《阿兰胡埃斯协奏曲》的作者--西班牙古典音乐作曲家和钢琴演奏家华金·罗德里戈（Joaquín Rodrigo Vidre）
▲ 《阿兰胡埃斯协奏曲》（佩佩·罗梅罗）
华金·罗德里戈1901年11月22日生于西班牙萨贡托（巴伦西亚）。这一天恰巧是乐圣塞西里亚的生日。在罗德里戈3岁时，因患白喉，他的视力几乎完全丧失。
在他八岁的时候，他开始学习钢琴和小提琴演奏。十六岁开始学习作曲。一开始，罗德里戈在巴伦西亚的公立音乐学校学习音乐，1927年，他步阿尔贝尼斯、格拉那多斯、法雅和图里纳等西班牙音乐前辈的后尘，来到法国音乐师范学院求学。
他拜保罗·杜卡斯为师，学习了5年的时间。作为一位钢琴家兼作曲家的罗德里戈，很快就小有名气。他与当时的许多音乐大师谙熟，如法雅、霍尼格、米尔霍德、拉威尔等。
阿兰胡埃斯
在巴黎，罗德里戈创作了《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez），就是这支不朽的名曲，使罗德里戈享誉世界。
吉他大师约翰·威廉斯演奏的《阿兰胡埃斯》协奏曲
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。
《阿兰胡埃斯协奏曲》以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：
第一乐章：旺盛的快板（Allegro con Spirito）
乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部份的音型静静地结束第一乐章。
第二乐章：慢板（Adagio）
这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。
第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
第三乐章：雅致的快板（Allegro gentile）
第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。
这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。
在罗德里戈辉煌的一生中，为包括协奏曲中的各种乐器，如吉他、管弦乐、钢琴和声乐等写过许多作品，此外还谱写了60多首歌曲、合唱和器乐曲，以及舞台剧和电影音乐。
在他的音乐中，人们可以感受到他对音乐的灵感和从他身上体现出的深厚的西班牙音乐的沉淀。用音乐家自己的话说，就是“我在创作音乐时，常常感到一切美好的东西，也就是作曲的主题，都应该被乐曲所保留。”
阿兰胡埃斯
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