贝多芬钢琴奏鸣曲的研究向来是学界探讨热烈的话题，而晚期“五大钢琴奏鸣曲”更因其独特个性和精神追求，日益成为学者和演奏家开拓的焦点。在上期微信中，我们初步踏入这座被称为“孤岛”的晚期奏鸣曲世界，领略了他不同以往的芬芳。今天，就让我们继续走进“乐圣”的秘密花园，感知音符背后崇高卓越的内心独白。
1817年岁末，贝多芬开始创作《降B大调钢琴奏鸣曲》（Op.106），两年后当他将这部作品交给出版公司时说道：“现在你们有了一首奏鸣曲，会给钢琴演奏者制造麻烦，它在五十年之后才会有人演奏。”果然，到19世纪末，除了李斯特、克拉拉·舒曼、冯·彪罗外，几乎没有钢琴家问鼎这部艰深异常的钢琴力作。
同一时间内，贝多芬正在进行《庄严弥撒》《第九交响曲》的初步写作，这部钢琴奏鸣曲的布局和伟大可以同它们媲美。有力的音响、宏伟的构思也毫不夸张的被安·鲁宾斯坦将其称之为“钢琴上的《第九交响曲》。”
开篇响亮的号角般和弦音构成的主题，决定了整个乐章豪迈坚强的基调。就乐章浓厚稠密的织体赋予了钢琴音乐前所未有的交响性画面。展开部由两个声部进阶到四个声部的赋格段，充满着斗争的英雄气概。
第二乐章“完全幻想性的”谐谑曲，是对快板乐章的幽默戏仿。后面跟随的“持续的柔板”乐章是贝多芬作品中最长的慢板乐章，“集合着全世界苦难的陵墓”。在天才般的赋格终曲中，贝多芬以巧妙的对位手法，努力地寻找英勇而充满信心的结局。
贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲Op.106》草稿
与《第三交响曲“英雄”》一样，这首奏鸣曲同样包含着一个相似的叙事过程，表现着英雄行的斗争与受难，最终导向创造能力的心声。在炼狱般“持续的柔板”之后，慢半引子和终曲乐章中起死回生的力量，以及赋格本身激烈的反抗表达，展现出贝多芬最为激进的艺术陈述。一部超越了以往任何坚强力作的“新音乐”，从此横空出世。
《E大调钢琴奏鸣曲》（Op.109）的抒情性风格，是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中最具浪漫主义风格的典范。从贝多芬寄给布伦塔诺小姐的献词中，我们或许能够窥探出大师此刻的音乐心境，“此曲时要献给你的，这并不是一般常见的东西所能比拟的，这是精神，这是地球上高贵、接触的人连接起来的精神，这是在任何时候都不能摧毁的作品。”
第三乐章的变奏曲是整部作品的核心，深邃、虔诚的主题“以心底涌出的感动歌唱般地弹奏”，历经了圆舞曲风格、十六分音符的轻快动感、肖邦式的甜美宁静、泼辣的赋格对位，在第六变奏持续的颤音中，音乐达到庄严灿烂的哲学境界，在历经所有变化之后，主题的最后重现让人顿生怀远追昔质感。
在这部《降A大调钢琴奏鸣曲》（Op.110）中，渐入老境的贝多芬将晚年的一切遭遇和内心复杂的情感变化，忠实真切地展示给世人。
天真烂漫的旋律似乎是贝多芬对遥远过去的回想，虽不免有“黯淡”的音色出现，但最终安静明亮的结束，让我们看到了贝多芬早期作品中所表达的不屈不挠的精神。谐谑曲中，贝多芬暗示了当时两首流行歌曲的音调，显示了大师司空见惯的幽默。独特的终曲乐章在表面上带有一种超验的，甚至宗教性的特性。序奏从宣叙调开始，上下动摇的旋律线具有无比的宏大感，内心由悲伤揭开更遥远的世界，咏叹调哼唱着深深的哀愁和叹息。赋格曲彻底采用倒影、缩减、扩充等手法，为听众带来宗教般的安慰。直至尾声跃升到狂烈的巅峰，最终迎来令人振奋的凯旋。
最终，贝多芬以两个乐章的《C小调钢琴奏鸣曲》（Op.111）来结束整个奏鸣曲艺术的路程，这也是作曲家“C小调情感”的最后呈现，这一情感曾先后出现在《“悲怆”奏鸣曲》《克里奥兰序曲》《第五交响曲》等诸多作品中。
埃德温·费舍尔曾说“这两个乐章是深处现实和超越现实的斗争”。第一乐章填满了人生的经历和情绪，从庄严肃穆的序奏到激烈的赋格展开部直至激情破灭的尾奏，呈现了一幅真实的外在世界。小咏叹调乐章或许是贝多芬晚年创作的最为杰出的变奏曲，四个变奏一次次将气氛推向高潮，最终在第四变奏段中，细分为三十二分音符的颤音和阿拉伯风格音型，与右手形成强烈的音区对比，创造出超越现实的飘渺氛围，正如兰兹所述“将我们导入广阔的无限之中”
贝多芬晚期钢琴奏鸣曲达到了钢琴艺术的制高点，浓缩了作曲家暮年时期的“天人合一”的崇高境界，完整丰满地刻画了贝多芬从斗争到和解的心路历程。在音乐面前，语言显得苍白无力，希望屏幕前的你深入音响层面，能够在一遍遍的用心体悟中，感知大师晚年超脱凡俗的“无我之境”。
文 案：何洛婷
编 辑：陆 晓
