《槌子钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴奏鸣曲（或许是所有钢琴奏鸣曲）中举世公认的最困难、最艰涩、最庞大、最深奥和最险峻的巨作。
从某种意义上说，这首奏鸣曲是不“美”的——它在很多时候缺乏悦耳旋律，音响莽撞甚至笨拙。但另一方面，该曲的旨趣却符合“崇高”这个美学范畴的经典定义（依照德国哲学家康德《判断力批判》第二卷中的学说）：
其一，它的“体积”庞大无比，不仅在时间长度上而且在空间密度上都超乎常规，所以具备“数量的崇高”；其二，它体现了克服巨大障碍的恢宏气魄，令人在恐惧的同时心生敬意，因而引发“力量的崇高”。
确实，这部作品的内涵干脆排斥人类“儿女情长”的情感语言描述。考虑到它是贝多芬1817年至1818年间断然拒绝浪漫主义的散乱放任而坚决回复到古典主义刚正严谨的晚期风格标志性作品，其“非人世”和“超凡俗”的崇高和伟大就显得更为醒目。《槌子钢琴奏鸣曲》因此可被看作是钢琴奏鸣曲这个体裁领域中的珠穆朗玛峰。
在贝多芬生命的最后期，已经很少采用其它体裁，还是写下了超凡脱俗的晚期奏鸣曲，其中就包括了被称为“钢琴中的珠穆朗玛峰”和贝多芬自负要在五十年后才能演奏的《槌子钢琴奏鸣曲》。可见，贝多芬的奏鸣曲是他内心的写照，也反映了他在音乐上的真正努力。后人把他的钢琴奏鸣曲称为钢琴中的《新约圣经》，正是实至而名归。
6月24日晚7点半，钢琴家盛原将登台中山音乐堂，带来“完全贝多芬之八：槌子钢琴—贝多芬钢琴曲集音乐会”，演绎乐圣钢琴曲巅峰之作。
完全贝多芬之八：
槌子钢琴—贝多芬钢琴曲集音乐会
曲目点题
——钢琴家盛原
这场音乐会，可能是我弹过的多场贝多芬音乐会中风格跨度最大的一场。
开场的两首，是贝多芬谱写的“小奏鸣曲”——就是给孩子们学习钢琴用的奏鸣曲。两首曲子都很短小，只有两个乐章。尤其第二首很出名，《G大调第20钢琴奏鸣曲》，是所有小朋友学琴都会弹的一首奏鸣曲，这也反映了贝多芬热爱孩子、注重音乐教育的侧面。大师确实很全面，能够写出最伟大的《第九交响曲》，同时能写出10分钟以内的小曲子，专门给小琴童。
《降B大调第11钢琴奏鸣曲》，是贝多芬早期、偏中期的一首奏鸣曲，乐曲在当时非常流行，尤其第四乐章。这首曲子一经完成，即在维也纳上层社会广为流传，人人争相演奏。乐曲并非具备所谓贝多芬式的英雄主义风格，更多是一种沙龙的气息，一种阳光、温柔的感觉。
《e小调第27钢琴奏鸣曲》，是贝多芬中期到晚期、两种风格转型期的一首少有的作品——那几年，贝多芬的耳朵几乎全聋，曾经经历了中间有好几年是写不出作品、灵感枯竭的状态。中期“扼住命运咽喉”式的奋斗风格，似乎已耗尽了他的灵感，却找不到新的道路。这几年间，他只写了几部作品，迟迟无法下笔，但是这首作品，却是这个时期的代表作。我们可以从这首《第27奏鸣曲》里，听到他中期与命运做斗争的英雄主义精神，然而第二乐章里已可感受到一种类似于舒伯特的、出世的、随缘的，或说知天命的、新的哲学思想。了解他所经历的大磨难，彼时彼刻，他的温柔、随遇而安，令我们分外感动。
下半场，将是我演奏的“完全贝多芬—贝多芬钢琴曲集”系列的最后一首曲目，也是贝多芬钢琴奏鸣曲中最伟大的一部作品——《降B大调第29钢琴奏鸣曲“槌子钢琴”》。作品非常宏大，有四个乐章，演奏时长45分钟，无论技巧、理性架构、还是情感内容深度，都是无与伦比的，这可能是钢琴浩瀚文献海洋中的最高峰。我以本曲结束持续五年的“完全贝多芬—贝多芬钢琴曲集”系列，把贝多芬钢琴曲的巅峰之作呈献给大家。
演出信息：
2018年6月24日周日19:30
完全贝多芬之八：
槌子钢琴—贝多芬钢琴曲集音乐会
钢琴：盛原
曲目：贝多芬：
g小调第19钢琴奏鸣曲Op.49 No.1
G大调第20钢琴奏鸣曲Op.49 No.2
降B大调第11钢琴奏鸣曲Op.22
e小调第27钢琴奏鸣曲Op.90
降B大调第29钢琴奏鸣曲槌子钢琴Op.106
票价：50 100 180 280 380元
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