外媒说，在杂技音乐剧《猴·西游记》中，当一只猴子、一个僧人、一匹马和一只猪结伴展开取经之旅时，他们让观众们联想到了《绿野仙踪》里的那个四人组合。
美国《明星纪事报》网站7月12日刊文称，他们并不是沿着一条黄砖砌成的道路去寻找邪恶女巫和神秘男巫，而是要跨越浩瀚的大海和凶险的火焰山，经受各路妖怪和神仙的磨难与考验，并与能力似乎没有极限的杂技和武术高手展开较量。
与他们所探索的世界同样富有想象力和令人难忘的是这出剧目的配乐和制作。杂技音乐剧《猴·西游记》是2013年纽约林肯中心艺术节的重头戏。
文章指出，这部戏的创意、剧本和舞台指导均出自华裔戏剧兼电影导演陈士争之手，他的作品还包括由梅丽尔·斯特里普主演的影片《暗物质》。来自英国摇滚乐队“污迹”和Gorillaz的达蒙·奥尔巴恩担任了该剧的作曲，而他在Gorillaz乐队的队友杰米·休利特则负责全剧的视觉创意、动画和服装。《猴·西游记》首演于2007年的曼彻斯特国际艺术节，目前的演出是该剧在纽约的首演。
文章说，此剧改编自16世纪的一部中国古典小说，故事讲述的是僧人唐三藏前往印度的朝圣之旅。与他同行的三个徒弟中包括了剧中主角孙悟空，他在故事开始时曾是一只寻求长生不老秘诀的自私的猴子，后来在被教化的过程中逐渐学会了无私。
奥尔巴恩的作曲才能不应小视。他巧妙地把东、西方传统以及音乐会、剧场、流行及摇滚等音乐风格融合到了一起。强烈的节奏代表了孙悟空与妖怪的斗争，但配乐中也包含了悦耳的歌曲、安详的吟唱、简洁主义的风格甚至现代派的影子。充满活力的乐队中包括了琵琶、中阮、筝、二胡等中国民族乐器及管乐器、键盘和打击乐器。
文章说，自始至终，江苏盐城杂技团的演员们都在蹦跳、翻转和空中飞行。他们不断进行手倒立和转动呼啦圈，眼花缭乱地舞动手中发光的杆子。在一个特别吸引人的场景中，女演员们转起红色的碟子，看起来就像是活动的花朵。
文章认为，在全剧的9幕演出中，有几段长时间的打斗场景的配乐因为冗长而显得有些程式化，让人开始感到像是在观看主题公园里的某个精心制作的演出——稍有些粗制滥造，与其说是在表现艺术或讲故事，倒不如说是宣泄敬畏。
不过后来奥尔巴恩的音乐将会转向优美动人的旋律；舞台上会有一名女杂技演员用一只脚举起一盘仙桃，另一只脚则妥帖地放到自己的鼻尖。而休利特设计的动画效果也让不可能的场面变得栩栩如生：孙悟空变成一只蜜蜂被铁扇公主吃进了肚子里。艺术家们取得了巨大成功，其结果是一种独一无二的剧场体验。
