古典音乐史上，一首脍炙人口的通俗名曲
——小提琴曲《G弦上的咏叹调》审美浅析
向阳光
小提琴曲《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲，原是巴赫创作的《D大调第三管弦乐组曲》中第二乐章主题，充满诗意的旋律美，旋律始终洋溢着忧伤的美丽。巴赫写了四部《管弦乐组曲》，其中以第三部《D大调第三组曲》流传最广。该组曲创作于1727—1736年，全曲由序曲、咏叹调、加伏特舞曲、布列舞曲、基格舞曲5首乐曲构成。乐队编制由两支双簧管、三支小号、定音鼓和完整的弦乐组及演奏数字低音的古钢琴组成， 但第二曲“咏叹调”只由弦乐组演奏。以后被改编成多种乐器的独奏曲，如：我熟悉的著名二胡演奏家赵寒阳就将此曲移植为二胡曲：
等等，其中以19世纪德国小提琴家威廉密（1845—1908）改编的小提琴曲最为著名。他将原曲的D大调改为C 大调,，使乐曲的主旋律完全在小提琴的G 弦上演奏 (其余作为钢琴伴奏部分) ，改编增强了乐曲浓郁深沉的情调，因此被称为《G 弦上的咏叹调》，又名为《G弦之歌》：
此曲深受大众欢迎，流行程度胜于巴赫原作。该曲于1879至1880年期间完成。作者在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，写成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲，是巴赫代表作品之一。
《G弦上的咏叹调》，C大调，4/4拍子，单二部曲式结构。第一部分为六小节的乐段，重复一次：‖︰3 — — — ︱ 364 2171 7..6 5 ︱ 5 — 53b76 2＃154 ︱ 4 — 4265 1743 ︱ 3. ＃45 1123 3221 ︱ 76671 176 5 — ︰‖ 音乐开始速度极缓，长音“3”由弱渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又好像在轻声咏唱。第二小节中转入十六分音符为主的乐汇，它从乐段的最高音“6”步步下行，回转而停在乐段的最低音“5”上，体现了激动但又带有哀怨缠绵的情调，在这种基本的进行模式中，音乐的第三、四、五小节都保持着类似的乐思发展，但它一步紧似一步，在最后的第六小节中仍然回到哀怨缠绵的气氛中，音乐手法简练。从音阶的“3”音开始，带有小调调性沉思的性格，安静的长音与婉转回旋的十六分音符群的安排，使乐曲的情绪步步深入，最后结束在属调上，使音乐产生不完满的结束，为第二部分的开始作了准备。
第二部分的前六小节：7 717675 5· b7︱66 6543 4 432176︱567 712 234 43 ︱2176 71217 6 —︱1 1321 6· 5＃4︱255 6.71 7.6 5︱
这一部分开始表现了极度的悲痛，屡屡出现的切分节奏所构成的延留音或先现音，增强了哀伤的气氛；它那两次向上八度的大跳，表现得有些激动。
第一部分形成鲜明对比，而保持了原来的意境，感情起伏较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。最后的六小节： 1· 32 2· 43︱3· 54 4 —︱5 5724 423 3345︱1 135b7 7 6 1︱72 4 6 5234 432︱1767 7.671 1 —‖
音乐以坚定有力的节奏模进式地展开，如：1· 32 2· 43︱3· 54 4 —︱，表现一种不屈的性格。第三、第四两小节，几次从低音以七和弦的琶音向上进行，直至全曲的最高音“降7”，如： 1 135b7 7，造成激昂的情绪。最后音乐在激情而富于自信的情感之中完满地结束。
《G 弦上的咏叹调》的原曲没有表情与速度记号，改编者则指定“甚慢，极有表情”。类似在低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（第一部分中的片段）。全曲后半部分出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在宛如祈祷般的气氛中结束。
《G 弦上的咏叹调》据说还有一个令人赞不绝口的感动故事：传说在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。正当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫仅仅只用了那根未断的G弦，便即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。
1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。
也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”
由于《G弦上的咏叹调》曲调缓慢但是非常的优美，就有可能产生共振的效果，引出α波，对脑电波有着影响。故此，我猜想《G弦上的咏叹调》能影响人的记忆力和语言学习能力。
