贝多芬交响曲是古典浪漫时期音乐的巨作，从单声道、立体声、到本真演录，历来的大师级录音版本前赴后继，层出不穷，爱乐辈家中或多或少都收藏有几款这样的唱片。将贝多芬的9部交响曲改编成钢琴曲是一个艰巨浩大的工程，一代大师弗朗茨・李斯特改编的钢琴作品中，便有这个鸿篇巨制。不过迄今为止，钢琴版的录音比交响乐版的少多了，虽然我也有几十年唱片收藏历史，但贝多芬交响曲全集的钢琴版本，过去只见过Teldec的卡扎利斯演奏版本（6张），可惜囊中羞涩没能买下来。现在我终于在旧唱片堆里搞到一个廉价的全本录音，这是法国Harmonia mundi公司的一个版本（片号：Harmonia 2901192～2901198），于上世纪80年代录音、90年代出版。
用钢琴表现交响作品当然比不上大型管弦乐团，但作为单件乐器，毫无疑问钢琴是唯一能胜任的角色了。作曲家的创作离不开钢琴，不少作品都是先有钢琴谱后发展成乐队谱。一些作曲家创作音乐作品，也有同时或分别将乐队谱和钢琴谱兼而推出的情况。记得指挥大师索尔蒂介绍穆索尔斯基的《展览会上的图画》的那张影碟，就是既当指挥家又当钢琴家，镜头上有他用钢琴演奏和讲解的片段，也有他站在指挥台上率领芝加哥交响乐团演奏这部作品的片段，最后屏幕上演播的，才是他完整指挥演录这部作品的全过程。钢琴演奏交响曲虽没有管弦乐团那样的恢弘气势，那样的繁复织体，那样丰富的色彩，但钢琴具有铿锵的色质和任何单件乐器无法比拟的丰富和声，交响曲的钢琴谱应该是乐队谱的最精炼的浓缩，它能够最直接、便捷、鲜明地诠释作品的主题和精华。一部交响作品，如果能够先听钢琴演奏再听乐队演奏，可以循序渐进地进入到作品之中；如果先听乐队演奏后再听钢琴演奏，也能反过来加深对作品的理解。
即使在音乐文化的“发达国家”，人们欣赏现场乐队演奏的交响音乐会的机会也不可能太多，但欣赏钢琴演奏会的频率却要高得多。在属于仍需大力普及高雅音乐文化的“发展中国家”，广大爱乐辈，一年之中可能连欣赏钢琴演奏会的机遇也少之又少。我想，对于我们专业和业余的音乐爱好者，都应该更多地先听听钢琴演奏的交响作品，以利于加深和提高自己的古典音乐鉴赏力。也因此，这套钢琴版本的贝多芬交响曲全集也就更显珍贵。
作为一代钢琴和作曲大师的李斯特，将乐圣贝多芬的扛鼎之作――9部交响曲全本作品改编成钢琴谱，本身就是一个伟大的创举。无论是何种版本，能够搞到一款，已经是很幸运了。我的这套Harmonia mundi公司的唱片，正如标记上所写的，是法国的一家唱片公司，它于1958年由记者出身的贝纳德・古塔兹（Bernard Coutaz）创建。公司在初期所出的唱片多是法国巴罗克时期或欧州其他地区的古典音乐，后来逐渐扩大了录音的范围，增添了其他类型品种的唱片发行。该公司的特点是出版高品质的较冷僻作品。这款贝多芬交响曲全集的钢琴版本虽然名气不太大，但是在迄今都很罕见的贝多芬交响曲钢琴版本中，它也应该算是物以稀为贵吧。
这个版本的贝多芬9部交响曲的钢琴改编曲录音，不像Teldec版，由一位演奏家领衔演奏，而是由6位钢琴家共同来完成。专辑由7张CD构成，其中，让-路易・阿格诺埃（Jean-Louis Haguenauer）演录“一交”和“二交”、乔治・普吕代马谢（Georges Pludermacher）演录“三交”、阿兰・普拉内斯（Alain Planes）演录“四交”和“八交”、保罗・巴杜拉-斯科达（Paul Badura-Skoda）演录“五交”、米歇尔・达尔贝托（Michel Dalberto）演录“六交”、让-克洛德・佩纳捷（Jean-Claude Pennetier）演录“七交”。最后一张CD上录制的是“九交”，由乔治・普吕代马谢和阿兰・普拉内斯共同完成。从姓氏译名看，6位钢琴家，基本上都是法国人。虽然是“法国籍”的贝多芬交响曲钢琴演录，但几位演奏家的技巧娴熟，功力深厚，每部作品都完成得很好。“一交”和“二交”属于贝多芬早期作品，乐章中带有奏鸣曲的特征。“三交”至“八交”具有贝多芬浪漫主义创作的鲜明特点，钢琴演奏中既充满了强烈的冲突又注重了细节的表现。如演录“六交”的法国钢琴家米歇尔・达尔贝托（1955～ ），早在1975年和1978年便先后在萨尔茨堡莫扎特大赛和利兹钢琴大赛上获奖，也是经常举行钢琴独奏和协奏曲音乐会的高手。他的演奏稳重老到，情感的表现丰富细腻，尤其对钢琴色彩的把握具有独到之处。在专辑中，他演绎的“田园”温暖亲切，具有极强的感染力。“九交”是贝多芬巅峰的代表作，这个专辑里特别使用了两部钢琴来演奏，其表现力得到极大提升。专辑中所有作品都使用“斯坦威”钢琴演录，音色优美、刚健。第四张CD上，除贝多芬“五交”外，还加录了舒伯特的C小调第19号钢琴奏鸣曲，这是舒伯特生前最后的作品之一，而且是现场录音，非常精彩，可视为对听众的馈赠。
