试论俞逊发和詹永明两位笛子大师 台风：无疑从舞台表演风格来说，两位大师的差别非常大。俞逊发先生的台风沉稳，文人气息浓重，气韵深厚。台湾林谷珍先生形容俞先生是“往台上一站，自然而然流露出的神韵，就是一幅画”。尤其在俞先生演奏秋湖月夜等乐曲的时候，稳重深沉的舞台风格，配合着优美笛声，让人充分地理解了南宋张孝祥的念奴娇-过洞庭的意境。正所谓“文人吹笛”。詹先生的舞台风格大多是活泼和生动的，经常看到他会配合着音乐来调动自己的表情，来和听众进行交流。在 2003年的武汉音乐学院的演奏会上，在引子吹完之后，他甚至用手臂打着节拍，和着乐队的演奏。当然俞先生也有活泼的一面，一如在台湾的演奏会上的牧羊曲，而詹先生也有深沉的一面，一如在演奏家喻户晓的赵版鹧鸪飞的时候。两位先生的台风的共同点是非常潇洒，从不拖泥带水，基本功扎实，人乐合一，例如俞先生在台北演奏的牧民新歌和詹先生演奏婺江欢歌等。 音色和音准：大多数笛友认为两位大师的音色不相上下，我认为俞先生略胜一筹。在俞先生的收割一曲中，用一只梆笛吹出了两种音色；在演绎秋湖月夜和妆台秋思的时候，表现出不同的音色，前者笛膜比后者贴得略松；再比如珠帘寨中，模拟人声的音色；琅琊神韵中苍茫、空灵的音色等等。
可以看出俞先生在音调的选择和笛膜的松紧方面，下了狠功夫，表现出丰富多彩的音色。詹先生的音色非常适合西湖春晓、婺江欢歌、六月茉莉等曲，婉转而秀丽。在演绎北派曲子的时候，试论俞逊发和詹永明两位笛子大师 台风：无疑从舞台表演风格来说，两位大师的差别非常大。俞逊发先生的台风沉稳，文人气息浓重，气韵深厚。台湾林谷珍先生形容俞先生是“往台上一站，自然而然流露出的神韵，就是一幅画”。尤其在俞先生演奏秋湖月夜等乐曲的时候，稳重深沉的舞台风格，配合着优美笛声，让人充分地理解了南宋张孝祥的念奴娇-过洞庭的意境。正所谓“文人吹笛”。詹先生的舞台风格大多是活泼和生动的，经常看到他会配合着音乐来调动自己的表情，来和听众进行交流。在 2003年的武汉音乐学院的演奏会上，在引子吹完之后，他甚至用手臂打着节拍，和着乐队的演奏。当然俞先生也有活泼的一面，一如在台湾的演奏会上的牧羊曲，而詹先生也有深沉的一面，一如在演奏家喻户晓的赵版鹧鸪飞的时候。两位先生的台风的共同点是非常潇洒，从不拖泥带水，基本功扎实，人乐合一，例如俞先生在台北演奏的牧民新歌和詹先生演奏婺江欢歌等。 音色和音准：大多数笛友认为两位大师的音色不相上下，我认为俞先生略胜一筹。
在俞先生的收割一曲中，用一只梆笛吹出了两种音色；在演绎秋湖月夜和妆台秋思的时候，表现出不同的音色，前者笛膜比后者贴得略松；再比如珠帘寨中，模拟人声的音色；琅琊神韵中苍茫、空灵的音色等等。可以看出俞先生在音调的选择和笛膜的松紧方面，下了狠功夫，表现出丰富多彩的音色。詹先生的音色非常适合西湖春晓、婺江欢歌、六月茉莉等曲，婉转而秀丽。在演绎北派曲子的时候，
