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编辑|冷紫葉
由于巴赫的作品创作年代久远，作曲家原作的谱面的标记极少，所以选择合适的演奏方法至关重要。笔者从触键方法、声部平衡、分句方式、力度变化等方面展开阐述，具体分析《法国组曲》BWV813的演奏方法。
触键方法
连音
连奏是钢琴奏法中最常用的技术，巴赫作品中的连奏（Legato）与后世作品有所不同，乐音的连贯不能过分粘连，音符之间的倾向性与力量变化要有所控制，音乐风格内敛、含蓄。演奏者需在克制中抒发音乐感情，演奏时用指腹触键，下键速度不宜过快，使声音柔和连贯。
如谱例2-1，这是一首优美连贯的阿拉曼德舞曲，右手第一句的主题旋律绵延歌唱，演奏时下键要柔和，达到连贯如歌的音乐效果。在第二小节的最后一拍中，上方声部的第二个八分音符与下一小节第一个音高相同的音符相连，具有切分节奏的效果，这就使得该处需要小心翼翼地控制这个八分音符的触键，深入地、缓慢地下键，弹出优美柔和的音色，并且加以适当的力度来推动旋律的发展。
除此之外，这一处旋律片段还需注意保持够音符要求的时值。由于一只手弹奏两个声部中先后出现的音符时，很容易在转移声部时把原有声部音符的时值缩短，解决这一问题演奏时需关注自己是否保持够音符要求的时值，更为重要的是要做好音符之间重量的转移与传递，手指主动传递力量，这样才能使音乐在有保留音的情况下继续向前流动。
如谱例2-2，这是一首安静、深沉的乐曲，内在却隐含着十足的张力。下键需要深入、柔和，慢速度的将手指沉落于琴键底部，使气息沉到“底”，手指触键面积略大，可以在琴键上放平一些，多以指腹触键。同时，还要关注到音符的流动性，不能因为触键的缓慢而使音乐停滞不前。
慢下键的方式十分容易由于过于小心翼翼的下键而导致声音“虚”，音色不通透，也就是我们常说的声音“浮”在上面。若想将声音自然的沉落到琴键底部，使钢琴发出更加通透、柔和的声音，可以将手腕放得更低一些，手臂、肩膀充分放松，体会手指自然的重量转移。
非连音
非连奏(Non-legato)是指音与音之间相互不连接的弹奏法，有些人认为非连奏等同于“跳音”，音符都要弹奏的短促、跳跃。实际上，非连奏中每个音符的时值是根据乐曲情绪需要决定的，音符可以有长有短。
如谱例2-3，这是一首热情洋溢的库朗特舞曲，该曲的旋律主要是连续跑动的音流，需要弹奏的灵活、流畅，轻快如飞，音色饱满而富有颗粒性。触键手法需要掌关节非常积极主动，指尖的触觉极其敏感，不能施加过多的重量，以防笨重和不灵便。
这首舞曲在奏法上就可以选择非连奏的方法，同时又具有流动性，旋律不要过于断。乐句每一个音符都处在跑动的音流之中，需要粒粒分明，即对颗粒感的要求很高，在演奏时需要发出集中的、有弹性的、有颗粒感的、不浑浊的声音。只有做到手指强壮有力，手掌充足支撑，手腕、手肘、肩部能够支持配合，动作协调，身体放松，才会弹奏出清晰且具有活力的声音。
如谱例2-4，该曲表现出舞蹈热烈欢闹的场面，曲中运用了固定的节奏型，几乎每小节都由附点八分音符、十六分音符加八分音符组成。在弹奏时，应当注意第一拍是节拍重音，是节奏中的“支点”，所以应将重心落到每个小节的第一个音符上，下键果断、有力，多以手指尖去接触琴键，声音饱满、富有弹性，小臂与手腕放松，避免僵硬、笨重。
第二个音符时值很短，以断奏方式轻轻带过即可，不引人注意，指尖轻点，把它当作跳板一般，旋律重心轻巧地落到第三个音符上；第三个音符的处理最有趣味，这个八分音符绝不能弹奏的过于短促、跳跃，否则会打破乐句的完整，并且它处于弱拍上，弹奏要相对轻柔缓和。
另外一种音符时值较长、充满稳定感的断奏体现在小步舞曲中。若想表现出小步舞曲的优雅，四分音符的演奏尤其要精雕细琢。同为四分音符断奏，却也有丰富的表现形式，有的时值长一些，有的时值短一些，有的在f中演奏，有的在p中演奏……这些因素不同，产生的音色以及带给听众的感觉就不同。从这一角
度发挥想象，音符的处理便有了无限可能性。
如谱例2-5，该曲中四分音符既不能全部连奏，也不宜过于短促。在弹奏时，手掌应当有充分的支撑，手指控制下键速度，把力量“注入”到琴键底部，声音圆润、饱满；还有一个制约音乐是否“优雅”的因素，就是音符之间的倾向性不可过分强烈，甚至演奏成浪漫派风格。克制使音乐更优雅。四分音符之间虽断开弹奏，但旋律的走向依旧分明，乐思连贯，给人以不慌不忙、优雅沉稳的感觉。
声部平衡
复调音乐由多个旋律声部组成，各声部具有独立意义，不分主次。即使其中某一声部相对突出，其余声部也不是陪衬关系。声部之间的平衡，即保持各个声部内部乐思的连贯，并且每个声部都大致处于一个力度层面。这就好像两个或多个人同时在歌唱旋律，每条旋律都是有独立意义的，多个旋律和谐的交织在一起，而非某几个声部在烘托某一个主旋律。
二声部
二声部复调，其每个声部乐思的表达具有同等重要性。在演奏时，两手有时奏法一致，同为连奏或断奏；有时奏法各异，包含全连、全跳、连跳相间等，这就需要分别把双手的旋律弹得很熟练，严格遵从奏法要求练习，这样在合手弹时才不会被另一手不同的技法影响。
如谱例2-6，该曲音乐情绪活泼欢快，运用对话的方式，奏法多变。在演奏乐曲的第一句时，右手的十六分音符用连奏，表现出音乐的歌唱性，左手的八分音符用断奏，表现音乐的活泼。在第一小节第三拍时左右手技法互换，这需要双手对各自声部有较强的控制能力，双手可以灵活自由的随音乐需要变换奏法。演奏时耳朵要注意聆听两个声部是否清晰平衡，感受每一个声部的乐思，同时也要品味声部融合的音响效果。
三声部
三个声部想要达到均衡的和谐感，各声部横向旋律的发展及纵向各声部乐句的出入需要格外明晰。对于多个声部音乐的训练，分手练习是必不可少的，另外还要分别练习每一个声部。可以把一只手负责的两声部分别提取出来练习。
只有通过每一只手对每一个声部严谨的把握，乐曲整体才能达到自然、融合的效果。多个声部同时发展，各声部旋律的走向应当明晰。一般来说，乐句旋律上行，力度可以渐强，向高音区转移力量，乐句旋律下行，力度可以渐弱，向低音区转移力量。
如谱例2-7，这首萨拉班德是一首三声部的复调乐曲，舒缓而深沉。右手负责演奏高声部，左手负责中、低声部。练习时可以尝试把左手的低、中两个声部分别交给左右两手练习，或是弹奏一个声部同时哼唱另一声部，达到两声部的平衡。在弹奏时需要注意聆听高音声部旋律与其他两个声部是否平衡，与其他声部旋律相辅相成。中声部的旋律线条最容易被忽略，需要单独练习使中声部线条独立并且清晰。
分句
多层次分句
音乐的分句并不局限于乐谱上标记的连线，可以有多个层次的划分。音乐语言中一个长句的内部有时候也可以划分为多个小句子。
如谱例2-8中，17到25小节是一个8小节的长句，在乐谱上每个小节都有一条“连线”，我们要认识到“连线”并不意味着一个句子，有时它只代表着乐句的局部。此外，这个长句子还可以两小节划分为一个小句子，共分四个短句。那我们应该如何演奏才能表达出多层次分句的感觉呢？
乐句语气的展现与下键力度、乐音的连断紧密相关。弹奏时，在内分句的开头将手腕沉下去，而在内分句的结尾把手腕略微提起，但是分句之间声音不要断，对每一个内分句都照此方式连接。通过这种方式可以保持长句子的完整性，又做出音乐语气的变化起伏。
对位式分句
对位式分句是巴赫典型的创作手法之一，掌握对位式思考能力是演奏巴赫作品的必要技能。“对位式分句：即根据每一声部中乐句特有的结构，两个或多个声部中存在着不同时间的分句呼吸。”
在演奏对位式分句的乐曲时，处理方法更加多样化：在一个声部轻盈跳跃时，另一个声部歌唱而优雅；当一个声部在f中展现时，另一个声部可以在p上展现……每个声部都可以有自己的发展方式，而不是像弹奏巴赫后世作曲家的作品，以主旋律为中心。
如谱例2-9，双手的声部在不同时间呼吸。右手首先开始第一句，左手从下一小节开始进入，当右手在呼吸时，左手乐句还没结束。这种对位式的演奏，比起手上的能力，更考验的实际是演奏者的思考能力。我们在演奏前，应该充分的分析每一声部的乐句在何处起始，理解每一句的构成，弹奏出经过大脑理解而产生的乐句。
建议大家在练习对位式分句的乐曲时，首先分别背会各个声部，而后再合手练习，这样才会保证乐思的完整和准确。此外，双手同时弹奏不同走向的旋律声部也需注意力度变化问题，有时两手的旋律相靠越来越紧密，有时两手之间旋律的距离变宽变远，带给听众音乐上远近不一的感觉。
因此，该曲虽然节奏型较为统一，但由于对位式创作，音乐并不乏味，在横向线条和纵向对位的表现上都很考验演奏者。
力度变化
音乐中的渐强和渐弱，渐快与渐慢在音乐表达中是极为重要的，它们在表现情感的起落、情绪的起伏中有着无可替代的魅力与作用。乐曲当中的强和弱一定要有所设计、有所安排，这些变化应该是符合逻辑、立足于音乐整体的设计。
多数情况下，弹奏巴赫的曲目力度变化总是“阶梯式”的，或者说力度变化是“块状”的，这更符合巴洛克时期音乐结构与建筑结构内在相联系的特征。当然，在弹奏每一阶梯中轻微的力量变化是可以允许的。
如谱例2-10，乐曲开篇塑造出天真无辜（Innocentamente）的氛围，充满孩童的纯真。这一乐句始终是柔美（Dolce）的，使听者感受到幸福、甜蜜的情绪。
第五小节开始音乐仿佛从高处倾泻而下的瀑布，带有活力和冲劲，音符弹奏更加
果断有力。
第七小节Piurisoluto意味着更果断的触键，手指迅速下键奏出饱满而通透的声音。在第八小节，乐曲情绪推向高点，此处可以运用小臂的力量，下键干净利落，没有丝毫拖泥带水。然而，在第九小节出现psubito，即突弱，瞬间弱奏可以更加吸引听众的注意，力度的阶梯感明显体现。
第十一小节，乐曲高声部中出现一连串十六分音符的跑动，这里的音乐要注意连贯、悦耳、富有旋律感（Melodicamente），绝不能只是呆板的、机械的手指跑动。乐曲的最后四个小节情绪逐渐爆发，双手反向的十六分音符音阶跑动力度逐层递进，强弱有序的发生变化，在f的力度上结束全曲。
这一曲目乐句之间呈现出“阶梯式”的力度变化，每一句在不同的力度层面上演奏，每一阶梯中力度可以有轻微的变化。另外还需要注意，巴赫乐曲的力度一般只在pp-mf的范围内变化，声音不必演奏的过于响亮。
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