从巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼……无数音乐巨匠在其作品中将钢琴作为与管弦乐队相抗衡的力量，为其谱写下数之不尽的名作，在这各个不同的时期, 由于作曲家的思想、美学观念、追求目标、技术手段以及织体写法的不同, 便形成了各自的不同风格。
土耳其进行曲
莫扎特一共谱写了十九首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。
如果你熟悉土耳其音乐，你也许会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。
野蜂飞舞
《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家科萨科夫的名曲之一。基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《苏丹沙皇的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。
由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。这首乐曲十分形象地表现出大黄蜂飞行的动态，用极其快速的弦乐小分弓模拟黄蜂飞行时发出的嗡嗡声。
升c小调幻想即兴曲
《升c小调幻想即兴曲》融入了肖邦的音乐思想、作曲技法，对比性极强，抒发了青春勃然而又内敛克制的高尚情怀，作品还融入了许多戏剧性因素，在作品的结构上也有其独到之处。
如歌一样美丽的旋律是对儿时故乡安定和平时候的无限怀念，让听者仿佛看到盛开的花朵，嬉闹的孩子和升起的袅袅炊烟。肖邦用自己的完美深情丝丝勾勒出记忆中的国土家乡和自己的青春，如歌如泣，感人至深，一曲奏肖邦，天涯何处寄相思，其中的无奈和悲剧性的力量也时刻撞击着我们的心灵。
钟
李斯特是著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家，是19世纪欧洲音乐史中重要的浪漫主义代表人物之一。他将钢琴的演奏技巧发展到无与伦比的程度，有评论家说他“培育了一代键盘巨人”。
《钟》创作于1831年。当时一场扣人心弦的帕格尼尼小提琴演奏会使李斯特被受感染，恢复了他在演奏和创作上的激情，并且有了要成为钢琴上的帕格尼尼的念头。于是他选用了意大利小提琴家帕格尼尼的《 b小调第二号小提琴协奏曲》主题(第三乐章钟声回旋曲)改编而成钢琴曲《中》，后来成为《六首帕格尼尼练习曲》作品67中的第三首。
黑键练习曲
《黑键练习曲》肖邦练习曲代表作之一，关于它名字的来由，顾名思义，是由它的音符大都出现在黑键之上而得名。也就是说，《黑键练习曲》的音阶都是由中国的五声音阶构成，整体气质欢快活泼，因而对于中国的演奏者来说增添了许多亲切感。
在这首曲子中，肖邦打破了旧的钢琴学派关于五指、大指不上黑键的清规戒律，而且也不满足于传统的只用第一指转换位置的方法，常常采用通过第五指转换到第三、四指新颖的指法技巧。
