉姆斯的《第二交响曲》第四乐章需要演奏者具备丰富的技巧和对作曲家音乐风格的深刻理解。这个乐章以其庄严、磅礴的音乐语言和丰富的情感表达而著称。以下是演奏这一乐章时需要注意的几个重要特点：
首先，指挥与乐队的互动是演奏的关键。勃拉姆斯的音乐常常具有复杂的声部组织和交织，因此指挥家需要以卓越的指挥技巧来解读并展示作曲家的意图。演奏者应当与指挥紧密合作，准确把握指挥家的动作和指示，确保乐队的合奏准确而有力。
其次，乐队配置和乐器运用对于表现勃拉姆斯音乐的特点至关重要。勃拉姆斯经常使用大型管弦乐编制，包括强大的铜管组合和丰富的木管和弦乐。演奏者需要注意乐队声音的平衡和融合，确保各个乐器组的声音清晰可辨，同时又能够充分展现出乐队的厚重和庄严感。
音乐表现是演奏勃拉姆斯作品的关键。在《第二交响曲》第四乐章中，勃拉姆斯通过丰富的和声、复杂的旋律发展和饱满的情感表达，创造出一种深邃而激情澎湃的音乐氛围。演奏者需要通过细腻的音色控制、情感的表达和音乐的塑造，将作曲家所想要表达的情感传递给听众。音乐中的悲壮、温暖、充满希望的情绪都需要被准确地表现出来。
作者观点
勃拉姆斯作品的音乐价值和艺术成就在音乐史上具有重要的地位。他的作品展现了深度和内涵，注重音乐的思想性和情感表达。同时，他对传统的尊重和发展使他的音乐既承袭了古典大师们的精髓，又注入了自己独特的风格和创意。
勃拉姆斯的音乐充满了丰富的情感和人性的表达，通过细腻的旋律和丰富的和声打动着人们的心灵。他的作品具有持久的影响力，广泛演奏和欣赏，并成为经典之作，深深地影响着后来的音乐创作和演奏。
勃拉姆斯的音乐艺术成就不仅展示了他作为作曲家的才华，更让人们体会到音乐的力量和美好。他的作品永远闪耀着光芒，继续为音乐界带来启迪和灵感。
参考文献
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