周董刚刚过了四十岁生日，没赶上他生日时候发文真是罪过。这几年的新专辑常常没有单曲循环，更多的是在听一些老歌。倒不是如杰伦本人说的，“记忆美化了歌曲”，而是觉得在周董对音乐的理解，超过了我现在的音乐素养。
网上说杰伦江郎才尽的人太多了，可是正如周董所唱“我的人生无需再多一笔的奖项”。一切的关于他实力的嘈杂声音都不堪一击。关于周董的文章我可以写好几个系列，今天暂且讲到哪里是哪里。
“沙漠之中怎么会有一只泥鳅”
第一张专辑背后的故事已经尽人皆知，大致是吴宗宪说如果周董可以在10天内写出50首歌，就帮他出专辑。最后在方文山、徐若瑄、洪敬尧，还有好几箱的泡面的陪伴下，2000年11月7日，周杰伦第一张专辑《Jay》横空出世。在此后的许多年里，很多歌手都会避开和周董类似的时间段发行唱片，以免自己的销量特别难看。
第一张专辑中类似于《斗牛》、《印第安老斑鸠》这样的歌曲，在当时的台湾地区很难寻觅到的。这一方面归功于方文山的文字，在民谣风格褪去后的情歌时代，并没有很多人会去写这样的80世代年轻人亚文化的题材。
另一方面，周杰伦前20年的音乐积淀已经非常深厚，R&B风格、New Hip-Hop、以及古典弦乐风格都被揉碎在了这张专辑里。相比之下，现在某些歌手所谓的“一张专辑里包含了9种音乐风格”，实在像个笑话。
《可爱女人》、《星晴》、《龙卷风》就不讲了，至今KTV里面还是每个人的必点歌曲；《娘子》、《黑色幽默》的艺术水平很高，很多专业乐评人都夸过，不多说。讲讲《完美主义》和《反方向的钟》。
《反方向的钟》这首歌里的三段和弦是保持循环状态的，配上类似笛鸣和指弹的元素，很好地渲染出了时钟一颗不停歇，持续倒退的意境，整首歌最亮眼的地方出现在2分16秒指弹后的rap，方文山最近上节目和欧阳靖（Hip-Hop Man）说，周杰伦饶舌的水平不在欧阳靖之下，恐怕20年前已经见到了端倪。
至于《完美主义》，作为专辑里第一首方文山+周杰伦组合的歌曲，方文山一口气在歌曲的结尾部分写了26个“周杰伦”。方文山敢写，周杰伦敢唱。6年后，《依然范特西》里有一首曲子叫《红模仿》，方文山又在歌里写到“唱反调是我的本性 出奇不意是我的个性 我要做音乐上的皇帝”。
有些人一出生，就决定呵佛骂祖，跳脱天地。
“我呸，谁也不服谁，我是龟你是鳖”
说什么都是掩盖不了我对《双节棍》这首曲子的钟爱，我私以为这是《范特西》这张专辑中的无冕之王。钟兴民+方文山+周杰伦的组合，在2001年的夏天放出了令人膜拜至今的耀眼光芒。
前奏的电吉他Solo并不会让人开始意识到，这是一首完完全全的中国风曲子，直到钟兴民老师敲响那一声锣的声音，延续到二胡的Solo，如同电影般的画面感随着“风生水起”四个字扑面而来。2分半左右的钢琴声恐怕是杰伦的小心思，不得而知，短暂的小停歇后，二胡夹持的“哼哼哈嘿”把听音乐的人再次带回擂台上。华语流行音乐的玩法自此被颠覆。
三年后，钟+方+周这个组合又一次出手，这次的曲子叫做《乱舞春秋》。熟悉这首歌的朋友们应该知道《乱舞春秋》的副歌足足有8段，每一段的旋律都截然不同，转调和段落设计非常复杂，并完美地加入了打碟和电音的元素。毫不夸张地说，仅凭这首歌，周董已经可以在华语乐坛打下抹不去的烙印。再退一万步讲，在这首歌编曲里占了不到1/3的电音元素技巧，就比国内现在的“嘻哈OG”高到不知道哪里去。
此外，间奏部分还有一句“哎，鸡排饭，加个蛋”的神来之笔，若要用一个词来形容这种编曲的风格，“炫技”恐怕是我能想到唯一的词，即使在比较后期专辑的《惊叹号》、《十二新作》和《床边故事》中，也没有出现更炫技的曲子。（这里说一句，这三张专辑的水平不差的，只是大多数粉丝可能还是更喜欢周氏情歌，忽略了一些实验性的作品，特别是《惊叹号》有很多值得探讨的地方。）
《范特西》到此为止，随后是《八度空间》。《八度空间》的CD我一直留在身边，是第一张买的实体CD，当时半兽人的旋律还把刚上小学的我吓得不轻。总的来说《八度空间》基本是《范特西》的延续，《范特西》里的元素，这张专辑多多少少有些影子在。
也可能是为了更多地向市场做妥协、讨好大众，周董在这张CD里写了更多的R&B情歌。然而这一次的妥协，令周董破天荒地在金曲奖颗粒无收。
“否定我的作品 决定在于心情”
《八度空间》好听吗？好听。突破了吗？突破了。突破大吗？不大。
但是不要担心，《叶惠美》已经在路上了。《叶惠美》中最能打的必然是《晴天》和《东风破》，不多讲，从《以父之名》开始扯吧。
“告诉你们我为什么很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还在流行#以父之名”。
《叶惠美》的第一首歌《以父之名》，首播时达到了7亿人同时收听的记录，当时的数据还不容造假。《以父之名》以暗黑哥特的前奏曲风，配以歌剧的女声吟唱、枪声、管弦乐、经典的复古钢琴声，一秒把人带进了这张专辑的另类世界里。紧随其来的是带有重金属味道的《懦夫》，在研究杰伦曲子的时候我发现了一个奇怪的现象，就是每张专辑的第二首歌曲，都比较冷门，这首《懦夫》更是冷门中的冷门，可能和曲子的主题有点关系，是讲抵制毒品的。
歌曲开始处的金属味道相当浓，以至于压住了人声的部分，而随后副歌部分出现的童声rap变成了这首曲子的点金之处，金属嘈杂的声浪和童声高亮的说唱互相冲撞，造成了非常不和谐但是又独有韵味的风格，和杰伦绝大多数的曲子风格完全不一样。大家可以尝试听一下这首歌，听听不一样的周杰伦。
周杰伦的专辑中再一次听到童声，就是《外婆》这首歌。现在先让我们回到2003的金曲奖现场，今天周董带着过生日的外婆盛装出席了典礼，《八度空间》入围了5项金曲奖提名，势必又会是硕果累累的一年。然而事与愿违，这一年的最佳专辑奖项落入了陈奕迅手里，周杰伦颗粒无归离开会场。（说一句题外话，去年台湾金曲奖林俊杰《伟大的渺小》也是颗粒无收，和《八度空间》的情形如出一辙，陈奕迅又一次把得奖热门踹了下去。）
我们现在无法去揣测当年金曲奖背后是怎么一回事，背后是否有阴谋阳谋我们外人永远不会知道。但是值得庆幸的是，这一年的金曲奖或多或少孕育出了《外婆》这首曲子，让我们再一次见证了周杰伦无与伦比的才华。副歌部分周杰伦借童声的说唱，唱到“好像随他们高兴就可以彻底的否定”；随后周杰伦用歌声开始回击：“否定我的作品，决定在于心情，想坚持风格他们就觉得还ok，没惊喜没有改变，我已经听了三年，我告诉外婆，我没输，不需要改变。”
不为外界的声音而动摇；不因为大众的喜好而讨好。若当下新一代的华语音乐人多几个人能有这种觉悟，歌坛也不至于显得如此贫瘠了。
“琥珀色黄昏像糖 在很美的远方”
《七里香》和《十一月的肖邦》这两首专辑已经封神。这两首专辑有多神呢？就简单提两句，详情就下一篇再谈论。首先钟兴民+方文山+周杰伦再度出马创作了《七里香》，这首曲子已经成为了90后一代的集体回忆。《将军》、《乱舞春秋》、《止战之殇》把华语音乐说唱的水平硬生生再往上提了一个高度，从词到曲都不是那些叫嚣地下说唱的竖子可以相提并论的。
《发如雪》的演唱难度独树一帜、文字意境高超，《漂移》、《一路向北》作为电影配乐，丝毫没有拉下水准。这些今天都不打算深入讲，作为这篇文章最后的曲子，我想选《蓝色风暴》这首歌。
《蓝色风暴》是《十一月的肖邦》的第二首曲子（是的，又是第二首），是当时百事可乐的广告曲。2006年，当时的编曲洪敬尧凭借这首歌曲获得第17届台湾金曲奖最佳编曲人奖提名。曲子开头的弥赛亚式吟唱营造的古典感被富有现代意味的手机拨号声打乱，然后随着周杰伦标志性的咬字和Flow，带领听众走到了风暴的中心。曲子无论从编曲的灵感和操作的复杂性上来看，都不失为一首精品，手机拨号音的惊艳程度一点也不弱于《三年二班》开头时的乒乓球从两个声道穿插出现。杰伦本人很喜欢这首歌，可惜最终曲子没有大火，可能是《十一月的肖邦》这张专辑太强了吧。
故事还没结束，一年之后周杰伦为电影霍元甲写了主题曲《霍元甲》，仔细听一下。这和弦不就是《蓝色风暴》吗？？第一遍不火没关系啊，我再写一遍就好了。
