音乐馆资源推荐第24期
中华五千年文明史，滋养着瑰丽隽永的音乐文化。中国民族音乐以其独特的气质、品格，在世界艺术宝库中熠熠生辉。从流传久远的古曲《高山流水》，到享誉世界的名作《渔舟唱晚》《二泉映月》，再到融入西洋音乐元素的《长城随想》等，中国民族音乐从传统的线性音乐向多声部、交响化发展，其精神内核也得以延续、传承和升华。
《伟大的音乐·国韵华章》是中国民族音乐系列光盘，一套10册，共30张CD，包括古琴、吹管乐、琵琶、吹打乐合奏、戏剧音乐、胡琴、民族风、古筝、丝竹乐合奏、民族交响乐等。本期与您分享其中的“春日景和——戏剧音乐”。
欢迎莅临音乐馆综合区（西馆306室）或音乐研讨间欣赏。
1. 戏剧音乐
戏剧音乐可谓中国民族音乐之源。相当一部分民族器乐的作品源自戏剧音乐，甚至是戏剧曲牌音乐的直接沿用或改编。中国戏剧历史悠久，先有曲后有戏，以音乐为重，可谓 “无曲不成戏，曲为戏之魂”。
中国戏剧最早可追溯到原始时代，歌、舞、乐三位一体，演化出秦汉时期的俳戏、百戏以及唐代的参军戏，至宋代初步形成相对独立的戏剧艺术。南宋杂剧吸收了唐代歌舞大曲及说唱音乐，元代杂剧音乐则大多采用北方地区流行音调，掺杂少量南方或少数民族音乐元素。曲体结构由若干同宫系统的乐曲依照一定逻辑关系连缀而成，形成一个有机组合的套曲。中国传统戏剧在宋元时期逐步成熟，宋词和元曲皆有曲谱，剧作家依声填词或依字行腔，从而产生千变万化的戏剧艺术。
宋 杂剧图
2. 戏剧声腔
早期戏剧伴奏乐器主要用笛、鼓、板、锣等；元中后期，北方的七声音阶与南戏的五声音阶逐渐融为一体，为其后昆腔兴起奠定基调；其后杂剧渐衰、南戏日兴，形成海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔四大声腔；清代又产生许多新的戏剧声腔，尤以梆子腔和皮黄腔影响最大。
作为中国戏剧集大成者的京剧艺术，其瑰丽多姿的音乐集皮、黄两大声腔系统，以及杂腔小调等为一体，是为中国戏剧音乐的代表。而川剧、沪剧、评剧、越剧、粤剧、湘剧、吕剧、闽剧、绍剧、滇剧、藏剧以及秦腔、梆子戏、花鼓戏、黄梅戏等近三百个地方剧种的音乐亦各有其特色。
在中国戏剧中，音乐的“角色”地位必须强调，音乐风格注定是一个剧种的灵魂。比如，京剧音乐与唱、做、念、舞均密切相关，即：为演唱伴奏、同表演配合、营造环境氛围、调控节奏。
明 无锡戏文泥塑·嘉兴府
3. 戏剧乐器
中国传统戏剧乐队都有一个基本骨干器乐编制：京剧三大件（京胡、月琴、京二胡）；河北梆子三大件（板胡、梆笛、笙）；广东粤剧三架头（高胡、扬琴、秦琴）；越剧三大件（主胡、副胡、琵琶）等。这些主奏乐器的乐师与鼓师，共同掌控全剧的伴奏。根据剧情与唱腔的需要，逐渐加入唢呐、笙、琵琶、三弦、中阮、大阮、二胡、中胡、大胡（大提琴）、低音提琴等乐器。
乐队中鼓师的作用像指挥，主奏乐师是领衔乐队核心的“灵魂人物”。毫无疑问，京胡是京剧乐队的主奏乐器，京胡乐师不论乐队编制大小，其首席身份无人可撼动。因此，近几十年来大批音乐家谱写了许多“京韵犹存”的京胡独奏、领奏、协奏器乐作品。
清宫戏画
4. 经典作品
柳摇金
京剧常用曲牌，用于吹台、摆宴、列队、相迎、打扫及各种舞蹈、饮酒、赏花等场面。该曲牌旋律优美动听，曲体较长。在《贵妃醉酒》一剧中，王少卿先生运用转调手法演奏了五个调门（不同的定弦）的〔柳摇金〕，把近二十分钟的冗长反复演奏，变成了极具变化、别致新颖的优美旋律。
春日景和
根据同名笛子曲牌改编，经过加花处理后，旋律优美，意境典雅。常用于摆宴、庆贺等场面，或为较缓慢的舞蹈伴奏，如《太真外传·赐浴》一场；也可做幕间曲使用，如《拾玉镯》等。
夜深沉
由昆曲《孽海记·思凡》〔风吹荷叶煞〕原曲牌音乐为基础变化而成的一首京剧曲牌。旋律走向与原曲牌无甚差别，但坚定有力、收放自如、一气呵成的变化处理，淡化了原曲哀婉怨恨的情绪，强调刚柔相济、健朗爽利的精神，曲谱形貌焕然一新，颇受中外听众欢迎。
白蛇情
五乐章京胡组曲，吸收了京剧《白蛇传》的情节和曲调。在创作手法上，使用中国文化特有的章回小说体裁，采用京胡独奏与乐队协奏的交响组曲形式，将白娘子对爱情执着大胆的追求和对封建势力的抗争表现得淋漓尽致，充分展示了京胡演奏的独特风格和艺术魅力。
古都情丝
京胡组曲，由三段既相关联又能独立的乐章组成。第一乐章：京华气韵，展现北京今昔的风情、神韵；第二乐章：跃龙门，描绘龙倔强、奋争和腾飞的形象与精神；第三乐章：卢沟醒狮，表现中华民族的觉醒、奋进。整个组曲充分利用民族音乐语言，体现了民族的思想感情和风骨神韵。
5. 曲目列表
“春日景和——戏剧音乐”共3张CD，收录了30首曲子。
CD1
CD2
CD3
以上资源需通过音乐馆综合区（西馆306室）或音乐研讨间的专用设备播放。读者到音乐馆综合区或音乐研讨间欣赏资源时，需先访问音乐馆主页（），在首页右上角检索框中输入关键字“春日景和”，检索到光盘信息后，即可点播。
