勤奋耕耘 昌耀江南
——记朱昌耀作品与艺术座谈研讨会
乔建中
王建
陈音
周维
杜小甦
朱昌耀
陈耀星
高扬
孟祥宁
曹育林
11月12日晚，“江南情愫——朱昌耀作品与二胡独奏音乐会”在北京国家大剧院圆满落幕。借着此次音乐会成功举办的东风，11月13日上午，朱昌耀作品与艺术座谈研讨会在北京举办。陈耀星、乔建中、杜小甦、周维、高扬、陈音、孟祥宁、曹育林、孟绮、顾星欣等全国知名音乐理论创作演奏专家及媒体代表出席会议并对朱昌耀艺术创作和表演进行了深入研讨和评介。会议由江苏省文联党组成员、副主席、书记处书记王建主持。
座谈研讨会上，与会专家学者就朱昌耀艺术创作及音乐会进行了交流发言。大家一致认为，朱昌耀先生是中国乐坛的一位全才人物，他集演奏家、作曲家、艺术管理者于一身，不仅在二胡演奏和创作方面造诣颇高，还是一位优秀的管理者和教育家，多年来他培养了大量的二胡演奏家，为江苏乃至全国的音乐事业作出了杰出的贡献。大家还表示，朱昌耀的演奏风格和作品风格已经成为一种重要的特征和流派，希望能够对朱昌耀的演奏、创作等方面进行深入挖掘和研究，给予众多民族音乐工作者一个更全面、立体的借鉴，进而更好地推动中国民族文化事业的发展。
中国艺术研究院研究员、著名音乐理论家乔建中认为，本场音乐会的作品全部由朱昌耀演奏、创作，极为不易，可以说在一百年的现代民乐史上留下了重重的印迹。百年来，许多中国演奏家为整个20世纪现代的音乐艺术作出了巨大的贡献，留下了非常多的经典作品，此次朱昌耀音乐会即见证了演奏家对于20世纪现代民乐艺术的历史性贡献。乔建中还认为，江南二胡几乎占据整个20世纪二胡艺术的半壁江山，在作品、教育等方面都颇有建树，现代二胡艺术的根基在江南。“一种艺术要发展，就必须要有创作。创作是推动演奏艺术发展的最重要的因素，同时还要有队伍，更要有像朱昌耀这样的领头人。”乔建中说道。
中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长陈耀星与朱昌耀缘分颇深，他们既是二胡同仁、民乐乐友，亦是同门师兄弟。“朱昌耀的二胡艺术，就像是社会主义文艺百花园中光彩夺目的一朵鲜花。”陈耀星如是评价道，每当聆听朱昌耀演奏的那些风格突出的民间小曲，人们无不被他各种润腔曲调的手上功夫所营造出来的神韵、风格以及由此带来的美感而折服。如果用一个字来概括朱昌耀的演奏，那就是“美！”——旋律美，音色美，意境美，神韵美。此外，从选曲、演奏和作曲上来讲，他的作品都真正做到了“接地气”，这正是他深受老百姓喜欢的重要原因之一。朱昌耀以其几十年的艺术积淀，在国家大剧院举办本次二胡独奏音乐会，这无论在他的艺术生涯中还是在中国的二胡发展史上，都写下了浓墨重彩的一笔。陈耀星以一首藏头打油诗表达了对朱昌耀的赞佩之情：朱门悠悠操琴声，昌盛国乐苦攀登。耀闻难眠喜不禁，高悬麟管赞真功。
中国音协二胡学会常务副会长周维认为，朱昌耀以巧妙而高超的手法，以几个简单的音节变化和小弦变化，即将自己内心的情感真情流露，看似简单实则内容丰富。听众没有被高难度、繁琐的作曲技法或高尖的二胡演奏技法所困惑，而是在优美的旋律、圆润的音色和独到的风格中进行艺术享受和艺术遨游。此外，他还指出，本场带着浓郁江南风情的音乐会也留下了一个引人深思的议题：中华传统文化到底应该怎样传承？从该角度来说，本场音乐会已经超出了普通二胡与音乐演奏会的价值。
作为朱昌耀的同乡好友，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长高扬慷慨地说道，朱昌耀从小就虚心好学、勤奋努力，在他身上有着多位二胡名家前辈的身影，他是集大成者，是江苏的领军人物。本场音乐会让我们看到了他几十年来的丰硕成果。多年来，他在不断勤奋创作的基础上，还坚持为二胡事业积极探索，正是因为有朱昌耀这样一位有着浓郁江南风格的二胡演奏家，中国的二胡才能在走向世界的过程中成为一张更加响亮的名片。
中国广播民族乐团琵琶演奏家陈音谈道，朱昌耀作品的创作背景是新中国成立后的这段时期，表达了他对人民的歌颂和一种积极向上的内心情感，其作品中反映出他对传统文化特别的情怀和敬畏，演奏及创作手法的运用都非常具有中国味道。当下我们正提倡走文化自信的道路，就是要拿出泱泱大国五千年文化一脉相承的内容，在朱昌耀的作品中就能感受到江南文化的韵味，感受到他坚定文化自信的内容。
中国艺术报社副社长孟祥宁认为，艺术情感是艺术作品的灵魂，一场音乐会有作者无限的情感寄托，作品中呈现出浓郁的情感色彩往往可以感人至深，从而使观赏者进入到创作者创作时的状态。本次音乐会上，浓郁的风格、优美的旋律和圆润的音色都令听者流连忘返，意犹未尽，足以见得作者的创作力和号召力。朱昌耀作为江苏著名的民乐大家，他被喻为“中国的帕尔曼”，对中国民乐的影响深远，某种程度上说，他是继刘天华和阿炳之后又一个二胡创作的代表。“从媒体的角度来说，我们也将尽最大努力，把此次音乐会和座谈研讨会的影响尽可能地传播出去，让更多的人了解、熟悉、欣赏朱昌耀先生的精彩作品。”孟祥宁说道。
澳洲华夏乐团团长、二胡演奏家曹育林谈道，此次音乐会内容丰富，品质上乘，器乐、声乐可谓国家顶尖水平，更有庞大、优秀的民族管弦乐团近百人助阵，这在北京乃至全国都极为罕见。朱昌耀用近半个世纪的精力，以音乐的形式表达了对家乡、对祖国的山山水水的眷恋和对人民的大爱，交出了一份令江苏人民和祖国母亲满意的答卷。“振兴中华，从文化入手，如何让中华传统文化得以传承，特别是在海外得到弘扬发展，这也是我们民族音乐界和海外华人华侨的愿望。”曹育林说道。
江苏省演艺集团副总经理、江苏省音协副主席杜小甦认为，本场音乐会真正给首都观众传达了一个非常浓郁的江苏元素的信号。朱昌耀的风格取材于江苏民歌、江南丝竹和江苏戏曲，很好地继承了江南二胡的传统，继承了刘天华、阿炳的音乐风格，并形成了一个独有的流派。此外，杜小甦还提出了演奏中的技术问题，“朱昌耀作品中也有很多‘技术’，但是这与他的音乐并不脱节，其作品中所表现出的‘技术’和他的感情和风格是融为一体的。”杜小甦说道。
著名琵琶演奏家吴玉霞、中央音乐学院教授周望、中国民族管弦乐学会会长刘锡津等专门为本次音乐会发来贺信。吴玉霞在贺信中谈道，朱昌耀的音乐风格独特，是因为他一直执着地坚守着江南一方，无论是民族器乐奏曲《闹新春》《八段锦》的喜气洋洋，还是二胡与乐队《江南春色》《苏南小曲》传播度极高的灵秀之作，都能感受到他植根于民间沃土的艺术激情和热爱家乡的心灵情愫。他的演奏情感真挚、细腻委婉，如果说江南文化使朱昌耀妙笔生花，那他的演绎更是散发着深厚的江南底蕴。
周望在贺信中谈道，本场音乐会中，优秀的作品、感人的演奏、纯美的音色、独特的江南风韵、细腻的音乐表现为我们带来了美好的感动和享受，朱昌耀以扎实的功夫，以游刃有余的驾驭，完全体现了二胡这个乐器的艺术魅力和优势。
刘锡津在贺信中说道，朱昌耀是中国乐团里一位全才，他集演奏家、作曲家、艺术管理者为一身，为江苏乃至全国的音乐事业作出了杰出的贡献。卓越的艺术造诣和超人的行政管理水平双跨，使朱昌耀成为高瞻远瞩、睿智大气，在中国乐坛令人瞩目的优秀艺术家。
（摄影：张录勇）
