陆春龄笛子艺术研究中心
时间：2016年12月8日上午10点
地点：上海音乐学院学院贵宾室（教学大楼一楼）
主办：上海音乐学院
承办：上海音乐学院东方乐器博物馆
上海音乐学院民族音乐系
主持人：史寅（东方乐器博物馆馆长）
陆春龄，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。他演奏的作品，音色淳厚圆润纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音震音历音打音等润饰曲调。创作笛子曲目有《今昔》、《喜报》、《江南春》、《工地一课》、《练兵场上》等，整理的笛子曲有《鹧鸪飞》、《欢乐颂》、《小放牛》、《中花六板》等，都已成为笛子的保留曲目。不论在笛子演奏的领城或是在整个中国乐界都有举足轻重的地位，越过半世纪的笛子教授生涯及艺术实践形成其独特的流派典范。其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁，普为国内外乐坛及知音所尊崇，尤其在江南丝竹上，广蓄并纳，独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。
个人简介
笛子演奏家陆春龄，1921年出生在上海的一个汽车司机家庭。童年的他跟一位皮匠师傅学吹笛子，少年时因家境贫寒，以踏三轮车和当汽车司机谋生。即使这样，他也没放弃过学习笛子和各种音乐活动。新中国成立后使他成为一名专业的音乐家。他演奏的作品，音色淳厚圆润纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音震音历音打音等润饰曲调。多年来他除了演奏外，还创作了不少优秀的笛子曲目，如：《今昔》、《喜报》、《江南春》、《工地一课》、《练兵场上》等。他做为一位笛子演奏员，曾先后去过二十多个国家和地区访问演出，并将一些外国民歌改编为笛子曲演奏，受到了观众的热烈欢迎，是中外颇有影响的笛子演奏家。经他整理的笛子曲有《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《小放牛》、《中花六板》和他创作的《今昔》、《喜报》等乐曲，都已成为笛子的保留曲目，并已出版发行。1976年至今他任教于上海音乐学院民乐系。
人物生平
陆春龄是我国南派笛艺的杰出代表之一，被国内外听众誉之为“魔笛”。他7岁即向一位皮匠师傅学笛，对笛艺怀有浓烈的兴趣。十几岁就参加了民间丝竹团体“紫韵国乐社”，1940年与友人组织“中国国乐团”。青年时期的陆春龄，为生活所迫，曾开过汽车，踏过三轮车；生活的辛劳并没有压倒他。他除了借笛子来排遣胸中的积郁外，还借开车、踏车之便，寻师访友，磨砺自己。1953年，陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏演员，1976年调上海音乐学院任教。
陆春龄是笛子演奏家，又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外，不少中青年笛子演奏家都受过他的指导，其中有些人在海内外乐坛，教坛上享有一定的声誉。如俞逊发等在笛坛界有一定威望的演奏家。他还是一位多产的民族器乐曲作家，他改编和创作的众多笛曲，已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目，深受听众喜爱。
陆春龄的笛子演奏已有60个春秋，他在笛苑内辛勤耕耘，不断开拓，形成了他那浓郁的风格。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土，江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色，便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲改编成受人欢迎的笛子独奏曲。
作品
陆春龄陆春龄是我国灌制唱片，录制音带最多的笛子演奏家。各个时期，他对乐曲的处理都有明显的不同。60年代初期，他的演奏淳厚，质朴，但已充分显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象、刻划意境和渲染气氛的功力。这从50年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏，常会随着笛声展开想象的翅膀，沉浸到他所创造的意境中。
《小放牛》
原是戏曲中的“吹腔”。乐曲可分成两个部分。前一部分以民间乐曲《老六板》为引子，紧接着的旋律舒缓而稍自由。听着这优美的旋律，人们不难想象出牧童横骑牛背，迎着阳春三月扑面而来的熏风，手执短笛、引吭高歌的情景。乐曲前—部分为羽调式，乐句多用重复。重复的乐句通过力度对比，描绘了牧童和村姑一问一答、一唱一和的欢愉场面。乐曲的后一部分转入徵调式，同前一部分形成了鲜明的调性对比。这一部分，由于音调移高了四度，音色更加明亮，再辅之以连音和顿音的相互交织、映衬，场面也就显得更为炽烈，充满活力。《小放牛》被陆春龄用笛声勾勒出了一幅春牧图，一幅江南水乡的风俗画。
对外交流
1954年起，陆春龄曾作为中国人民的友好使者，先后出访过欧，亚、非30个国家和地区。在出访期间，陆春龄从未放过向外国同行讨教，学习各国民族，民间音乐的机会，并将它们改编成笛曲。这些外国民间音乐，经过他的表演，也都注入了新的血液，具有新的风貌,成为陆春龄笛子艺术的一部分。
艺术风格
陆春龄陆春龄笛子艺术的独特风格，首先体现在运气上。他受昆曲的影响很大，讲求“气沉丹田”。这种运气的方法是，呼吸借助腹肌和腰肌强劲的支持力，使吹奏时气息大小缓急得以控制自如。除了运气之外，他还特别注重用上手拇指向内顶，下手拇指向外推，以保持笛身的平衡，并藉以协调风门的远近、口风的松紧和力度大小的对比。正因为这样，他吹出的音色优美而醇厚，坚实而饱满，强而不躁，弱而不虚。
其次，陆春龄在他改编和创作的乐曲中，经常使用别人不大用的第二泛音(即十二度超吹）。因为在笛子上吹奏第二泛音，笛膜几乎是不振动的。此时笛子的音色不仅纯净，而且音量小，极容易表现静谧的气氛。此外，在装饰旋律的指法技巧方面，陆春龄除多用江南丝竹常用的赠音和打音；以增强乐的韵味外，十分注重小颤音和指震音的运用。小颤音的运用，可以使乐曲更加华丽、活泼，使旋律更加流畅。但是小颤音所占的时值很短要求手指颤动得细密而又均匀，难度比较大。由此可见，陆春龄在指颤音上是下过一番苦功的。
美化、润饰音色的一个重要手法，便是使用震音。震音有两种，一种是气震音，一种是指震音笛子弱奏时，为保证音色的纯净，是不宜用气震音的。为了避免单调，陆春龄常常借用指震音来美化音色。此外指震音既可以用单指，也可以用两三个，甚至五六个手指，加上手指扇动方法不同，以及手指距音孔远近的不等，都会造成不同的效果，从而丰富了乐曲的表现力。在欣赏陆春龄的演奏；或者学习他创作与改编的乐曲时，这一点是应该细加体味的。1999年12月又荣获上海市的“老有所为精英奖”。
个人专辑
专辑简介
中国著名笛子演奏家陆春龄先生堪称民族吹管乐一代宗师。MarcoPol的一款《陆春龄笛子艺术荟萃》专辑(唱片号：8225939)可谓笛子演奏艺术一大珍贵藏品。
曲目
此片所录，荟集陆春龄先生演奏或创作的经典名曲12首，曲曲皆为千锤百炼之作。曲目为：《鹧鸪飞》、《小放牛》、《梅花三弄》、《喜报》、《欢乐歌》、《节目舞曲》、《水乡新貌》、《今昔》、《中花六板》、《月夜思亲人》、《关山月》、《行街》。其中经典笛曲《鹧鸪飞》、《小放牛》、《欢乐歌》都经陆春龄先生精心编曲，演奏技法独树一帜，颇具特色。创作曲《今昔》，产生于50年代，陆春龄先生以他切身的生活经历，用音乐抒发了他对新旧社会的爱憎之情。
《欢乐歌》
原是江南丝竹乐曲。江南丝竹乐曲大都有它一定的演奏程式：慢板，中板和快板。快板是乐曲的原型，中板和慢板则是乐曲原型的放慢、加花。改编成独奏曲的《欢乐歌》，删去了中板，仅留华丽流畅的慢板和活跃欢乐的快板，显得更为紧凑。
《鹧鸪飞》
原是湖南民间乐曲。传入上海以后，于本世纪初即衍变为江南丝竹乐曲，并成了当时上海丝竹团体国乐研究社的保留节目。1924年6月14日晚的广播音乐会上，国乐研究社就以13人的阵容合奏此曲。1926年严筒凡编的《中国雅乐集》亦收有此曲。《鹧鸪飞》衍化成江南丝竹乐曲以后，也就同别的丝竹曲一样，有了慢、中、快三种板式。不过，合奏时为了避免冗长，常常删去中板。
《鹧鸪飞》是陆春龄录制音带和灌制唱片次数最多的一旨乐曲。每一版本的演奏尽管都不完全一样，但都同样保存着江南丝竹的基本风格：旋律华丽而流畅，多用赠音，注重南方曲笛的韵味，就连慢板同快板衔接处的节拍由慢而快的过渡，也是江南丝竹的转板形式。尽管如此，陆春龄演奏的《鹧鸪飞》，同丝竹曲却有着明显的区别。他着意形象的刻划和意境的创造，从而使每个版本都有新的发展。从《鹧鸪飞》每个版本的变化中，不难看出他对竹笛演奏艺术的探求。
陆春龄演奏《鹧鸪飞》，刻意在“飞”上下功夫。因此，乐曲起始5小节4个长音的引子，全用颤音演奏。把实指颤音同虚指颤音(即手指在音孔上方快速扇动)巧妙地结合起来，再配合娴熟的口风所奏出的旋律，使人产生鹧鸪奋翮高飞的联想。慢板部分节奏平稳，曲调悠扬，音色浑厚、圆润，时有直接表现鹧鸪振羽的穿插。最引人注意的是，慢板中段第二泛音“7”和“6”的运用，更是渲染了鹧鸪展翅飞舞时静谧空明的环境。快板部分的旋律委婉酣畅，亦是鹧鸪翱翔神态的生动描绘。末尾两小节的颤音，不仅同引子的颤音遥相呼应，人们也仿佛望见那鹧鸪远逝天际的景象。
《鹧鸪飞》是陆春龄所改编的传统乐曲中最具有代表性的曲目。聆听此曲，可以领会到他的吹笛风格和高超技巧：气口精妙，音色纯净，指法奥妙，风格浓郁。此曲不仅闻名于世，而由他灌制的唱片也荣获了中国首届(1949—1989)金唱片奖。
陆春龄创作的笛曲，以《今昔》、《喜报》和《江南春》更为脍炙人口。
《今昔》
作于1957年。乐曲分三段。首段以优美的山歌般的乐句为引子，以抒发新中国人民对美好生活的赞美之情，情绪欢欣、酣畅。中段乃是对痛苦往事的回忆，同首段形成强烈对比。前四个乐句的旋律为音色比较含蓄，暗淡的中低音区，加上滑奏技巧的运用，音调更显得深沉、凄婉。旋律的上行，速度的逐渐加快和力度的逐渐加强，表现了情绪的激奋和反抗的决心。陆春龄这一段奏得含蓄、厚实，充分显示了他吹奏南方曲笛的坚实功力。末段是首段的反复，由于音调提高了四度，因加花而使音符变得密集，气氛也显得更为热烈。
《喜报》
作于1959年。当时陆春龄到山东、安徽深入生活，全国人民为建设祖国所表现出的积极向上精神，激励了他的创作热情，便创作了这首歌颂人们建设祖国的赞歌。乐曲受北方风格影响，技巧上较多地运用了历音、吐音和滑音，再辅之以充沛的力度，乐曲显得激越高亢、热情奔放。
《江南春》
1962年，陆春龄到上海郊区金山卫体验生活，与曾加庆合作创作了《江南春》。这是陆春龄演奏曲目中篇幅最大的一首乐曲。乐曲的基本素材为《四大景》。前奏中两声杜鹃啼叫，加上笛子奏出的江南农村田歌音调的引子，江南水乡的旖旎风光即已呈现眼前。乐曲中八度的跳奏，顿音的运用，充分呈现了水乡春耕繁忙的喜人景象。上面的几首乐曲虽不足以囊括陆春龄笛子艺术的全貌，但也足可窥见他演奏风格的精髓。
陆春龄：我就是一介吹笛人 转载自：中国文化报
文 | 张卓
1986年10月，英国女王伊丽莎白二世访华，履及北京、西安和上海三地。那次是英国在位君主的首次访华，也是这位女王迄今唯一一次到访中国。在上海的行程中，几位艺术家被安排为女王展示江南丝竹及曲艺的独特魅力，这其中，就有竹笛界的一代宗师陆春龄。
当时的陆春龄早已与赵松庭被并举为南派竹笛两大宗师，时年66岁，正逢艺术造诣与体力的黄金比例时期。即使时隔近30年，陆春龄回忆起当时的情景，依然历历在目。
“那次是在上海城隍庙的湖心亭，开始她先听石文磊的评弹。我被安排在一间茶室等候，屋子很考究，有不少红木家具。演出前，我把笛子放在一个架子上，一根一根介绍给女王。当我介绍到英国笛子时，女王眼睛一亮。于是，我用英国笛子吹了一首英国民间小调《乡村花园》，然后还演奏了《喜报》。女王听了很高兴，戴着手套和我握了3次手。
一位竹笛大师得到外国元首的礼遇，与他在自己所属行业兢兢业业耕耘良久密不可分。能够像陆春龄那样一辈子专注于一个行当的人不多。即使有，能像他那样一干就是88年的也是凤毛麟角。这位7岁开始吹笛，即将迎来95岁大寿的一代宗师，在他漫长的吹奏生涯中一直以“吹到老，学到老”自勉，这也成了他的长寿秘诀。除了竹笛之外，他也善于使用世界各国的同类乐器演奏，甚至创作。比如他用法国三孔笛创作了一首《和平歌》。这种笛子是用单手演奏的，另一只手要打鼓。
不过，让陆春龄更为怀念的，是他与毛主席的8次会面。1955年，他刚参与上海民族乐团筹备工作不久，便得到机会进京，为毛主席演奏。“毛主席一共接见了我8次，我为他演奏了6次。曲目包括《鹧鸪飞》、《中花六板》、《欢乐歌》等。我还记得毛主席对我说，‘吹得好，吹得好，要好好为社会主义革命、社会主义建设服务，谢谢，谢谢！’后来在合影时，毛主席让我站在他的左边。”这张大合影连同放大的合影局部，都挂在陆春龄上海寓所客厅墙上的正中央。墙上还有他为女王演奏的照片，另一边是1989年他获得中唱总公司主办的全国首届金唱片奖（1949—1989）的金唱盘。陆春龄指着唱盘说：“那真的是金的，还能用来在唱机上播放。”
有人说，一本恭王府家史就是半部清史。那陆春龄的客厅则可算半部竹笛当代史。窗台上整齐地摆放着各种奖杯，有水晶的、铜质的、瓷质的，刻有中文的、英文的，在阳光的照耀下形态各异，好像在迫不及待地述说自己的故事。
这其中当然有忆苦思甜。“新中国成立前真的是万恶的旧社会。我那时在一家车行打工，连续工作48小时才有8小时的休息，又苦又累。我开过出租车，也踏过三轮车，在江南造船厂当过工人，同时还参加了紫韵国乐社和中国国乐团，他们就是现今上海民乐团的前身。那时，从事民乐的人大多有兼职补贴家用，因为光靠演奏还无法度日。我的职业生涯是在新中国成立后才开启的。”
新中国成立后，万物始新，上世纪50年代是竹笛界迎来迅猛发展的高峰期，南北派各有代表人物。北派代表冯子存用《喜相逢》这类作品把民乐从合奏和小合奏中解放而出，推上了独奏的舞台。南派代表则在江南丝竹领域各有造化。陆春龄的创作生涯便始于那时。他为毛主席演奏的曲目，诸如《鹧鸪飞》、《行阶》、《欢乐歌》以及《小放牛》等作品，都是他在新中国成立后宽松的环境中创作和改编的招牌曲目。
除了创作之外，他还培养出了诸如俞逊发等一批传人，继续为竹笛事业添砖加瓦。国家给予了陆春龄很高的荣誉。他是人大代表、政协委员和劳动模范。此外，上海音乐学院正在参考“周小燕艺术中心”的模式，为他筹建“陆春龄艺术中心”。他还是国家级非物质文化遗产“江南丝竹”的代表性传承人，为此，政府正在为他接洽成立竹笛博物馆的事宜，国家艺术基金扶持的民乐国际网则在为他拍摄纪录片，并会在年内问世。
因为陆春龄的巨大贡献和高寿，人们习惯称他为“笛王”。陆春龄不以为然：“凡是一旦称王了就到了无上的地步，也就很难再有长进。人民赋予了我‘人民音乐家’的称号，对此我很满意。我就是一介吹笛人。”
除了偶尔为领导人演奏，陆春龄的听众多是社会大众。青年时代的历练锻造出他不同寻常的体魄和毅力，对他吹笛时的用气多有裨益。这种经历与曾经当过矿工的世界闻名的小号大师莫里斯·安德烈倒有几分相似。从人民中发展而来的艺术生涯也让他致力于为最广泛的群众演出，甚至分文不取。
“我的作品和演奏的风格与精华都是从人民群众中而来，和他们接触、学习才有所收获，待在房间里是创作不出作品的。我的知识也是来自于人民，比如最好的笛膜是取自于二十四节气中小满前10天的江南水乡的芦苇荡。”
“我最喜欢下矿演出。山东莱芜铁矿、山西大同煤矿等，我都下去过。矿工在停工的时候满头大汗、满脸乌黑，听我的演奏，他们很感动。因为也没有什么别的，就给我矿里的一块铁或一块石作为报答，这是我受到过的最高荣誉。”那些矿石至今都安稳地摆在陆春龄的家中。
陆春龄的足迹踏访全球70个国家和地区，也走访过大漠孤烟或是冰天雪地的祖国边陲。在那些人迹罕至的地方，他的听众往往就是一个人——一个边防战士、一个铁道工人、一个劳作中的农夫。他们就像女王和毛主席一样，静静地享受着一代宗师带来的清亮笛声。
竹笛名家
竹笛伴奏
竹笛交流
