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用电脑录音听起来似乎很难，其实真要操作起来一点也不麻烦，用到的软件也不需要很多。除了自身嗓音条件的限制，对录音技术的了解和软件的使用也会影响最后的结果。我一直认为，一首好的翻唱作品，决定于以下几个方面：一、演唱水平二、 关键录音设备（声卡、话筒、监听耳机）三 录制技术（包含调音常识和软件使用1. 把歌唱好最基本技巧和要求（仅仅说说我自己的理解，仅供参考）和大家谈录歌的方法，本来没有必要说这些的，可是，发现很多用过录音软件的人，都对录制效果很失忘，一部分原因是不太懂录音技术和软件使用，还有一部分原因是由于唱歌最基本的要求没有掌握的缘故。这里我只是说一下比较普遍的两个常见的问题。n 换气方法喜欢唱歌的人很多，可是大多数人不太注意呼吸的方法，会造成高音飙不上去发飘，托长音底气不足的情况，其实，这很大程度和呼吸方法不对有关。我们普通人呼吸基本比较浅，呼入的气主要集中在肺部，其实，肺部的存储气的容量是有限的，如果唱歌的时候也是这样呼吸，那么就会造成前面说的问题发生。我们看武打书的时候，经常看到练武的人呼吸，要求“气沉丹田”，其实唱歌呼吸方法也要求这样，这也就是专业人士说的“丹田唱法”，不是真的用丹田去唱歌，只是呼吸气要“深”到腹部，而不是“浅”在肺部。
丹田唱法的好处就是气息稳定，声音扎实，有穿透力。一般情况，不会觉得“气”不够用的情况发生。那么我们怎么判定自己的呼吸是否正确呢？如果你看到一个人在台上演唱，他换气的时候会“耸肩”，则说明他的呼吸很浅，气全部呼入肺部造成的现象，这就说明他的换气方式是错误的。如何做到“腹部呼吸”方法呢？其实大家晚上睡觉平躺在床上，那时最自然的呼吸就是“腹部呼吸”法，只是一般人起床后，好像就不会那种呼吸方式了。你可以平躺床上后，用手摸着腹部感受一下，那个地方随着你的呼吸是否在不断起伏？如果是，那就对了，唱歌的时候大家也用这种方式呼吸，多练练，把这种呼吸的方式变成你的习惯，唱歌的时候就会相对轻松了。n 颤音技术很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。许巍、朴树等歌手不是没有颤音，一样唱出能打动人的声音吗？不过，确实大多数专业歌手都是使用了颤音技术的，他们利用强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动产生的颤音，普通音乐爱好者一般听不出这种颤音。现代流行歌手，基本使用的这种颤音方式。几种颤音方式介绍：u 喉头主动上下抖动产生，最主要代表人物是刘德华、张宇等。
u 嗓子眼的一紧一松产生，主要代表人物张信哲、游鸿明。u 利用气流，从丹田往上送气，冲击口腔和鼻腔后部所产生，表现为喉头被动颤动，这种发音最平稳自然。现代大多数歌手唱歌用的都是这种，比如，周杰伦、周笔畅等。不过也有第一种和第三种同时在一个歌曲里面用的，比如，周杰伦的“青花瓷”，里面有两个地方是用的第一种颤音，其他地方都是第三种颤音或者根本不用颤音，所以，也不能一概说第三种就是比第一种好，只是看你怎么去用，用好了，一样很好听，不过第一种颤音不适合整首歌曲全部使用。话说回来，颤音技术最终还是依赖于气息的应用，因此，还是要打好基础，练好气息这个基本功，只有利用气息控制的颤音比较自然和好听，刻意用五官来制造颤音，这样总体感觉比较做作。n 感动自己才能感动别人一首歌曲是否可以感动别人，决定于演唱者是否投入，只有有感而发，才能打动听众。相信这些大家都应该知道，可是，这个“度”很难把握，过头了就会觉得很做作。我觉得，翻唱的时候应该从以下几个方面去把握：u 首先多熟悉原唱，对原唱的旋律了然于胸；u 其次是掌握原唱的歌曲特点，是欢快跳跃的？还是悲伤高潮需要撕吼的？还是仅仅有一些淡淡的忧伤并且庸懒的？等等。
这些都靠自己去慢慢体会，我觉得这点很重要，因为，这决定了你将怎样去诠释这首歌曲。u 然后，我们就需要设计，演唱歌曲时哪里轻？哪里响？哪里需要气声？哪里需要假声？哪里需要转音？哪里需要颤音？哪里情绪应该怎样？等等，只要能考虑到的尽量考虑周到。u 接下来就是按所识别的歌曲特点去演唱，这有别于模仿，我们平时说的模仿是指模仿原唱歌手的声音，这个需要避免的，可是揣摩原唱歌曲特点并去满足，这很有必要。但是演唱的时候切忌脑子里面老是想着自己设计好的，想着接下去是否应该轻一点了，是否应该用气声了，是否因该转音了等，如果你唱歌过程一直是这样想的，那么你唱的歌曲肯定是很僵硬的（就类似外国人说中国话一样），而且你的“情绪”永远是游离在歌曲之外的，不可能投入的。你只有将你设计好的东西了然于胸，唱歌的时候，你只要保持那种进入歌曲意境的那种状态就可以了，那些“设计”应该是你条件反射而唱出来的，那样才能自然。你的情绪从唱歌开始到结束都应该保持住，让别人感觉，你就是唱你自己的故事，这样，才能感染人。
