演出时间：2014年10月11日 19:30
演出地点：上海交响乐团音乐厅（上海市复兴中路1380号）
演出票价：100/150/200/250/300/350/400 元
在2014年10月11日上海交响乐团新音乐厅即将上演的“浦江新声”——上海申城爱乐交响管乐团中国吹奏乐专场中，青年萨克斯管演奏家，上海申城姜汉超将携手著名指挥家程寿昌先生，与上海申城爱乐交响管乐团共同上演黄安伦的《中国畅想曲》第三号交响管乐版本（首演）
音乐会曲目
1. 我的祖国（影片“上甘岭”主题歌）刘炽曲程寿昌改编
2. 曙光序曲＊陆培曲
3. 我和你＊（2008北京奥运会主题歌）陈其钢曲程寿昌改编
4. 江南民谣联奏＊游元庆编曲
5. 黄河之歌＃陆培曲
6. 南国风情＊（法）温博塞拉艾尔曲
7. 中国狂想曲＃（萨克斯管与管乐队）黄安伦曲
萨克斯管独奏：姜汉超
8. 喜马拉雅随想曲＊金复载曲顾韶捷改编
姜汉超，旅欧青年古典萨克斯演奏家。自幼学习古典萨克斯管演奏，先后师从沈国栋、洪竞立先生。2005年，尚读高二的他凭借出色的演奏水平获得法国多所国立音乐学院录取。于2006年开始留学生涯，就读于法国圣埃蒂安音乐学院，师从Daniel Cochet，2009年于该校以最优成绩获法国音乐家学位。同年以最好成绩考入瑞士日内瓦高等音乐学院师从Philippe Collet，并兼修指挥，在该校先后获高等音乐演奏学士、硕士。2012至2013年任教于法国圣沙蒙音乐学院、里弗德锡耶音乐学院。
姜汉超于2002年13岁时就获得了上海之春国际音乐节管乐比赛金奖，并受邀于著名指挥家程寿昌先生，参加上海申城爱乐交响管乐团于该音乐节的专场演出，任声部首席。留学欧洲后也受邀与多位著名指挥家合作演出。在中国，姜汉超于2010年以《法兰西狂想》为主题完成第一次室内乐巡演，随后是2011《古典印象》、2012《蜕变by改编》及2013三轮室内乐巡演，还受邀于各地多所音乐院校举行音乐会及大师班，广受业界好评。
姜汉超现为Selmer、Vandoren艺术家。
《曙光序曲》，陆培 曲(2014)
这部作品描绘上海大都市的早晨，曙光初献，整个城市沐浴在晨光的景象。小号的独奏，如同在描绘一幅上海黄浦江两岸的雄伟天际线：慢慢活跃起来的律动，似乎是这个大都市的呼吸；宽广的旋律，是对这个城市生命力的礼赞。这是一首专为上海申城爱乐交响管乐团创作的原创曲，并将在2014年10月11日于上海交响乐团新音乐厅，“浦江新声”——上海申城爱乐交响管乐团中国吹奏乐专场中首次公演。
《喜马拉雅随想曲》，金复载 曲，顾韶捷 改编(2014)
1980年，为拍摄电影“中国冰川”，作曲家金复载随剧组来到西藏喜马拉雅地区，并在攀登珠穆朗玛峰的第一营地和第二营地驻扎了两星期。在此期间，作者深深第被大自然的伟大和神奇所感动，回沪后创了同名电影音乐。1982年，作品经作者改编成为交响序曲“喜马拉雅”并在当年的“上海之春”上首演。
时隔三十年，当2012年这首作品在“上海之春”再次上演时，被上海申城爱乐交响管乐团音乐总监程寿昌先生看中，认为这是一首适合改编为管乐团的优秀曲目，于是，金复载先生于2014年指定由他的学生顾韶捷完成了作品移植和改编的任務，并将在2014年10月11日于上海交响乐团新音乐厅， “浦江新声”——上海申城爱乐交响管乐团中国吹奏乐专场中首次公演。
中国畅想曲第三号，黄安伦 作品第四十六号b (1988)
“畅想曲”乃源于西乐体裁Rhapsody，一般译作“狂想曲”。在这方面最著名的当推李斯特所作的《匈牙利狂想曲》和格什文之《篮色狂想曲》等。这种体裁的特点在于曲式自由，大量应用民间音乐材料和乐曲的炫技性，一般都注重强烈的音乐会效果。黄安伦所作的这类作品也都是依就这种体裁的特点，而他所强调的则都是中国各地民间音乐的特性。这中间最常被演奏的，当属《中国畅想曲第二号》为钢琴与乐队而作，除了有多款CD面世外，更为中国青年钢琴家郎朗赢得国际柴科夫斯基钢琴比赛之第一名大奖。
《中国畅想曲第三号》乃是为萨克司独奏而作，被题献给作者挚友──号称“萨克司之王”的加拿大独奏家波尔‧博柔笛 Paul Brodie。此曲原先有三种版本以适合不同伴奏形式，三种版本的演出均取得很好成绩。它们是：
a，钢琴，此版本乐谱已在美国出版，并由德国名家丹姆勒录有CD；
b，弦乐队，即为本乐谱,已由莫斯科俄罗斯爱乐乐团录成CD；
c，中乐团，乃是香港中乐团之委约作品，由台湾名家陈澄雄指挥首演后，北京郭雅志采用唢吶担任独奏，均大获成功。
现又有了第四种伴奏形式：
d，管乐团，是上海申城爱乐交响管乐团委约，经黄安伦委托由作曲家陆培先生配器完成的。该版本也将于本场音乐会首演。
《中国畅想曲第三号》在一九八八年作于加拿大。全曲分为五个段落，但作不间断地演奏，在风格上虽然没有照搬任何民歌，却仍表现出塞北的地方特性，这显然又和黄安伦大量“张家口口音”的作品一脉相承。
第一段是炫技性的华彩乐段Cadenza，萨克司在无伴奏的情况下咏吟出作者对塞北这片广阔的土地之一片深情；乐队在第二段始加入，并以挺拔、深沉的旋律与萨克司交相辉映，表现出塞北山地人豪放的气派；土风舞的节奏导入了第三段，塞北人们朴实、坚强的性格得到乐观的表现；一曲徐缓间奏将乐曲连接到其慢板的第四段，此刻独奏者更换了他的中音萨克司，而用一支高音萨克司奏出梦幻般的悠长旋律；锣鼓声的闯入标志着第五段的开始，西北吹打乐与河北吹歌的风格混合在一起，将乐曲推向欢腾的高潮。
加拿大萨克斯管演奏家博柔笛曾数出全曲之各种装饰音多达数百，而这正是此作令外籍演奏家可以奏出纯粹之中国风格的关键所在。
