前言
布朗族是一个拥有多个部落、多个部落、广泛分布于澜沧江、怒江两条河流上的古代民族。他们是一个能歌善舞的民族，在重大的节庆活动中，经常以载歌载舞为主。除此之外，还有一些其他的音乐，比如武术，比如杂耍等等。布朗族的年轻人，自幼便要学习歌唱，演奏各类乐器。其特征可划分为“拽”、“宰”、“索”三类。
“拽”是一种接近说唱的叙事性歌曲，主要用于结婚时的室内演唱；“宰”为传统民谣，与山歌相近；“索”是一首有强烈节奏感的、有三弦乐声的合唱歌曲；这种曲子是为了赞美国家的英雄和新生的蓬勃发展，多用于大型歌舞晚会中的对唱。演唱家往往会在现场即兴创作增加歌词的内容。旋律基本没有变化，内容则是即兴创作。
产生的背景
刘晓耕的一首《月亮今晚要出嫁》，创作于2008年，是一首基于布朗族习俗和“索”的独特唱法的现代合唱，整体表现出了一副美丽的画面，那是一幅美丽的画卷，一轮皎洁的明月，一对阿哥，一对姐妹，一对小情侣，一对可爱的姐妹，在耳边低声说着话，表达着爱意。刘晓耕在作曲的时候，加入了声音的节奏，声音的音色，动作，这些都是用来表现布朗族少年少女在月光下“串姑娘”的。
1.语言使用特点
《月亮今晚要出嫁》是一部完全由布朗语组成的南亚方言，布朗语属于孟高棉语族，特点是讲汉文，没有文字，有很强的口述能力，有六种不同的语调，而且布朗语的发音都是带着一种特殊的发音。
第一个到第四个小节，都是用来表达感情的，女性在上面用的是“huai”，女性在下面用的是“wu ai”，男性在下面用的是“M”，这些都是用来表达感情的，没有确切的词汇。
78-80小节，女高的那一段是一首即兴的歌曲，在演唱时，要运用“弹舌头”这一歌唱技巧。因此，《月亮今晚要出嫁》这首合唱曲目在歌唱和歌曲的处理上，运用了布朗族特有的方言和弹舌，更是突出了布朗族方言中蕴含着的浓郁的口语文化。
使用的和声织体这首歌一共有三个调子，从1到66小节是 C小调， C bE G是主要的和弦，当主题曲第一次出现的时候，是由女性的高音演奏，而男性的低音和女性的中音则是由男性的低音和女性的中音演奏。
第一次的主题曲是由男性的高音部分作曲，以男性的低音作为伴奏，而女性的节拍类型则保持不变。1-66小节是由一种韵律类型和一种和弦构成，其间穿插着几种不同的和弦外音。根本就不是主调。
第67至96小节的乐曲改成了 A大调，而乐曲的乐曲则改成了男性的高音和男性的低音。这首曲子的风格是：
在新节奏的下面，有一个新的主旋律，也就是第二个主旋律，但伴奏的形式却是一样的。在第97-99小节中，在三个小节中， B小节被转换成三个小节，它们被用作过渡（参见谱例）：
在第100至109小节中，曲子变得 F，把第二个主题的时间变得更长，时间变得更长。女高与男高呈蟹形对位（一般称为轮唱）。男性低音与女性低音同时作为第二主旋律的节奏。尽管还是同样的节奏，但在和弦中加入了几个变调。
这首曲子，女高与女中依然是按照传统的四部和声来写的，但是偶尔也会出现这样的情况，比如在第94-96小节，由于不在一个层面上，也可以忽略不计。
所使用的演唱方式：《月亮今晚要出嫁》，演唱方式多种多样，从1-65小节到65小节，都有男低音和女低音的演唱方式。女高中和男高中作为主旋律。
第66-109小节有一首钢琴曲，有一首歌。此曲采用了多种形式，色彩丰富的合唱形式，使其在视觉和听觉上都有了新的感受。
《月亮今晚要出嫁》无论在语言特点，还是在和声、织体和表现手法上，都具有独特的风格。由于刘晓耕先生的音乐创作根植于云南的民族文化，所以他的创作才有了今天。
从这首曲子里，我体会到了布朗族的风土人情，在我的脑海里，我仿佛看到了布朗族少年与美丽的少女在月色下“串姑娘”，少年们弹奏着三弦琴，与少女们唱着情歌，那是一副热火朝天的景象。
民族音乐的文化意识
刘晓耕，一级作曲人，正教授，现为云南省音乐家协会成员，云南美术学院音乐学院荣誉教授，现为中国音乐家协会成员。他所写的乐曲，舞蹈作品，曾多次在全国各地及美国，西班牙，日本，韩国等地上演，并获得了很高的知名度。
刘晓耕最为关注的是云南民族音乐的整理，搜集并出版了大量的民族原生态音乐，仅就歌舞剧而言，他在菲律宾亚洲艺术院做了一次访问学者后，就开始探讨怎样把现代的音乐语言和云南民族的文化元素融合在一起，摆脱了以前对民族音乐材料的提炼和加工的局限。
在这一时期，已经有了更多的作为一个民族音乐家的理论基础，他对民族音乐所蕴涵的文化意识也越来越多，并逐步渗入到自己的作品中。同时，他的文学创作也达到了顶峰，大量的新作相继问世。例如“明月今夜将成亲”就是这一时期的代表作品。
弦乐四重奏民歌是以三首藏族传统民歌为素材创作的，通过提炼加工、整合民歌中的音调、节奏、韵味等音乐元素，将藏族传统音乐的形态特征和风格特色与现代音乐的创作理念置于个人的审美视觉和技法语言当中，进而把作为“俱声”的民歌发展成为“缘起” 的《民歌》以三首藏族民间民歌为题材。
通过对其音调、节奏、韵味等音乐要素的提炼、加工，将其与现代音乐的形式特点、风格特点结合在一起，形成了自己独特的美学视角和艺术手法，从而将“俱声”的民歌的新的音乐形式，达到了继承与发展的目的。
应该说，在进行专业的音乐创作时，最重要的是“量”与“度”的控制。
例如，民歌素材在歌曲创作中的运用，一定要注意素材的提炼，以核心元素为创作素材，不能将整句整段的民歌曲调挪用到所谓创作的歌曲中，这不仅会破坏原本的民歌的完整性，还会牵扯到学术规范的问题，当然，这样编写的歌曲也是没有什么意义的。
与此相对，如果要在器乐曲创作中运用民歌素材，就必须适当地引入一些有明显特点的民歌音调片断，从而让原本作为歌曲体裁的民歌，在转变成乐曲体裁的过程中，可以找出原民歌的一些特点和风格，从而使创作出来的作品可以满足构思中注重民歌风格的基本要求。正是在这种情况下，弦乐四重奏曲《民歌》的创作才得以展开。
《民歌》是一首由三个乐章构成的弦乐四重奏。三个部分分别以快慢节奏为一体，形成三部性的整体结构。
(一)创造的精神境界
“果谐”，是藏族民族舞蹈中流传最广的一类。是藏语的音译，“果”是圆的意思，“谐”是跳舞的意思，是一种流行于西藏乡村的群众性舞蹈，它不需要任何乐器（有些地方还需要铃铛），而是手拉着手围成一个圈，一起跳舞，一起唱歌。
在这一乐章里，为配合“果谐”的风格，着重强调了织体音的运用，从而保留了舞蹈音乐的特色。
(二)创造技巧
该乐章是根据阿里普兰县的民谣改编而成的一首快板乐章。
这是一首“果谐”的音乐，也就是一首舞蹈，所以这首歌的音色很重要，它以模仿人类舞蹈时的脚步声为中心，以“果谐”的音色为中心，形成了一个“场景”。
参考文献：
[1]马东霞.浅谈合唱教学中的技能训练[J]音乐天地，2007，(10)
[2]刘晓耕.云南回声:晓耕合唱作品集[M北京:中央音乐学院出版社，2010
[3]子志月. 布朗族非物质文化遗产的档案式保护研究[J云南:云南大学公共管理学院，2012
