钢琴表演技巧与表现的协调统一
导读：钢琴表演是钢琴作品创作与钢琴作品欣赏的中介环节，是钢琴作品的第二度创造，或再创造。而钢琴表演技巧与艺术表现又是钢琴演奏中相辅相成、互不可少的两个方面。所以，要想真正的演奏好一首钢琴作品就必须具备这两方面的素质，从而把音乐中所蕴含的丰富情感传达给观众，并得到大家的喜爱与赞美。
钢琴表演是钢琴作品创作与钢琴作品欣赏的中介环节，是钢琴作品的第二度创造，或再创造。那么作为钢琴演奏者来说，就要对作曲家将意象、乐思用符号记录下来的乐谱进行表演，可是在表演的过程中，我们可以发现，要把一个没有生命的乐谱变成一个有血有肉的活的音乐的话，表演者不但要有出色的钢琴表演技巧，同时也应该具备较好的音乐表现力，只有这两者协调统一的进行，一首好的钢琴作品才能活灵活现的展现在欣赏者的面前。所以，接下来我就以《莫扎特G大调奏鸣曲》为例，谈谈在这首钢琴作品中怎样做好技巧与表现的协调统一。
一、技巧层面
钢琴演奏技巧在钢琴表演中的重要作用是不容质疑的。所以说对于每个钢琴演奏者来说，要从旋律、节奏、和声等这些最基本的因素出发，充分掌握这些技巧的练习后，才能更好地去理解和演奏某一钢琴作品。例如，在《莫扎特G大调奏鸣曲》的第一乐章中出现在呈示部、展开部、再现部里的十六分音符的跑动，它的练习不仅仅是把音弹得均匀连贯就好，它更注重的是音触键的练习，在莫扎特奏鸣曲中注重声音的灵巧，透明的音色以均匀清晰的音粒，生动活泼的节奏，流畅悠扬的气息，圆润优美的歌唱性，表现出古典主义特有的典雅与高贵气质。因此，在练习过程中要更好地去把握音的颗粒感。从整体上看，莫扎特的这首G大调奏鸣曲技巧难点不是很多，所以练习起来也是比较容易的。
二、艺术表现层面
钢琴演奏技巧是钢琴表演的手段，是为艺术表现的目的服务的，两者的完美统一才能实现其钢琴作品的自身价值。如果对一个只掌握了超高的表演技术，但却缺乏艺术表现的钢琴表演者来说，这样的表演者能说是一些音乐匠人。所以说要想使钢琴作品更好地表达其音乐情感和内容，就必须把表演技术完全的融合于深刻的艺术表现之中，真正做到二者的完美统一。那么，怎样才能更好地表现其钢琴作品的情感呢？首先，我觉得要从演奏该作品的创作背景出发，然后从对其创作者所要表达的情感内容出发，待这些背景知识了解的差不多的时候，再融入表演者自身对整首钢琴作品的风格和情感把握。
例如，在刚开始演奏《莫扎特G大调奏鸣曲》时，必须先对莫扎特创作这首奏鸣曲的背景和情感意图出发，然后在进行这首奏鸣曲的二度创作过程中才会有自己情感的融入。整部作品都充满着生机、热情、纯洁、朴实而又真挚的感情。在这首作品中，不仅有他故乡音乐的色彩，还有法国音乐的余韵、德国民谣的音调以及意大利洛可可音乐的风格与技巧。这首奏鸣曲在作曲手法上沿用了海顿的风格，在风格上又接近于巴赫，但相比较与他们又有所创新，显示出了莫扎特特有的即兴味技艺。莫扎特G大调钢琴奏鸣曲共三个乐章。第一乐章快板，奏鸣曲式。旋律优美流畅，抒情温和。第二乐章行板，奏鸣曲式，本乐章比较忧柔，右手的旋律与左手相间，有种巴赫复调的韵味。第三乐章急板，奏鸣曲式，有一丝甜美的幽默在里面。
通过以上两方面的了解以后，表演者就会大致了解这首奏鸣曲的演奏风格，从而根据每个表演者的个人音乐文化修养的不同，对乐曲进行二度创作，显示表演者独特的演奏风格。例如，在该奏鸣曲的第一乐章的呈示部，这里的旋律走动就好像母亲和顽皮的孩子在对话一样。在连接部里仿佛是母亲在给孩子讲述着什么，需要有渐强直到最后果断的颤音。在第二乐章里。左手几乎都是阿尔贝第低音伴奏型，所以要弹得十分轻柔。而且1、2小节的力度要与3、4小节造成鲜明对比，力度的强弱对比是这个呈示部的主要特点，所以在这一慢板乐章里要带着时而平静时而忧伤的一种情绪去演奏，并富于旋律的歌唱性。那第三乐章是快板乐章，所以在演奏上就必须做出那种振奋人心高亢激昂的感觉，所以这一乐章带着这样的情感进行演奏。
综上所述，我们可以看到在表演者演奏钢琴作品时，不但要对钢琴作品的基本技巧进行反复的练习和精细的练习外，还要对钢琴作品的情感表现作以充分的准备，所以说一首能吸引欣赏者眼球的钢琴作品就必须做到表演技巧与艺术表现完美的结合统一，才能更好地演奏其钢琴作品，使钢琴表演者在综合音乐素养上得到更好地提升。
