【钢琴】张朝 - 中国之梦（2013-2014）
《中国之梦》的创作灵感源自中华民族最古老的典籍《易经》，并采用了古琴曲《普庵咒》的旋律素材。乐曲结构是“综合性多元曲式”，由“怀古”“颂古”“追求”“沧桑”“复兴”和“憧憬”六段音乐组成。模仿中国古代乐器编钟特殊声响的“编钟和声”在乐曲中反复出现，贯穿首尾，而《普庵咒》的旋律素材则纵贯全曲，成为乐曲的核心主题。乐曲一开始，“编钟和弦”奏出惟妙惟肖的编钟音响，营造出中国古代乐器的声响效果（见例1）。
例1 《中国之梦》
例1 上行乐谱的第一个不规则和弦即张朝自创的“编钟和弦”，其音响是模仿曾侯乙编钟发出的原始音效。张朝就像一位声音的魔法师，让钢琴奏出了想象中两千多年前中国古代编钟奇妙的金石之声，来表现对中国古老文明和远古音乐的致敬。在中国改革开放的初期，汪立三曾在钢琴组曲《东山魁夷画意》（1979）的第四乐章“涛声”中，创造性地谱写了一个惊天动地的“钟声”，那是表现日本唐昭提寺低沉、宏远的钟声，代表了坚韧不拔、崇高友善的“鉴真精神”。②今天张朝在《中国之梦》中创造的“编钟和弦”，则是在钢琴上发出的中国古代文化精神，它绵长恒久，映照未来。上述两个“钟声”，开创了中国钢琴创作的两个不同时代—一个是“改革开放”，一个是“新世纪”。
《中国之梦》开始处的“编钟和弦”是一个无调性的和声，而在“编钟和弦”的下方，却是调性明确的旋律，素材来自古琴曲《普庵咒》曲调。两种古代音乐材料的结合，为《中国之梦》的“引子”塑造了辽远而空旷的音乐氛围。
《中国之梦》第二段“颂古”是全曲的核心主题，旋律是从《普庵咒》音调发展而来，音乐雅畅清逸，质朴平实，蕴含着普度众生、普安十方的内涵，这个主题可以称之为“中国之梦”，它是《中国之梦》全曲的核心素材，以多种多样的变奏形态，在各个段落中反复呈现，表达了一个中心主题：对古老中国的回望、对今日中国的热爱和对未来中国的憧憬。当“中国之梦”主题最后在高音区奏响时，乐曲已经进入全曲的再现和结尾。主题在高音区纵情歌唱，力度“特强”（fff）的“编钟和弦”不断在旋律开始时撞击琴弦！这两个重要因素同时在叩击着听众的心灵。而当引子中的“流水”琶音在微弱的音量中出现之后，全曲即在空旷而辽远的“编钟和弦”中结束，让人的梦魂回到了数千年前的中国。
到2014 年，钢琴独奏《中国之梦》又被作曲家自己改编为钢琴与乐队的《中国之梦》。此后这两种版本的《中国之梦》都获得了广泛的传播。
第二类是“土风集”，凡是汲取了云南民间原生态音乐鲜活生命力和音调素材的钢琴作品，都属这一类。张朝本人出生在云南，生长于红河州的山水之间，因此对云南各民族的民间音乐有亲密的接触和刻骨铭心的记忆，特别是对红河两岸彝族、哈尼族等民间音乐的风格有切身感受。在这一时期，张朝又谱写了第二钢琴组曲《寻找远去的声音》（2001）、《土风两首》（2013）和第三钢琴组曲《罗作与山歌》（2015）等富有特色的钢琴作品。这里仅以第三钢琴组曲《罗作与山歌》为例来加以说明。
第三钢琴组曲《罗作与山歌》由《罗作1》《山歌》和《罗作2》三首乐曲组成。“罗作”是彝族的一种粗犷、古朴的民间舞蹈形式。《罗作1》的素材来源于红河彝族的一个支系“撒摩徒”人（居住在红河哀牢山一带）的音乐发展而成。曲式为复三部结构，A 段是欢快、热烈的舞蹈（见例2）。
例2
例2 中的旋律充满了男性的原始力量，既有劳动的感觉，又有舞蹈的律动。中段音乐典雅而动人，与前、后两段音乐形成对比，音乐素材也是从A 段材料变化出来的，左手的伴奏模仿彝族芒锣的音响，空旷而宁静。再现段又回到古朴、热烈的舞蹈中，并在激情奔放的情绪中结束。
《山歌》的音乐风格模仿了红河一带彝族“海菜腔”的调式旋律风格，表现了作曲家对云南家乡的思念之情，曲调完全是创作的，是从作曲家心底发出的声音，是深刻领会和掌握了云南民间音乐灵魂之后的创新。《山歌》是一曲深深的思念之歌，无限思念那片养育过自己的红土地；《山歌》又是一曲深沉的乡愁之歌，它的旋律中深隐着无法舍弃的永恒的伤痛，非常动人（见例3）。
例3
《罗作2》开始采用了原始“罗作舞曲”的一个富有特点的乐汇，不断地进行重复和变化，刻画了少数民族热烈而粗犷的舞蹈场面，其热烈的程度犹如火在燃烧，让我想起了彝族、哈尼族等少数民族“火把节”的狂欢歌舞。中段是缓慢、安静的对比段，同样也是在同一个“特色乐汇”的素材上变化出来的，音乐带有飘忽和神秘的特色。最后回到热烈粗犷的狂舞之中。
“土风集”中的全部作品，包括第二钢琴组曲《寻找远去的声音》和《土风两首》，也包括早期谱写的《滇南山谣三首》和钢琴协奏曲《哀牢狂想》，都是具有鲜明“张朝特色”的钢琴曲。在张朝的“六大板块”中，“土风集”的作品数量多，且质量高，代表了张朝迄今为止对中国钢琴创作的最大贡献。这是张朝音乐创作的“母语”，也是他钢琴作品中最有特色的部分。“土风集”中的钢琴曲，都带有浓厚的云南各族民间音乐的本土特点。张朝好像得到过大山的守护，获得过涧水的滋补，从他胸间涌流出来的旋律，总带有山的野性、水的柔性、泥土的芬芳，是最接近上天和最贴近生命的语言。土风集的“土”字，就是红土地的“土”。
第三类是“自然集”，从小在云南大山中、少数民族同胞间长大的张朝，总能从大自然中获得无穷的创作启示，包括少数民族对自然的精神信仰，凡是对大自然万物进行形象描绘和哲学思考的作品，都属于“自然集”。
2013 年张朝完成了《自然二号》，包括“春”“冬”两个乐章。两首乐曲都是赋格曲。张朝在这部作品中新的创作探索是要给“赋格曲”这种古典西方音乐形式带来中国特色，也要给这种纯复调作品带来情感上的表达和形象上的刻画。第一乐章“春”是三声部赋格曲，采用泛调性写作手法。音乐主题采用了彝族民歌《西乡坝子一窝雀》的部分乐汇，寓意春天万物复苏、百鸟啼鸣的景观，也蕴含着人生成长的哲理。第二乐章“冬”是四声部赋格曲，采用无调性写作手法。主题一开始就是无调性旋律，这在一般传统民歌中是见不到的，但是在哈尼族的古歌“哈尼哈巴”这类说唱、叙事歌中却有这样的音调和调式色彩，在哈尼族的吹管乐器“扎比”的演奏中也有类似的音列。“冬”的音乐显得更加原始和古朴。最大胆的创新出现在“冬”的第一间插段中：这是一段“造型化”的间插段，出现了低音区的“进行步伐”声， 还有模仿哈尼族祭祀乐队铜镲的尖锐音响，也有模仿牛角号的音调。就像是在冰天雪地中进行的一个民族祭祀场面，通过神秘的祭祀活动，把生命融于自然之中。古朴、奇特的音调使整个乐章带有一种朴拙之美。欣赏张朝《自然集》中的作品，能够唤醒人们对自然的敬畏之心。
第四类是“日记集”，张朝有“用音乐记日记”的习惯，他用音乐写下内心的特殊感受，记录下特别的感情，此为“日记集”。
这一时期他发表的“日记集”作品有《日记四首》，包括：《午夜》（2004）、《星夜》（2004）、《冥想》（2009）和《遐想》（2013）。《午夜》在一个固定的和声背景上，飘出一首忧郁而孤独的歌，低吟委婉。在当代中国的钢琴作品中，这是难得一见的“孤独之歌”，是一篇表达自己忧郁情绪的“日记”。《星夜》是一首“白键夜曲”—左右手都完全在白键上演奏，自始至终在自然调性上运行，音乐非常单纯可爱、自由舒展，带有即兴演奏的风格。作曲家运用了很多混合节拍，产生了海风吹拂和摇曳多姿的音响效果。《冥想》的调性变幻无穷，就像是人们奇异浪漫的想象，人们乘着五彩祥云的翅膀，在神奇畅想的天空中漫游。人们在冥想中获得成长、增长智慧。《遐想》的节奏在快速中不断变换：8/8、12/8、8/9、5/8……充满了“无穷动”的律动特点。旋律明快、充满青春活力，给人们带来无穷的遐想。
这是四篇题献给儿子张觉一的音乐日记，表达了对儿子真挚的爱与期望，音乐给人们带来了多种多样的美感，都蕴含着深沉、炽烈的父爱。
第五类是“改编集”，包括根据已有的音乐作品改编的钢琴曲（如《阿佤人民唱新歌》《远方的香格里拉》《梅娘曲》等）和根据各族民歌改编的钢琴曲（如《景颇山歌》《小河淌水》等）。张朝改编的钢琴曲影响是非常广泛的。
最早引起轰动的是张朝在2006 年改编的《中国旋律》，2007 年由人民音乐出版社出版，之后很快受到了全国琴童和钢琴爱好者的喜爱。2009 年又由德国朔特（Schott）音乐出版集团向全球出版发行，由此引起了海外的关注。
《中国旋律》中的改编曲都短小精悍，旋律动听，又有简单而富有效果的伴奏织体，因而受到广泛的欢迎。比较突出的小曲有《小河淌水》《阿佤人民唱新歌》（杨正仁原曲）、《森林冥想》（根据德宏傣族民歌《翻身不忘共产党》改编）、《星星》（根据云南勐海哈尼族《催眠歌》改编）、《景颇山歌》（根据李晴海作词并编曲的歌曲《景颇山上丰收乐》改编）、《哈尼情歌》 （根据张朝父亲张难的同名小提琴曲改编）、《远方的香格里拉》（根据张朝母亲马静峰的同名歌曲改编）等，成为影响最为广泛的几首，在全国琴童中广泛传播。从国际影响来说，《中国旋律》中的《景颇山歌》在2013 年入选为英国皇家音乐学院钢琴考级六级指定作品，而《远方的香格里拉》在2014 年入选英国伦敦圣三一音乐学院钢琴考级指定曲目。《景颇山歌》还入选了澳洲钢琴考级教程。
张朝的另一类型改编曲，是以某首著名歌曲为主题的、经过了更大发展和“钢琴化”了的钢琴独奏作品，也可以叫作“音乐会独奏曲”。张朝在这一阶段改编了不少此类作品，如主题来自刘炽的歌曲《我的祖国》改编的钢琴曲《我的祖国》（2009）；主题来自王佑贵的歌曲《春天的故事》改编的钢琴曲《春天的故事》（2009）；根据王洛宾的歌曲《在那遥远的地方》旋律改编的钢琴曲《在那遥远的地方》（2010）；根据聂耳的歌曲《梅娘曲》改编的钢琴曲《梅娘曲》（2012）；根据李劫夫的歌曲《歌唱二小放牛郎》改编的钢琴曲《叙事曲》（2013），等等。这些钢琴曲都在原作音乐主题的基础上，在钢琴语言特色上做了创造性的努力，使原作的面貌得到很大的改观和升华，在很大程度上丰富了原作的艺术内涵，使它们焕发出新的艺术生命。同时也在钢琴的特殊音响中，在钢琴炫技方面得到拓展，并在和声、复调方面都有提高。这些作品现在已经在音乐舞台上广泛演奏，受到欢迎，成为张朝钢琴曲创作的一个重要组成部分。
第六类是“少儿集”，即专为少年儿童创作的钢琴曲。张朝非常重视谱写少儿钢琴曲，他说：“在创作少儿作品时，除了要拥有童真、童趣和童心外，形式不仅要简洁，且创作的养料往往要胜过于为成人所写的作品，让儿童进入一个心灵纯净的世界，这需要作曲家用升华后的精髓才能谱写。”③这对作曲家谱写儿童钢琴作品提出了新的挑战。
《儿童新疆组曲》（2013）由三首小曲组成。第一首“快板”，单三部曲式，全曲像是在手鼓节奏伴奏下翩翩起舞的形象，表现了豪迈欢乐的民族个性。A 段有模仿维吾尔族弹拨乐器热瓦甫的演奏，中段有模仿新疆古老吹管乐器鹰笛的意味。第二首“广板”，二部曲式，舒展宽广的旋律仿佛将人们带到了辽阔的草原上，人们在纵情高歌。第三首“快板”的音乐活泼幽默，极富活力。采用新疆风格的复合拍子7/8（3/8+2/8+2/8），凸显塔吉克族音乐、舞蹈风格和韵律，引导孩子们在高耸的雪山脚下和宽阔的大草原上欢舞高歌。
类似《儿童新疆组曲》这样的作品，还有《儿童西藏组曲》，正在创作中的还有《儿童云南组曲》《儿童内蒙古组曲》《儿童广西组曲》《儿童湘西组曲》《儿童东北组曲》，等等，值得人们的期待。
这里需要特别强调的是，继2009 年德国“朔特”出版了张朝的钢琴曲《中国旋律》之后，2015 年张朝正式与其签约，2021 年9 月“新时代中国钢琴作品原创精粹”之《张朝钢琴作品选集》向全世界发行。
《张朝钢琴作品选集》共有15 个分册，包括《中国之梦》《在那遥远的地方》《献给父母亲的两首歌》等15 部，共计29 首钢琴曲。这套中国钢琴曲的海外发行，将进一步对中国钢琴曲走向世界起到重要作用。
