二胡曲《三门峡畅想曲》作品分析及演奏特色文艺评论 二胡曲《 峡畅想曲》作品分析及演奏特色 广西师范大学音乐学院广西桂林 摘要:对刘文金先生的《三门峡畅想曲》的作品创作背景、创 作特色,以及乐曲和演奏特色进行了分析,这首乐曲被我国音乐界誉 《三门峡畅想曲》;乐曲分析;演奏特色’ 这一段,为徵调式,双乐段变体叠奏形式,前十二小节是 作者简介乐曲的主题乐段,由两个对应句组成。快板主题节奏铿锵有力, 金考取了我国著名的高等音乐学府?中央音乐学院,先后学习情绪激昂,强 调了内弦空弦音 八度跳进而产生不规则重音的冲 了和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论,以及二 乐昂扬向上朝气蓬勃,主题重复变奏,密集的音增强胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。 节奏的动力感。 乐曲的创作背景三门峡市位于黄河南岸、河南省的西部,下辖两市一区三 陕、晋三省交界处的经济文化交流中心。三门峡水库是黄河上第一个大型水利枢纽工程,一座曾经引起成千上万人迷 调式调性不,叟,以舒展的旋律与第一段形成了一个对比,乐 狂欢呼的水库。在六十年代初,国家正处于困难时期,为了国家 段后半部两 次八度 分跳进的乐句,以激昂的情绪抒发了建设者 的建设和发展,国家投入了大量的资金和人力,而劳动者也同样 们的自豪感;在演奏中运弓要大气,弓位要宽阔, 度等表现也 地投入了火热的激情去建设三门峡。
作曲家刘文金就是在六十年 应该有所变化,以示乐思的发展。 乐曲的创作特色.演奏技法的创新 这一段由 调转为 调,调式也由原来的 三门峡畅想曲》是刘金文在他学生时代创作的二胡与钢琴了第一段,节奏稍有和缓,音势减弱,色彩柔和。 作品,这首曲子不管是从题材上还是从演奏技法上来看都是继刘 承部第四段 天华之后对作品的一个重要的创新,这首作品也已经成为了新时 这一部分内含带再现的单三部曲式结构,为 徵调式,整个 代二胡作品的标志,成为了二胡的经典曲目。 音乐比较明快舒展,优美抒情,抒发了劳动建设者们改天换地的 .乐曲的题材、风格 豪情壮志以及对新生活的讴歌。 这首曲子从题材上来看,它是以三门峡水库建设为题材的, 第一乐段 乐曲是和现实生活紧密联系在一起,作曲家对三门峡水库建设场 鑫面的描绘和扑捉准确而又生动,使作品不仅是在风格上贴近时代而且也通过乐曲热情讴歌了社会主义建设的巨大成就,高度赞颂 这一部分是由两个等量长句组成,音调优美平和,旋律连绵 了建设者们以主人翁的姿态忘我劳动的崇高精神和英雄气概,抒 起伏,作曲家根据河南民歌 《观灯》的旋律曲调进行提炼,同时 发了人们对伟大祖国无比热爱的深厚情意。
又融合了豫剧音乐的因素,使得乐曲富有地方音乐风格。 .乐曲结构 第二乐段 这首乐曲浸透着浓厚的民风和生活情趣,在乐曲里运用了中 西混合的曲式结构,成为一种带再现的多段体曲式,《三门峡畅 少数民族音乐的曲调,但作者能够根据中国音乐的旋律特点进行创作,使曲子的旋律优美动听,能够振奋人心。 这一乐段是在前一乐段基础上派生发展的,但旋律形态、音 三、乐曲分析 区、情绪都有了发展变化,后半拍起音,节奏悠长,语调扬起亢 作品由引了和七个段落及尾声组成:起部了 第一、 奋,速度略快,表现了人们对大好山河的赞美和对美好未来的憧 二、三段为 憬,尾句收在开放的商音上,增强了动力感,情绪再度扬起。 引子第一、二、 是以更为肯定而生动的语调,变奏重复第一乐段的旋律,尾句~个简单的补充句: 演奏这一乐句时需要很好地把握两手的配合,要求音准的到 位,这一演奏突破了二胡常规音型化,而后节奏自由的音程跳动 让人激情澎湃心旷神怡,壮阔的景象映入眼帘,在最后的分解和深情的结束第四段进入第五段。 弦以后,便引出了二胡嘹亮的激情旋律。文艺评论 久,也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其他部位来带动的;先拉内弦,后推外弦为正向换弦。
例如乐曲中 ‘段是乐曲的高潮乐段,羽调式。乐段是以主体段和展 向换弦。例如:乐曲中的: 跳荡的旋律,时而积极乐观,时而热情奔放,使人联想起工地上在乐曲中顿弓也起到了举足轻重的作用,正是因为它的出现 工人们热火朝天的劳动场面,多变的快弓技法与委婉旋律有机的 使乐曲更加富有激情、欢快的跳跃感, 例如:乐曲中反复出现 结合,张扬音乐的激情荡漾与内在美感,把欢畅的情绪逐步推向 了劳动人民在建设三门峡水库时刚健有力的步伐,顿弓是右手 控制弓子,使弓毛断续压弦而产生的?个一个断开的顿音的一种 这连续三连音与切分节奏及八度、十六度的同音跳进反复, 演奏方法。 左手演奏特色意境辉煌,双音快弓音区由低至高,因势由弱渐强,最后以特强 颤弓长音八度、十一度的跳进装饰,达到全曲高潮,雄伟的气魄 .颤音 不可阻挡。 乐曲中在 弦第二把位外弦上演奏的,演奏的实际 第六段第七段 效果为 ”,演奏时中指按在音上不动,无名指在 快速热情的第六段和舒畅肯定的第七段,再现了第一段和第的音位上迅速反复地起落。颤音演奏要求声音干净清楚,富有颗粒 二段的旋律,只是比原速更快一些,情绪更加的欢畅,音乐气氛带 性,手指在 琴弦上起落的动作和手指按弦的压力要求轻松、自然、 有推进性的动力感,尾声是主部音乐材料的重复,作曲家采用了转 连贯、均匀,手指起落的速度根据音乐的需要做到能快能慢。
调、移位、快速短弓的连续换把等技法,以刻画劳动者的劳动热 情。最后,在急风暴雨般的快速推进中,磅礴地结束了全曲。二胡的揉弦技巧,能起到对基本音色的加工、装饰、美化的 作用。二胡的多种揉弦手法,使二胡音色更加丰富,使旋律更加 右手演奏特色的优美动听。而在乐曲中就运用到了压揉和滚揉,是乐曲的旋律 更加具有特色。长弓即是全弓或满弓,在演奏长弓时,右大臂要自然下垂, 通过手掌的上下运动及手指关节的曲伸,小臂自然弯曲,手腕要放平,手指持弓要松弛、灵活,在运长弓 使指面在弦上微微滚动,以改变弦的长度,而发出的有规律的高 时弓子应该始终保持一种平直的状态,要想使乐曲更加具有歌唱 低变化的音波。滚揉就像歌唱家的歌声,富有歌唱性,有很强的 性,能够使听者有身临其境的感觉,在运用长弓时并不是一味的只 表现力,如:】号, 要求把弓子拉满即可,而是要根据不同乐曲的需要而作出变化。个乐旬加上滚揉的技巧就更加富有歌唱性的曲风更具特色。再加 例如:在这首曲子的引子部分散板的第一个音 在出弓时, 上二胡的基本音色,与人声很接近,就像是民族唱法,非常悦耳 弓速应该比较慢,声音应该比较弱,在演奏弱的长弓时也要求比 动听。
许多二胡名家将传统的揉弦技法与现代发展的揉弦技法结 较稳定地发出优质的声音,在运弓时慢慢加快运弓的速度和加大 合起来,使揉弦也更具个性化,更有艺术特色。 弓毛对琴弦的压力,以增大音量,这样就能使听者在听觉方面 压揉,压揉是一种传统技法,它以手指按压琴弦改变弦的 有由远至近的感觉引入美妙的遐想,从远处的眺望到身临其境至 张力,使琴弦作一张一弛的振动,形成类似歌唱的音波。大幅度 身于乐曲所描绘的画面之中。在演奏时音量的大小主要决定于运 的压揉有一种特殊的韵味,所发出的音波具有激昂、宽广的粗旷 弓的速度和弓毛对琴弦的压力,为了演奏出饱满的、具有穿透力 的、松弛的声音,应该保持左、右手的放松和弹性,右手大臂、度,减缓揉弦的频率,又会使音波产生若即若离的效果,有余音 小臂、手腕、手指以及各个关节都要求轻松、自如、协调、连贯 绕梁的味道。控制好压揉的力度和幅度,与滚揉的手法相结合, 的动作。 使滚揉增加弹性,则别有一番韵昧,然而,对于不便实现滚揉的 小指来说,就可以使用压揉或滚压结合的方式来运用。《三门峡畅想曲》的尾声部分: 是小指头和无名指往 技巧,自然跳弓的演奏动作与快弓的演奏动作儿乎一样,都是由 下方打开,演奏 音时,若按常规的演奏手法就应将手向上移一 大臂带动小臂、手腕和手指,自然跳弓与快弓的差异就是在于手 个把位用中指演奏,但在这里却不用换把位,直接用食指往上 腕的动作的不同,演奏跳弓时弓子须在琴弦上来回跳动,产生一 抬,但在演奏时一定要注意音准,手指要有一定的张力。
这也是 作者在演奏技法上的一个创新,同时也丰富了乐曲的演奏特色。演奏速度相同的同 一段音乐,用快弓演奏时手腕的动作较 小,而且手腕还应有适当的控制,而演奏自然跳弓时,由于弓予同指换把 同一个手指在 弦上滑行 在琴弦上运走的弓段比演奏快弓时弓子在琴弦上运走的弓段长, 因而手腕的动作幅度就比较大,同时要求手腕比演奏快弓时更放 来完成的换把,例如乐 ,它要求在弦和快弓自由的转换,所以在乐曲的运用上,它们之间是可以互相 上滑行的手指非常轻松地做虚滑而不发出声音。换把时要减轻手 替代和转换的。 指按弦的压力,动作要放松,特别是在换把距离较大和换把速 .快速换弦 包括正向换弦和反向换弦 度较快时,更要减轻手指按弦的压力。在同指换把时滑行的手 换弦是二胡重要的也是用的最多的一项右手的技法,它是 指是不离开琴弦的。在换把过程巾是不是需要带滑音,就要根 依靠中指和无名指向外项弓杆,或向里勾弓毛的变换动作来实现 据音乐表现的需要由滑行的手指和弓字的密切配合来实现了, 的。换弦在速度上可分为慢速换弦和快速换弦两大类,在快速换 根据乐曲内容、风格、速度不同,滑速可快、可慢轻,这都是 弦中又可分为正向换弦和反向换弦两种;在 峡畅想曲》中可以由演奏者自己来掌握。中间隔一个传统把位的换把称为跳 也多处运用了快速换弦的技巧,快速换弦因为速度快,如果以中 把,因为换把的幅度大,尤其是快速换把时,其准确性不也不
