听遍每天发布的所有音乐是不可能的，但是小编在此把关，帮你挽回擦肩而过的遗憾。虽然这些作品并没有登上榜单头条，却也是不可不听的佳品。
Emma Louise -《Lilac Everything》
澳大利亚歌手兼作曲 Emma Louise 的第三张专辑散发出令人毛骨悚然的复古神秘色彩，由独立音乐人 Tobias Jesso Jr. 制作。如果不是因为 Louise 的低音域表现，专辑所走的回归70年代路线确实是极大的冒险。意想不到的转变使她的颂歌更悲伤、更陌生、更具中性，让人想起像 Jeff Buckley、Annie Lennox 和 Chrissie Hynde 这样性别难辨的前辈。这一切都在“Mexico”上最好地结合在一起，Louise 在其中感叹过去的爱情，磁性的低音足以将人吸引到海岸线另一端。
Shannon Shaw -《Shannon in Nashville》
就像之前《Dusty in Memphis》一样，《Shannon in Nashville》是为艺术家们捕捉了时空的全新指引。这两张专辑很容易为老派专业人士和现今王牌流派制作人同时制造话题。然而，香农歌手的魅力嗓音和大胆的态度是最大的卖点。近十年来最令人兴奋的车库朋克乐队之一的领唱，在《Shannon in Nashville》中演绎了一部返璞归真的伤感灵魂摇滚，而她的生命却在她的歌喉里充满勇气。
Topdown Dialectic -《Topdown Dialectic》
专辑的名字暗示了一个推理和逻辑的架构，试图有条不紊地尝试达到目标。制作人的同名专辑精确到每首曲目整5分钟，理性而枯燥的标题“A1”、“B1”更是让人摸不清姿态。但这里却充满意想不到的美。不规则的踢鼓、数字设备制造嗡鸣声、干净的环境色调，用以填充其音乐纹理。一切声音都在有机地结合，并且转瞬即逝，迅速产生电子效果的轮廓，消退和流动都在《Topdown Dialectic》中呈现为一幅精美的快照。
Virginia Wing -《Ecstatic Arrow》
在 Virginia Wing 的第三张唱片中，Alice Merida Richards 和 Sam Pillay 想象着一个避难所。而这对曼彻斯特合成器流行二人组对乌托邦的看法并不是一种天真的、空想的逃避。相反，他们承认许多现存的文化问题，并选择用实践乐观地征服它们。Richards 在气泡合成器和时髦萨克斯风劲爆的低音中探索社会，坦率而真诚。《Ecstatic Arrow》凭借独特的方式，成为里一张宁静的激进主义专辑。
Wild Pink -《Yolk in the Fur》
如果你拥有一颗闪闪发光的心，又为独立摇滚乐留有一席之地，那么可能是为 John Ross 留出空间的时候了。在他的乐队 Wild Pink 的第二张专辑中，纽约独立摇滚歌手打造了一种足以征服沉重的柔和嗓音。 “Lake Erie”中带踏板的钢棒吉他伴随一阵微风吹拂，而 Ross 在汽车残骸后唱着抑郁，唱着溅到马路对面的血。正如他在专辑结尾总结的那样，“Love is better than anything else”。对黑暗点头，也是对希望点头。
END
人生几何？音乐几何？
你的歌单可以拉高整条街的档次
