导言
2017年4月1日，吉他花园迎来了远方的客人，一位来自巴西的吉他演奏家马托斯（Fabricio Mattos）先生。他带来了一部中国作曲家为他创作的吉他作品：林幻奇老师创作的《古琴主题与变奏》。当我们提出希望他为这部作品录音时，来自北京的徐昊老师贡献了他收藏的名琴：德国制作家豪瑟一世于1923年制作的吉他。“古琴”演绎“古琴曲”，在这个视频中，我们真切感受到：音乐是世界性的语言。一个是上世纪最出色的德国制琴师的作品，一个是中国的吉他作曲家的作品，一个是来自巴西的南美洲吉他演奏家，就这样被联系起来，完成了跨越时空的交流。
用“古琴”演绎“古琴” | 原创中国风格吉他曲
林幻奇原创《古琴主题与变奏》
演奏家介绍
法夫里西奥·马托斯（Fabricio Mattos）
法夫里西奥·马托斯出生于巴西库里蒂巴。他六岁开始学习音乐，与他的父亲学习音乐理论。14岁在库里蒂巴Paidéia音乐学院跟DirceuSaggin学习吉他。
在路易斯克劳迪奥费雷拉的教诲下，他于2006年以音乐和美术巴拉纳（EMBAP）学士学位毕业于音乐学院。16岁的时候就开始他的演奏生涯。2007年推出首张CD《España》，CD中收录的吉他曲都是20世纪西班牙作曲家的原创作品。这张CD推出后获得了很好的反响，由此他在巴西办了10场巡回演出。从2009年9月至10月期间，法夫里西奥在巴西的巡演是作为“SESC-索诺拉”项目的一部分。他被邀请参加演出83场音乐会，他的音乐足迹遍及巴西，这被认为是在该国实现了有史以来最显著的吉他之旅。
法夫里西奥马托斯曾在10多个国内和国际比赛中获过奖，像阿曼多普拉泽雷斯石油青年演奏家奖（里约热内卢，2003年），他在其中获得了第一名，还收到了“IvorMairants吉他奖”（伦敦最贵的音乐家公司），“PickerTrust奖”（英国伦敦皇家音乐学院）以及“WebshowVideo奖”荣誉。在2008年11月份在波兰罗兹的表演，法夫里西奥是历史上第一位被选为“亚历山大汤斯曼比赛入围决赛的巴西音乐家音乐人物”，在2009年，法夫里西奥被授予巴西吉他手在国外收到有史以来的最大荣誉之一：“朱利安布里姆奖”，这个艺术卓越奖，在伦敦由传奇吉他演奏家朱利安布里姆亲自选择了巴西的吉他手加入这一有声望的奖项的优胜者选择排列中。
法夫里西奥作为一个吉他演奏家，演出不断，不论是独奏家还是室内音乐家，他一直在寻求一个杰出的表演，即重视艺术个性，和声音质量。法夫里西奥是全球吉他连接的创作者和艺术总监，之力于在音乐制作中尽可能的融入多样性的音乐创作。2011年5月-6月期间，法夫里西奥马托斯在世界各地巡演，以及音乐会作为环球吉他连接的创新项目的一部分，未来几年将会从事许多的巡回演出，音乐节以及大师班活动。
Fabricio Mattos希望有机会亲手试奏古琴，聆听古琴的声音，为此我们特地安排了这样的环节。
作品介绍
关于这部作品，作曲家林幻奇老师撰写了一段文字，说明创作的动机和作品的内容：
“《古琴主题与变奏》是受巴西著名吉他演奏家Fabricio Mattos委约，创作于2015年底的一部吉他独奏作品。当时Mattos先生找到我，希望我创作一部有中国音乐特色的吉他变奏曲。Mattos先生当时正在进行一个19世纪吉他的演奏项目，他选取了三首19世纪的经典作品以及三首当代作曲家的原创作品，将它们安排成一套音乐会曲目，并用一把仿19世纪浪漫吉他来演奏。这首《古琴主题与变奏》便是他委约的其中一首，他希望我以变奏曲的形式来与索尔的《魔笛主题与变奏》相对应。
在反复斟酌之后，我选取了著名的古琴曲《良宵引》的片段作为整首变奏曲的主题。我认为古琴音乐的气质与吉他颇为接近，将两者相融合是一个值得探索的方向。传统的中国吉他作品很多都取材于琵琶，这无可厚非，只是在二次创作或者是改编的手法上过于简单，很多的琵琶作品都只是照搬照抄到吉他上，换汤不换药。在音乐的和声，织体，风格上都没有艺术再创作和风格融合的过程。而在我看来，真正谈得上原创的中国吉他作品必须是一种融合的产物而不只是简单的搬运，抱着这样的观念，我创作了这部《古琴主题与变奏》。
我将主题尽量还原古琴原曲的状态，但是在之后的五个变奏里，分别使用了不同的变奏逻辑来完成，这些变奏手法大多都是西方的，然而在处理旋律与和声上我都尽量做到使其东方化一些。第一变奏是主题的和声化，我只保留了主题的基本骨干音，而将其他部分都和声化，并且要求演奏者在吉他上使用“钟声”手法演奏来使得音乐变得飘渺和神秘。第二变奏是一个动机变奏，我将主题的前三个音Sol, La, Do作为主动机提炼出来，抽象成一个二度级进+跳进的素材构成了变奏二。第三变奏，我用到了传统京剧中常用的节奏型，这是回应了Mattos的原意，本来他是希望我以京剧为主题创作作品，思量再三我认为古琴更合适所以只在这个变奏中抽象性的引入了一个很简单的素材，实际演奏效果又特别类似琵琶。第四变奏是巴洛克式的低音变奏，我将主题的旋律安排到了低音部，成为了上声部旋律发展的根基。最后的变奏我称之为拉丁变奏，在这个变奏里，我想把南美的舞蹈元素与中国传统音乐的调子结合起来，同时，这也是一段旋律倒置变奏。看似与主题毫无关联的这个乐段，实际上它的旋律来自于将主题的旋律倒置呈现。在一段热烈的舞蹈之后，全曲又回归主题，在安宁中结束，象征万物有始有终，一切终归要回到原点。”
林幻奇老师
对比欣赏：良宵引
演奏用琴介绍
本次录音使用的吉他，是德国名家赫曼.豪瑟一世的作品，制作完成于1923年，已经有94年的历史。
关于这把吉他的介绍，徐昊先生也特地撰写了一段文字：《关于赫曼.豪瑟一世1923的介绍：1923 Hauser I Vienna》
这支吉他是1923年Hauser I所制作的维也纳型吉他，它是非常有意思的一支吉他。首先，1923年是柳贝特介绍塞哥维亚认识Hauser I的那一年。在那之前，Hauser I虽然也试制过一些西班牙风格的乐器，但是并没有严肃地对待它。直到他与塞哥维亚会面，才彻底坚定了他制作西班牙乐器的信念。也就是说，Hauser I很可能就是将这样一支吉他拿给塞哥维亚看。而塞哥维亚从中发现了他所寻找的东西。今日我们演奏这支吉他，也可以很容易地体会出那种与众不同的Hauser特质。Hauser I终其一生都没有放弃德奥制作传统，直到今日Hauser家族仍然会制作维也纳风格的乐器。我们演奏这种风格的吉他，就很容易理解Hauser那与西班牙风格泾渭分明的一线是从哪里来的影响。第二，这支吉他曾被演奏家David Starobin所有，并用于录制演奏家那广为流传的DVD《索尔与朱利亚尼的音乐》。其中用到两支1923 Hauser I Vienna。这便是其中一支。而这支吉他虽然外形上是Stauffer/莱格亚尼形制，但是其梁架结构是Hauser I专利的（是的，他申请了专利）弧形音梁结构。而后David Starobin与英国制作家Southwell共同合作制作Southwell的A型吉他。这支吉他便是蓝本之一。第三，这支吉他彻底改变了我对于吉他认识。完全破除了所谓吉他寿命只有八十年的传说。任何有能力愿意倾听的演奏者，都可以毫无怀疑的承认这是一支状态大勇的音乐会乐器。虽然他已有将近百年的寿命。使我立志搜寻20世纪初的乐器。
对我，这支吉他完美诠释了乐器的导师性，在不同的时空，激励着演奏家、制作家和收藏家走向不同的旅途。”
徐昊老师
录制花絮
Fabricio Mattos在录制完《古琴主题与变奏》后，对这把1923的豪瑟一世的声音有了更多的灵感，他提出希望再录一首自己喜爱的作品，于是我们帮他录制了这首由梅尔兹改编的《舒伯特小夜曲》：
Fabricio Mattos在最近一段演出期间，使用的是他委托韩国制作家金熙洪（Alma Guitar）制作的仿19世纪浪漫吉他，他使用这把琴演出19世纪的作品，同时演出当代作曲家的作品，而这把琴使用的是现在已不多见的羊肠弦，这里有用这把琴演奏《古琴主题与变奏》的音乐会现场录音，我们可以欣赏另外一种味道的感觉：
Fabricio Mattos在沪期间，还抽空安排了大师课，分享了许多弹琴上的心得，我们也对Mattos的热情给予回应，让他体验中国的香道与茶道。
Mattos先生最后表示，他这次非常开心能以这样的方式和中国的朋友们交流，作为回报，他为我们弹奏了地地道道的巴西音乐。
小编拍的下面这张照片，据说有“这个杀手不太冷”的即视感。期待Mattos先生下一次的访问，并为我们带来新的作品。
本文由吉他花园授权发布
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