第一课 牧童之歌 教 材分 析 1 ． 钢琴曲《牧童短笛》 这是一首短小精致、 形象鲜明、 风格清新、 富有田园风味的钢琴曲， 为我国著名音乐家贺绿汀所作。 此曲作于 1 934 年， 参加由欧洲著名作曲家亚历山大· 齐尔品举办的“征求有中国风味的钢琴曲” 评选， 荣获头奖。 从此， 这首曲子蜚声国内外， 更是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。 全曲共分为三段。 第一段描绘了美丽的田园景色， 宛如一幅淡雅的水墨画。 全段由六个乐句组成， 每个乐句都从 4/4 拍的第三拍开始。 第二段以欢快的节奏、 快速的速度和跳跃的伴奏， 在情绪上与第一段形成鲜明的对比， 具有民间舞蹈的特点。 乐曲的第三段采用了我国民间音乐“加花变奏” 的手法， 再现了第一段的主题， 旋律显得格外流畅。 乐曲的末尾渐慢渐弱， 音区上升，结束在富有民族风味的和弦上， 给人以余音袅袅、 回味无穷的感觉。 作曲家介绍 贺绿汀(1903～1999) 音乐教育家、 作曲家。 早年即投身于革命并进行音乐创作。 后入上海国立音专， 攻读音乐。 1934 年所作钢琴曲《牧童短笛》 、 《摇篮曲》 在“征求中国风味的钢琴曲” 评选中分别获头奖和名誉二奖。
此后进入电影界， 为进步电影《风云儿女》 、 《十字街头》 、《马路天使》 等创作音乐。 抗日战争期间创作了《游击队歌》 、 《垦春泥》 、 《嘉陵江上》 等歌曲， 广为流传。 解放战争期间， 又创作了管弦乐小品《森吉德玛》 、 《晚会》 等佳作。 解放后，任上海音乐学院院长和中国音协副主席， 主要从事培养音乐人才， 但仍坚持音乐创作园地上的耕耘。 2． 歌曲《孤独的牧羊人》 《音乐之声》 是一部美国好莱坞音乐剧， 叙述了一个发生于 1938 年奥地利的真实故事。 一个退役的海军军官， 家中有七个调皮的孩子， 因丧偶而疏于教育。 为了调教好自己的孩子， 他聘用了一名家庭女教师。 女教师能歌善舞， 并喜爱这些孩子。 女教师通过音乐及生动的教育方法， 对孩子们进行启发及熏陶， 终于使七个孩子对她产生深厚的感情， 同时也赢得男主人公的爱情。 此后， 他们一家组成家庭合唱团， 在被纳粹德国统治下的奥地利， 以巡回演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式， 与纳粹分子进行斗争和周旋。 歌曲《孤独的牧羊人》 是这部影片中的插曲， 但与影片内容并无直接关系。 它是以“戏中戏”的方式出现。
女教师和孩子们一起作木偶戏表演， 歌曲为表演时所唱。 歌曲第一部分的节奏紧促欢快， 旋律活泼跳跃， 大跳(七度、 八度、 九度)音程频频出现， 使歌曲显得十分轻松， 充满活力。第二部分的音调较平稳， 节奏也稍作拉宽。 歌曲的尾声部分是由音阶后四个音( )的上下八度的节奏的变化而成。 歌中的衬词“来咿噢嘟” 可视为牧羊人所唱的歌声， 使歌曲更为诙谐、 有趣。演唱时常常提高嗓音， 用假声突然翻高的方法， 这都是美国乡 村音乐的旋律风格和演唱特点。 3.歌曲《剪羊毛》 这是一首澳大利亚流传甚广的民歌。 歌词以生动的语言、 形象的比喻描绘了“剪羊毛” 这一劳动情景， 以“白云” 、 “冬雪” 、 “丝棉” 夸张地形容工人们劳动而剪下的遍地羊毛， 把“皮袄”比作羊儿身上的绒毛， 富于想像， 很有童趣。 歌曲为 2/4 拍、 大调式、 二段体结构。 第一乐段由四个方整的乐句组成， 前三个乐句节奏基本一致， “ ” 符点八分音符构成的节奏贯穿其中，句末都以“ ” 这一节奏型收尾， 旋律中以分解的主和弦音进行， 使得曲调色彩十分明亮， 情绪轻快活泼， 展示了剪羊毛的工人熟练、 轻捷的动作。
第四乐句从高音“ ” 的附点节奏开始、 连续级进下行到下方八度主音“1 ”。 突然反跳上行八度， 表达了对劳动的热爱和自豪的心情， 坚信劳动能创造幸福的生活。 第二乐段前两个乐句音调高昂， 旋律起伏较大， 节奏明快， 与前段形成了鲜明的对比， 最后两句重复再现了第一乐段的第三、 第四乐句， 劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格， 点出了“热爱劳动” 的主题思想。 4． 歌曲《小小羊儿要回家》
