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编辑|冷紫葉
路德维希·凡·贝多芬生于神圣罗马帝国的波恩。贝多芬作为德国艺术歌曲的先驱者，其音乐创作主要分为四个阶段，分别是波恩时期、维也纳时期、创作成熟时期、创作晚期。贝多芬的艺术歌曲创作始于老家波恩，在波恩创作了人生第一首艺术歌曲《少女的素描》，随后相继创作了《给一个婴儿》、《火的颜色》、《可爱的小花》、《自由的男人》等。
此时他的歌曲内容大多以描述生活、赞美爱情、刻画大自然为主，音乐创作尚处于探索阶段。
1792年贝多芬来到维也纳，在此贝多芬接触到了海顿、阿尔布莱希贝尔格等音乐大师，使其创作风格与技法逐渐成熟。这一时期的作品有《奉献歌》、《阿德拉伊德》、《女暴君》、《告别》等，其中《阿德拉伊德》至今传唱不休。由于战争问题，贝多芬的艺术歌曲开始出现一些爱国主义题材的作品，例如《奥人的战争》等。此时贝多芬的音乐创作较波恩时期明显提升，音乐的抒情性也逐渐增强，特别是钢琴伴奏的创作，增加了戏剧性的处理。
1803-1804年随着《第三交响曲》的完成贝多芬的创作进入了成熟阶段。这一时期的作品有《盖勒特六首艺术歌曲》、《鹌鹑的啼声》、《跳蚤之歌》、《格雷特的警告》等。贝多芬此时的艺术歌曲，特别是在宗教体裁上，充满了哲学思考。由于贝多芬的听力不断下降，他的精神状态出现了问题，也是这一时期，贝多芬增加了很多对自我冥想式的作品。
《盖勒特六首艺术歌曲》就是在这一阶段诞生的作品。1815年是贝多芬创作晚期的开端。晚期作品有《吟诗者的幽魂》、《寄语希望：有神存在否？》、《星空下之晚歌》、《致远方的爱人》等，这一时期的作品充满了他对往事的回忆，对神的告慰，对爱情的思考，但是更多的是对人生的叹息与忧伤。
贝多芬《盖勒特六首艺术歌曲》创作背景
《盖勒特六首艺术歌曲》完成于1802年并于次年出版。1802年贝多芬搬到了位于维也纳近郊的海利根施塔特，医生建议他在这里静养半年以保护听觉，但在此期间他的耳疾依旧恶化，身为作曲家的贝多芬对此感到无比绝望，期间甚至萌生了自决的念头。
贝多芬作为一名虔诚的基督教徒，在这段生命最灰暗的时刻，宗教给予其强大的精神支持。在套曲《盖勒特六首艺术歌曲》；《请求》（Bitten）、《对他人的爱》（DieLiebedesNächsten）、《死亡》（VomTode）、《上帝的力量和意志》（GottesMachtuntVorsehung）、《上帝的荣光在大自然中显现》(DieEhreGttesausderNatur)、《忏悔之歌》(Busslied)题目中可见其内容充分反映出贝多芬的内心世界。
广东开放大学教师乔雁认为“这部作品绝非盖勒特歌词的简单重谱，也不仅仅是一种纯工艺的技术超越，它是贝多芬特定生活时段内心体验的一种音①响化的艺术象征”。
诗人盖勒特与《盖勒特六首艺术歌曲》诗歌解析
盖勒特（ChristianFrchtegottGellert1715-1769）德国启蒙运动作家，他出生于萨克森海尼兴的一个宗教家庭，其父是一名牧师，因此盖勒特自幼年开始便对宗教耳濡目染。
盖勒特受理性主义的影响其思想与正统派不同，他认为宗教精神不是盲目的遵从各种“清规戒律”而是应该从理性出发，他的作品充满了清晰实用的标准来引人向善，美国哲学家弗兰克·梯利在其撰写的《西方哲学史》中提到“盖勒特的寓言被有些人称为‘以诗歌形式呈现的道德哲学’而他的宗教赞美诗则是‘韵文写成的宗教神学’”。
《盖勒特六首艺术歌曲》的诗歌内容选自《宗教颂歌和歌曲》（1757）原诗集共五十四首，贝多芬选择其中六首进行创作，此时贝多芬的精神世界主要以宗教诗歌为载体呈现在我们眼前。
在演唱一部套曲时理解诗词含义可以帮助演唱者更好的音乐处理，以下是对贝多芬节选诗歌内容进行介绍：《请求》作为套曲中的第一首，诗中开篇首先赞颂了神的仁慈，随后对神进行虔诚的请求，恳请神能听见“我”的话语。第二首与第三首诗歌体现了盖勒特的理性神学思想。
第二首作品《对他人的爱》内容是讲博爱，要人们爱世间真正的人，而不是仅靠形式上去取悦神明。第三首《死亡》此诗是通过死亡来讲述人对生命的态度，时光正在消逝，在死亡的路上你要度过怎样的生活？这首诗并没有给予人们死后美好天国的思想，而是要人们关注当下，仔细思考生活的方向。
《上帝的力量和意志》与《上帝的荣光在大自然中显现》两首诗歌则是盖勒特对神明无上的崇拜，此时的贝多芬被病痛折磨的几近崩溃，在当时落后的医学未能解除他的痛苦时，对神明的狂热崇拜成为了他唯一的精神寄托。
最后一首《忏悔之歌》诗词分为前后两段，前半段是对神明的忏悔，后半段是对神明的赞美，这首作品更像前五首的结合与总结。这六首诗歌包含的理性神学思想、对宗教的狂热崇拜是盖勒特作品中的主题，也是贝多芬内心的精神写照。
《盖勒特六首艺术歌曲》音乐分析
《盖勒特六首艺术歌曲》是贝多芬“成熟时期”的作品，作为贝多芬的第一部宗教题材声乐套曲，本章在曲式结构、创作手法等方面对套曲六首歌曲逐个分析。
《请求》
作为套曲的第一首作品其feierlichundmitandacht（庄重而虔诚）的音乐风格为整部套曲定下了主基调，曲式结构为二段体，由两个对比性乐段A-B构成。本曲拍号为4/4拍，调性的变化从E大调回到B大调→a小调→e小调→E大调。在节奏方面是2分音符加4分音符的简单节奏。
旋律的特点是纯4度和纯8度等弱进行，从开头庄严的8小节前奏来看，一位基督徒的脚步声被描述在旋律线上，声乐部分也非常平缓，进而让主题的表达效果提升。b乐句16-21小节之间的旋律部分没有明显的跳跃，而是以相同的音调持续进行，可见这模仿了前奏的第一部分。此曲A-B的两部分可细分为（ab）、（a’c），其中（a）和（a’）是同一主题的重复。
如上所述，主题在伴奏部分不停地重复，可以看出对主题强烈的表达，像是屏住呼吸一样表达着对神恳切祈祷的心情。从主题呈现重复的和声走向来看，歌曲中间使用了属7和弦和减7和弦进行了变化，在这6首歌曲中均有所体现，成为体现歌曲统一性的例子。
《对他人的爱》
第二首作品《对他人的爱》相对第一首庄严肃穆的音乐风格略有改变，诗中对道德败坏的人进行了愤怒的谴责，因而音乐风格也改为生动但不过分，但在情绪上依然保持克制。
本曲拍号为4/4拍，通篇为♭E大调，由记号处反复重复，由29个小节组成，其中包括2小节的间奏和7小节的尾奏以及1小节的引子，此作品的曲式结构为一段体由三个乐句构成，歌曲的开始是以伴奏部分的2分音符和声为基础，通过延音记号使延长2至3拍的一个和声组成的，开始的主题音是以一个上行5度跳跃进行的。
和第一首作品不一样，此曲没有暗示旋律的前奏，人声是由弱起小节开始的，因此对声音需要较高的控制。在和声方面，本曲部分使用了属7和弦和减7和弦，可见与第一首歌曲的统一性。
伴奏部分大体上按照旋律进行从属的和声伴奏，右手伴奏部从一开始就遵循着曲调的旋律进行。伴奏的节奏也随着声乐声部的节奏以极其自然的伴奏形式持续着。
《死亡》
这首作品是关于死亡的，歌词的内容是人类面对不可避免的死亡，从头到尾描绘着沉重而令人窒息的气氛，全曲用适中，慢而不快来表现，本曲拍号为4/3拍，调性的变化以♯f小调开始经过b小调，再重新回到原调结束，这首作品是由49个小节组成的二段体。
这首歌最特别的地方是歌曲的开始部分，最初由#f小调创作，1-3小节是#f小调主音的持续，经过4-6小节的过渡，第7小节变为#f小调的下属关系调b小调的那波里六和弦，接下来b小调的Ⅳ7和弦到Ⅱ7和弦的进行然后接入导7和弦（Ⅶ7），在经过由小七和弦组成的Ⅱ7和减七和弦组成的Ⅶ7和弦的自然流动把紧张感逐渐放大。
本曲存在大量的半音阶进行，这样的半音阶进行以同音保持的形式呈现出来。第10小节的减5度跳跃和22小节的纯5度跳跃与第一首歌的9-13小节部分非常相似，体现出套曲音乐创作手法的统一性。伴奏是单纯的和声伴奏形式，右手伴奏线条一直伴随着歌曲旋律持续着，而且节奏也随着歌曲人声的节奏延续着。
《上帝的力量和意志》
这首作品充满力量又饱含温情，与前三首沉重阴郁的主题完全不同，本曲采用majestätischunderhaben（庄严崇高）的音乐风格表现，这是一首非常有名的歌曲，被改编为混声四部合唱，或管弦乐。
在教堂的唱诗班合唱中经常出现。本曲拍号为2/2拍，调性的变化随着C大→g小→E大→c小→C大的回归，全曲由42个小节组成，由2小节前奏和2小节间奏，以及2小节后奏的A-B-A’“三段体曲式结构组成。
A乐段又分为a-b的两乐句，a乐句中1-2小节C大调主音反复出现了4次，直接烘托出这首作品的庄重雄壮。b乐句保持上行，持续crese（渐强），到第15小节开始达到高峰，在18小节G的延长音上结尾，这里体现了对神明的赞颂达到了第一个高潮。
间奏部分以降E大调主音七和弦进行，以强度pp（很弱）来表现，与前面僵硬的部分形成了对比。从28小节开始a’乐句开始重复a的主题材料，直到第34节开始保持上行，36-37时e音继续保持，用第38节“Weg”的F和“gleichals”的G达到顶峰，用sf（突强）歌颂让全曲达到顶峰。
《上帝的荣光在大自然中显现》
本曲拍号为2/2拍，通篇为C大调，第五首作品是6首歌曲中最短的一首由18个节组成的乐曲，由4小节后奏组成和a-b-c三个乐句的一段体结构。这首歌的动机发展并不明确，除了副属和弦之外，几乎没有使用特征性的和弦。为了强调歌词的内容，力度记号以f（强）开始。
为了激励的歌颂神明歌曲全篇都是用强音来表现的，节奏方面多以二分、四分音符和附点二分、四分音符为主钢琴伴奏使用的柱式和弦与歌曲中出现的节奏基本一致，但在尾奏部分使用了连音线需要注意。
《忏悔之歌》
本曲诗歌共六节，前三节是忏悔的内容贴合主题，后三节则是赞美神祇，赞美神祇将人们从痛苦中解救出来，本曲的篇幅也是套曲中最长的一个共113小节，纵观全曲，大致可分为前后两个部分，第一部分（A+B+C）（见表2-6）和第二部（A+A’+A’）。
乐曲前半部分第1、23小节，后半部分第55、72、85、89、102小节都进行了纯4度的跳跃，还有不少的同音保持、二度进行，可以看出这是由套曲中六首歌的各自特点组成的。
前半部分1-47小节作为忏悔的内容，用PocoAgagio（稍慢板）表达，由小调组成。后半部分以A+A'+A”的结构展开，就像变奏曲一样，从形式划分中可以看出A中的主题旋律在接下来被不断重复，因此在只改变歌词的情况下，旋律以不变的分节歌曲形式演奏。
伴奏和第一首歌相同，左右手以与VocalLine（声乐线）相同的旋律流动，与前五首不同是本作品出现了大量的变奏。
