二胡曲《江河水》的演奏技巧与情感表达摘要：《江河水》被改编至今有半个多世纪了，学者们从不同的角度来诠释这首名曲。有的研究提出这首曲子是描述旧社会对劳苦大众的压迫，有的认为是旧社会妇女对旧社会生活苦难的一种倾诉等等。可以说众说纷纭，本文对《江河水》这首曲子从演奏技巧进行研究，同时深入探索其中蕴含的情感。二胡曲《江河水》是从辽南鼓乐的一首管子独奏曲目演变而来的，黄海怀先生将它添加到二胡中演奏，取得了很大的成功。如今二胡曲《江河水》成为二胡演奏者的必修曲目之一。它既能锻炼演奏者的演奏技巧又能锻炼演奏者对乐曲情感的表达。此曲演奏难度并不高，主要是在演奏中把握主人公的情感诉求，运用二胡演奏技巧表达主人公的情感，加入对这首曲子的理解，才能够更好的处理这首曲子，这对以后其他二胡曲的演奏也有着非常重要的帮助作用。关键词：二胡曲 《江河水》 演奏技巧 情感表达引 言《江河水》一开始只是一首管子独奏曲，不同的是带有东北民族特色，歌曲的调子愤慨，充满激动昂扬的情绪，摄人心魄。随着时间的演变，黄海怀先生挖掘出其特色，将其改编成了二胡独奏曲，成为了最有名的二胡作品之一。这首乐曲主要写的是对黑暗社会的控诉，满怀无尽的哀伤，讲述了旧社会的黑暗和罪孽。
这首曲子自诞生起就被很多的二胡演奏家演奏过，他们将这首曲子的情感诠释出来，影响力较为广泛。虽然我国有很多的演奏家和学者都对这首曲子进行过研究，都是从不同的方面单独的研究演奏技巧或者情感表达等，本文则是将两者结合在一起进行研究，因为前面已经有很多的学者和演奏家对《江河水》的演奏技巧和情感表达有了很多的研究分析，所以本文的研究在分析探索演奏技巧的时候，更着重介绍演奏技巧所带来的情感的表达，特别是蕴含了笔者二度创作的情感表述。另外，希望本文可以为想学习、演奏《江河水》这首作品的人提供一点技巧参考和帮助。作品介绍创作背景1、作者简介黄海怀，祖籍江西萍乡，生辰1935-1967年，是我国著名的二胡艺术家。黄海怀从小就非常的喜欢音乐，喜欢看戏，和科班的吹鼓手成为了好朋友。他虚心的向民间艺人请教如何使用二胡和笛子，也被民间音乐启发感染，他成为了当地有名痴迷音乐的人。他受到一位理发师的启蒙学会二胡。在建国初期，他踊跃参加各种文艺活动，积极的为党和国家宣传各项政策，曾经是剧团的主弦，也做过萍乡县的一个剧团副团长，演出过不少配合土地改革等工作的剧目。他少年时在二胡演奏方面曾经自学苦练过一段时间，使得他的演奏水平不断提高，在中学时期，先后在学校、剧院等场合演奏《良宵》、《光明行》、《汉宫秋月》、《二泉映月》以及《杜鹃哀鸣》等二胡独奏曲，颇受听众赞赏，在萍乡小有名气。
他是在1955年考上中南音乐专科学校的，拜二胡演奏家周华林先生为师，专门学习二胡演奏。黄海怀勤奋好学，专心在音乐领域做研究，学习别人的长处采纳到自己的作品中，发展了一套自己的演奏风格。他演奏的二胡无论是音调还是旋律都非常流畅动听，特别是在表现地方特色的曲子上，黄海怀更拿手。1958年，黄海怀从从湖北艺术学院毕业，成绩非常优越，毕业后他决定留校任教。教学的时候，他提倡：“拉琴要发自内心，要用全身心去演奏，要以情发音，以音传情，以情动人。”2、创造原因为什么会创作《江河水》呢？原来，在1962年，黄海怀偶然参加了，谷新善先生在广州举办的音乐会上演奏的，双管版《江河水》。他听完之后无法忘怀，于是回去后就找到了这首曲子的琴谱，然后试着自己在二胡上演奏，最终定稿。接着，首届二胡独奏大赛于1963年举行，黄海怀当时跟他的徒弟吴素华都去参加了，他们演奏的《赛马》和《江河水》在二胡届引发了轰动，两个人都一举成名，并且有了创作发行的机会。1965年这首曲子的旋律在电影《东方红》上使用，足以证明这首曲子的成功。黄海怀改编移植的《江河水》从演奏技巧上来说，指法和弓法都运用的非常到位，独特，都比双管曲演奏更具情感渲染性。
二胡曲《江河水》的改编是非常成功，二胡将曲子中蕴含的哀怨的情感都表达出来，这使得二胡在民族乐器中的地位得到很大的提高。作品的曲式结构1、基本曲式结构二胡独奏曲《江河水》的曲式结构是3段体，4/4拍，羽调式，结构为：引子——A——B——A′。引子由每一段的散板一样的乐句组成，一共有3个乐逗，旋律非常简短且通俗易懂，却又引人入胜。音乐的开头部分是用低音来引出的，接着再用四次四度上行，好像江水的翻滚，又像是一个妇女对心中无奈和痛苦的哭诉以及对黑暗社会的指责。曲子中间的旋律跳到了高音，达到了这段曲调的峰值，再加上用了强有力的运弓回滑音、滑揉音的辅助效果，让整首音乐爆发出极大的冲击力，就像大浪打到沙滩上，将人们心里面的悲愤表现的淋漓尽致处。之后旋律的音调开始下行，变得柔缓，诉说着悲痛欲绝的心声，将失去丈夫后，一个人孤零零无依无靠的妇女形象，活生生的凸现在人们眼前，那种无路可走，快要绝望崩溃的心情袒露出来。乐曲演奏的过程中有几个地方是停顿的，像在哭又像在说故事，哽咽，预示着妇女命运将陷入更加黑暗的深渊。压揉和滑揉是两种不同的技法，所表达的情感也不同。下面我们来看看这两种技法在《江河水》中的运用对比。
第一段，也是主题部分，是说一个妇女面对江水表达内心悲伤情绪，慢慢哭诉自己受压迫的一生。听到这部分的时候，听众就感觉似乎有人在自己的耳边说话。这就是二胡旋律和音调非常像人说话的声音的效果了，利用这个特点，这段旋律被演奏的惹人回味，触人心旋，带出绝望悲伤的情感。第一乐句旋律色彩暗淡，这里表现的又是一个失去丈夫后快要绝望的妇女，还有对当时吃人般旧社会的痛诉。此处有一个重点，唱到位于第3小节的最尾端的“i”音时，要运用强力度的下压式揉弦，使其发出非常强烈的颤音。第12-14小节中的两次比较像的音型了运弓稍断，对“1”和“6”做压揉，好比一声声悲伤绝望的控诉被压抑在心间的抽泣声。2、技法样式结构跟我国所有传统民间音乐技法一样，在乐曲的第一乐句也引用了起、承、转，合这4种结构的样式。乐句开端速度演奏缓慢，旋律像波浪一样小幅度变化，再配上关键时刻揉弦、滑音交互使用，整首乐曲听起来更像是人在说话了，这些生动的仿佛在说故事一样的旋律渲染了整个画面，异常的悲凉，耐人寻味。接着，到了第二个乐句，曲调忽然来了个一百八十度的急转弯，整整上升了十个音度，主旋律线也随着发生了两次变化，整个氛围激昂悲壮，充满了艺术感染力。
再看第三乐句，音乐节奏时而停顿，时而起伏，情绪也是一下子高昂一下子受挫，让人感受到明显的变化，对比强烈。从音乐当中深深的表现出了主人公悲痛欲绝的心情，令人悲伤之情挥之不去，体会到主人公的泣不成声。最后一段乐句跟第一乐句有关联，可以说是这句的再现补充，在此基础上，顺应情感的发展和升级，于句末增加了一个小段落，形成首尾呼应，意有余味。第二段呢，主要由5个乐句组成。句法上是对仗的形式，上下回显的乐句看起来像一个问题和答案，或者像是自己提出问题后又自己回答。再从表达的基调来说，这首音乐采用了同声换位方法，民族特色鲜明，吸引力也得到提升。从在旋律的角度来说，跟前一段相比风格有很大差异。体现在第一和第二部分的音色、音乐图像以及音乐情绪上的不同。可以说，这一整个段落从mp到pp，其实都是围绕弱强度进行的，音乐处于低沉的状态。加上在演奏过程中一些虚实变化的手法，使用滑音和轻吟慢揉，更加渲染了荒凉的氛围。它让人们似乎看到了主人公在河边哭泣的内心痛苦。她像在冥思，又像是在问自己一样，始终无法找到安慰。她心情复杂，烦恼，心痛却又无处诉说。3、旋律结构乐曲的第三段旋律，是在第一段上的变化基础上再重现的 曲调始于激烈的节奏开端，加上第二部分的心理安排以及二胡在力量和速度方面的鲜明对比。
因此，音乐表现出一种令人振奋的情感，从曲调中女主人公刚开始的哭泣，沉思上升为愤怒和谴责，表现出她悲愤的心情。 分散板的开始似乎是河的大门突然打开，情绪的洪流不再被遏制，悲伤和愤慨的情绪出现了。 之后，通过各种二胡演奏技巧，生动地表达了愤怒和不甘的感受。末尾，慢慢奏出的音调和旋律又把听众带回了现实当中，抚平了情绪，回归平静，整首歌曲就这样似终未了中结束。二、《江河水》演奏技巧分析（一）揉弦这里主要描写了《江河水》中揉弦的运用。优秀的二胡作品与表演的出色诠释密不可分。如何在作品的第二次创作中运用演奏技巧，如何将艺术与情感恰当地结合起来，是表演者应该重视和努力学习的主题。和弦是二胡最常见和最常用的技巧，同时二胡歌唱和旋律表达最合适的技巧。揉弦是一种什么技法呢？其实它在拉弦乐器中的作用就好比声乐表演里面的颤音，可以让音线和旋律更优美动人。从大部分的传统乐曲以及民间乐曲中，我们都可以看到这些特征和演奏技巧的完美呈现。揉和不揉有什么区别呢？我们来看下其对比。在《江河水》中是这样运用揉弦的：总体来说，曲子大范围进行了压揉，小范围结合使用滚揉和不揉，音色和调子时而高时而低，演奏虚实结合，充分表现了一种张力和独特的表现力。
揉与不揉的结合体现了一种极其深刻的审美观点，具体的运动实践和静态，具体应用对立统一的辩证思维，对于传统音乐的美学思考和研究具有重要的价值。在整个音乐的揉弦运用中，其中哪一个音调该揉弦，哪一个不能该揉弦的处理方法都是非常严格的。在演奏《江河水》时，我们要注意这些揉弦和不揉弦的地方：乐曲引子部分就像一个频谱示例：它是由从主要部分提取的一些特征音调形成的。纯四度上行音程让情绪开始上升。前三个音调的表现非常重要。它可以说是这种音乐情感的来源和线索。这个地方的和弦关系是内弦的空弦的开始，演奏一个深沉，厚实的长音“3”以保持空弦的干净空音不是和弦，导致低沉，低沉的气氛。第二声“6”逐渐形成精细，密集，快速，小而长的压力，通过弦的强度和振幅逐渐转向高音区“2”，尽管这种声音仍然保留在前面。声音的吱吱作响的风格，但和弦的强度和和弦逐渐减弱，一种极度压抑，悲伤和雄辩的情感压抑。在第一段中，第一个声音“1”在板后用四根手指压碎，情绪马上带有怨恨。谱例图1.2当第三小节出现最后一个“i”声时，压力的强度用于使其感觉非常强烈和颤抖。另外，如在第13至第15小节中的两个音调中，运弓稍微折断，并且“1”和“6”被压揉，就像强忍住泪水不哭暗自抽泣的声音。
（二）装饰音在这里主要指上下滑音及回滑音的使用。在《江河水》中，上下滑音及回转滑音应用声音反映了东北地区的民俗风情。滑音的应用强调快速和强劲，并且滑行必须具有棱角，不要非常缓慢地拉动滑行过程也不能非常柔软。因为这是东北的民间音乐，如果滑音拉的非常缓慢而柔和，这首音乐本身的特性非但表达不出来，还将迷失风格，有损乐界的形象，并将南方的风格混淆。《江河水》的表演采用了许多滑音和装饰音，具有东北音乐的魅力。它的特点是：通过使用滑音前后两种声音的连接，音乐的局部风格和旋律的表现力的结合，通过这种修饰，旋律更美观。（三）弓法这里主要分析了《江河水》中运用的弓法。与小提琴一样，二胡也算一种拉弦乐器，但是二胡的弓法变化强，形式多，比小提琴更加严谨。可以说，二胡含阔了所有影响它包含了各种影响节奏、旋律、速度变化的东西，而这些丰富的东西只是二胡中的一小部分内容，仅仅用来辅助人物情感的。《江河水》的弓法充分表现在黄海怀弓法技术的艺术特色。《江河水》中有运用长弓分弓、连顿弓特殊弓法的地方，它打破了慢速的音乐，并经常采用连弓弓法的做法。可以说它起源于民间音乐的演奏弓法，在这基础上侧重于分弓，并使用富有表现力的颤弓、提弓、顿弓等弓法，所以在演奏《江河水》的时候，大家要注意这些了。
《江河水》表现的是一种悲伤和愤慨的感觉。没有明显或有爆发力的声音，没有柔和却不虚假，抢镜而不急躁的长音，就无法表达特定的音乐情感。演奏家必须精通上面说到的各种弓法，并在音乐表现中充分正确地运用它们，才能将《江河水》中哭泣，悲伤和哀怨等情绪充分展现出来。因此，可知作者运用这些特殊弓法，追求的是突出：强有力的重音和悲愤的心情。三、《江河水》情感的表达（一）乐曲情感的领悟和理解《江河水》以旧社会被压迫的人民的情感为依托，并以一位妇女作为主人公形象，将她失去丈夫的悲痛绝望的心情，以及向江水倾诉哀思的心境都一一展现出来，通过这样的背景，进行挖掘，深入的表现了当时黑暗社会中基层黎民百姓受到的压迫和剥削，揭露了统治阶级的惨无人道。百姓深怀着旧社痛恨。那个时候，充满了愤怒和希望能够解除压迫的强烈的欲望。《江河水》，又名《江儿水》，起源于“辽宁鼓乐”。之后，鲁丁发掘了这首曲子，并在原来的基础上加以改动，做成了管道独奏。1、从作者创作背景的角度写领悟和理解到了20世纪60年代初，黄海怀又将这首歌改编成二胡独唱。后来，二胡演奏家周丽娜和闵惠芬首次通过视频在屏幕上表演了《江河水》，使得这首曲子在中国大陆传播得更快，传播范围更广了。
如今，它已经是众所周知了。除此之外，连国外的主流媒体和音乐家都知道这首曲子了。 这要从20世纪70年代末说起了，当时我国年轻的二胡演奏家姜建华，在美国波士顿交响乐团的音乐会上，演奏了二胡曲《江河水》，得到了所有人的认可。从此，这首曲子走出了世界，影响了更多的音乐家，被更多的平常人所熟知。用样在20世纪70年代末的一天，小泽来到上海，闵惠芬先生用另一种独特的技法为他演奏《江河水》，他大开眼界。她用缓慢的乐调，时而温柔，时而悲伤，时而低沉，时而甚至生气，演绎了几千年来在中国大陆传言的伟大的爱情故事，小泽征尔听完之后，情绪非常的激动，内心波澜起伏。2、演奏者二度创作的角度写领悟和理解 20世纪80年代初，《江河水》又被赋予了新的艺术价值。这次它被改变了原来的结构，增加了歌剧的一些艺术手法，提高了音乐的艺术吸引力，令人耳目一新。二胡曲《江河水》，一方面模仿了管子演奏的表现特点，另一方面又大量采用了揉、压、吟等揉弦表现手法，并且为了增加情感的表达，穿插了直音，在运弓上的方法也是各异，曲子和调子蕴含了丰富的情感，整首音乐自然变得更加柔美、凄婉，这也让主人公悲伤，绝望和相思的情绪展现的更淋漓尽致，表达的直接，生动又准确。
二胡本身所具有的特殊音色，将这首哀婉的曲子演奏出来，让人们为主人公的遭遇感到愤怒与悲伤，而且如果演奏者能在深入了解了这首曲子的创作背景的基础上，才能领会到其中的深层情感，将自己个人的理解加入到演奏中，加深演奏者与听众的情感共鸣，将人们带入到那个黑暗的吃人的社会，让人们理解和感悟主人公心中的伤痛和对未来生活的绝望。（二）乐曲情感的控制能力1、开头部分的情感控制音乐的第一部分，起先是辽宁省金州地带的民间音乐，经年流转，人类世世代代的传承，这首音乐也逐渐被改变，到现在，音乐风格从悠扬，平静和优雅变为荒凉，愤怒和悲伤。该部分由3个乐段组成，以松散的方式排列。旋律简洁，简洁，进步。音乐的开始以完整动作的最低音符开始，然后旋律以四度的方式上升四次，如浑浊和排空，这就像被压迫者的穷人心中的强烈沮丧一样。旋律达到最高潮是在音乐的中间部分，突然回转，给人一惊。这时候在演奏技法上主要是通过其独特的弯曲方法和弓法，以及回转滑音、滑揉音的灵活运用，这首音乐蕴含的情感力量得到升华，情感直接被表达出来。直接而有力的，就像一声可怕的尖叫，表达了对社会底层受压迫劳动人民的愤怒和压抑。然后音乐的旋律使用和弦的分解，这是一种向下的趋势，并且主题被慢慢抽出。
音乐逐渐表现出低沉和沮丧的情绪，仿佛我们可以看到一个无助的女人无处寻求帮助。极度愤怒和强烈镇压下的绝望情绪显示出完整而深入的灵魂。乐句在变化中的顿挫令人震撼，像有人在哀悼哭泣，向我们讲述一个悲惨的故事，令人听后肝肠寸断，悲从中来。这首曲子里面的音乐素材来自辽宁鼓乐的“梢头”，音乐的情感从最初的情感碰撞变为深刻的悲伤。《江河水》虽然在民间已经老少皆知，但并没有引子。直到被改编成二胡曲之后，出现的引子，也是用第一段乐曲中，最有特色的音调当中提取出来的一部分。2、第一乐段的情感控制第一段由4个乐句组成。用“起、承、转、合”来拉开序幕，用这4个乐句来完整地描述音乐的主题。特别是合尾方法的使用，让音乐风格更加简洁和高度一致，情感描述更加完整。在音乐开始时，用的是带有灰暗情感的羽调式，并且使用特殊技术揉弦和直音的交叉，发出来的声音就像一个活生生的人在哭，曲子的旋律散发着强烈情感，音调也是悠扬缭绕，凸显了非常悲伤、怨愤的感情。在第二个乐句中，曲调突然跳了十个度的音程，升到了高音“1”，甚至两次向上冲击。音乐以快速上升的冲击力，用强烈而有力的方式表达了悲伤和愤慨的情绪，完美的艺术魅力正在爆发，强烈的情感被表达出来。
第三个阶段，节奏感很强，前后对比鲜明，进一步增强了悲伤情绪和音乐的主题。第四个乐句就利用重复并再现第一个短语。在音乐的中间，音调很温和，表演的力量很弱。这就像是要求一个人在反思并痛苦地思考自己为什么会有这么多痛苦。曲调从羽转至徵，主音的相同音调使第四个短语和第一个短语形成音调风格，同时也为音乐的情感再现铺平了道路。在二胡和乐队与强劲声音合作之后，爆炸性的情感表达立刻将音乐的情绪推向了高潮。通过使用不同的表现强度，速度和技术，这种再现的段落情感的表达更加热烈。句末延伸的一部分使整个部分前后展开，旋律的结束仍未完成，这使得音乐情感的发展和整个段落的完整性更加突出。3、第二乐段的情感控制第二乐段可分为5个小部分。二胡的旋律和扬琴伴奏呈对仗式结构，余音绕耳。音乐在曲调表达方法中使用相同特征的声音传递方法，来提高音乐的吸引力。第二部分与旋律中的前一部分形成对比，这样一来，第一部分和第二部分在音调、外观和情绪方面产生了翻天覆地的差异。 总体来说，这一段的演奏是在弱强度区域进行的，风格是在沉思中渐渐冷静。在演奏技巧方面，行弓和运指相互组合，直音和慢揉交替运用，对冷酷悲惨场景的叙事更加生动逼真。与当时的情况相比，现场非常强烈，让人们仿佛亲临现场。
人们可以看到哭泣的女人心中的悲伤，哭的河水都变色了。她回忆往事并不断反思问自己，但没有任何人能安慰她。各种复杂的情绪困扰着她，只剩下无法与人诉说的压抑。音乐的第3段的旋律跟第一段有关联，是在第一段的基础上升华的。音乐的基调从激烈的推进开始，在第二阶段的情感中，表演强调了二胡和伴奏乐器在力量和速度上的强烈情感诉求。整段乐曲反射了主人公悲惨的经历。乐曲情感的表达方法一句话，这首乐曲的主要表达特点就是技巧和情感的相结合。整首乐曲突显了劳动人民对黑暗旧社会和邪恶势力的不情愿，愤慨，无奈，心碎。同时，它也反应了基层黎民百姓，渴望自由和幸福的美好日子。这首音乐被改动后，模仿了管子上独有的特征，加上揉弦方法和变弓法，就更加妙不可言了。1、情感方面闵慧芬先生表演这首曲子的最大不同之处在于他对音乐中的顿音弓法演奏。每一个顿音，皆能地融入听众的心中，使不愉快和悲伤的情绪被发送到极致，让人们的情绪跟随着音乐的起伏而变化。情绪随着音乐的情绪或低度的怨气，或愤怒或温柔，时而叹息，时而悲痛。压抑和高昂的调子似乎把人们在世界上所受到的痛苦和斗争都放在了二胡的弓弦中，让人肝肠寸断。演奏时，如果过于注重技巧就不能使音乐深入人心，过于注重情感会对音乐表达心有余而力不足，应当情感和技巧相结合并进行有机分配。
演奏者在研究情感方面，要注意二胡演奏过程的风声、水声，乌云滚动声，流水声，重叠交替，对比鲜明又强烈，表达出了极其戏剧性及表现力的情感特征，让人们看起来像看到一个女人在大哭大喊，不顾一切的奔向江边。好像听众自己就是当事人，正在遭受着这些苦难和痛苦，突然爆发出强烈的暴音，好像心碎一样，只能大声的尖叫。2、技巧方面在研究技巧方面要注意，二胡的音调跟人的声音非常像，合理使用揉弦和顿音可以使低情绪直接表现为呐喊。在直接声音的处理中，它可以立即显示出明亮而虚幻的情感。想象一下，就像从远处飘过来的微弱而又沉闷的声音，若隐若现，非常的苍白和悲伤。在曲子的最高潮，利用强有力的运弓表现手法，构造出河流的咆哮，无法抑制的愤怒，最后像河流，阴风，浑浊的波浪，以及积雪，音量增强，带来史无前例的力量，形成强烈的听觉冲击，从而表现出人们对抗黑暗势力的顽强斗争精神。高昂进取的曲调就像波涛汹涌的江河水，一直向东流去。这是当时被压迫的人民发出的心声。旋律和音调依据人物情绪的转变，愤怒、悲伤，心中的纠缠结越深、越紧，它就越舒展不开。随着二胡的表演，一对情侣的命运就像一首惊天动地的歌曲，摄人心魄，在观众心中留下无法磨灭的印记。
3、情感和技巧的结合因此，演奏这首作品需要注重技巧和情感相结合，即练习的时候注重细节技巧，演奏时结合个人情感体会。此时此刻，似乎演奏者拉动的不是琴弦，而是每个人的心，山川和河流都为之变色，花草树木也为之悲伤。向着江水哭诉默哀，与悲剧命运的斗争，《江河水》使用流畅的旋律，像在哭的弦音，慢慢变化的音符，强有力的抑扬顿挫，恰到好处的表现手法，把曲中所有的情感都尽情的表达出来，完美无遗。结 论总而言之，《江河水》这首曲子本身的演奏难度不大，需要的演奏技巧也不算复杂，确切的说这其中最需要掌握的是情感的表达，如何运用演奏技巧将乐曲中蕴含的丰富情感以及演奏者所具有的情感融合完美表达出来是非常困难的。这要求演奏者在练习演奏的过程中，能深刻理解这首曲子的创作背景和其中蕴含的情感等，在演奏中能试着用自己的感情去理解，分析和表现作者想要表达的东西。另外，各个段落的基本内容，各个乐句的语调情感，甚至每个音的奏法，深刻理解作曲家想要表达的是什么样的思想和情感，以及这种情感是怎么变化和发展的。通过这种方式，表演者可以用作曲家需要表达的情感来控制表演者的表演和技巧，并通过相应的声音效果将旋律更加生动地传达给观众，使听众感受到表演者想要表达的情感，也这是作曲家对描述对象的真实再现。
