#娱乐我来评#
题记：不抄袭，不洗稿，原创内容，独立观点。我是上官自牧，我手写我文，我文写我心，不求认可，只抒个人心臆，一文一观点。
你若是问我，刀郎与汪峰谁的音乐水平更高?
我答：都是顶流的音乐人，他们的实力在伯仲之间。
一定要分个高下，我个人的看法是汪峰胜在出道早。
原因只有一点，在同样实力面前，汪锋比刀郎早出道7年，按辈份说，汪锋是个先行者。为了不是信口雌黄，我按我的个人意见，从四个方面来赏析。
一、谱曲
汪峰不但有谱曲能力，并且是相当高的造诣，这个毋庸置疑。
1971年，汪峰出生于北京市丰台区。
1976年，开始学习小提琴。
1982年，考入中央音乐学院附小，学习小提琴。
1984年，考入中央音乐学院附中。
1988年，受罗大佑、李宗盛等音乐人的影响，汪峰开始尝试自己创作。
1991年，考入中央音乐学院本科，学习小提琴、中提琴。
汪峰根正苗红，音乐科班出身，专业的人干的就是专业的事情。若是不会谱曲，汪峰也混不到如此高的成就。所以，质疑汪峰的音乐谱曲能力和水平，这个观点是站不住脚的。
刀郎会谱曲吗？当然会，并且谱得很好，刀郎的传唱歌曲中，绝大多数都是自己填词和谱曲的。
去听汪峰和刀郎的曲，你可以很清晰的感觉到，这完全是两种不同风格的音乐体系，汪峰的曲风偏向西方音乐，而刀郎的音乐有浓厚的中国风。
你听《2002年的第一场雪》，《冲动的惩罚》，民歌风格，包括十年后再出江湖的《罗刹海市》《花妖》，甚至《未来的底片》，地方曲调，都能清晰的听出中国的传统音乐文化。
这种差异性应该是各自不同的经历决定的。
谁高谁下？
没有高低，各是自己不同的风格！
或者你喜欢中国的传统音乐你就认可刀郎，同样你喜欢摇滚，或者西方音乐风格，你就认可汪峰多一些，你两样都喜欢，你就两者都认可。
二、乐器
吹、拉、弹、唱，这是古代艺人的基本要求。做为一个合格的艺人，这是基本功，若是你吃饭的家伙也不熟悉，那么你就注定吃不了这碗饭。不过现代社会很宽容，专业名词叫做：“社会分工越来越细”。
玩乐器，汪峰和刀郎都是会的，都是会好几样，这个不用例举，看他们的演唱会，或者视频录像就知道了。
因为我从不崇拜明星或者歌星，我不知道明星的粉丝中，崇拜自己的明星，喜欢自己明星的歌，除了会唱之外，有没有学过乐器，或者自己会操作乐器的比例有多高？所以，我只是以我个人的认知来做个概括。
乐器的原理，其实都是一样的，无非七个音以及一套音乐规范。比如说，你懂简谱，那么，你去看五线谱，其实也是大同小异的，无非是一些符号标法有区别，同时表现方法变了。
而乐器，是把这些通过器具演奏出来，只要你识得乐谱，知道乐理，那么操作乐器就只有四个字：“惟手熟尔”，并没有太多高深的学问了。只不过乐器很多，有些人专攻某一样，天资好的就专攻几样，毕竟人的精力就有限的。
为什么我这样评判乐器，因为我小时候也自学过，我会二胡，口琴，笛子，在学吉它的时候，没有恒心坚持下去。
所以你问我评判乐器方面，汪峰和刀郎谁高谁下？
答案是没有高下.
他们都是乐器高手，只是乐器不同罢了。
三、演唱
演唱水平取决于两方面，一方面是天生的喉音，二是演唱的技巧。有些人的声音就是天生的，这没有办法，老天爷就注定了要给他吃这碗饭，这就象人的天资一样，有些人天生异禀，你不服不行。
汪峰的演唱特点，我个人总结如下：
1、汪峰的嗓音宽厚而富有磁性。
2、由于他深懂词曲，对音乐的理解比起其他人更能了解词意，对每一首歌曲的情感核心了如指掌，演唱起来更是触动人心。
3、舞台语言，汪峰的演唱，充满了激情和活力，比如采用身体语言、动作去诠释歌曲的包含情感，让每一个观众直接的感受音乐中情感的宣泄。
4、摇滚、流行，抒情、民谣，不同的风格，汪峰都能游刃有余的把控。
而刀郎与之相比，有不同的地方，我也表达4点，
1、刀郎的歌声沙哑沧桑，一种大漠风沙饱经风霜的感觉。嗓音未经修饰，有质感、有张力。
2、刀郎在演唱时，相对来说，显得比较沉静，就象一个害羞的大孩子，默默的坐在那里，随着前奏音乐，然后用质感、深情的声音，让人听了很舒适，直透心灵，产生共鸣。
3、刀郎的歌的词句，几乎大多数是长句，所以，唱起来一波三折，听起来深邃而幽远。
4、刀郎的乐风中，常有民谣、摇滚、古典等多种风格，特别是中国风的地方曲目，民谣，山歌的运用，所以我们有一种似曾相识之感，好像乐曲在哪听过。
从演唱来说，汪峰和刀郎各有特色，都是那种有天生禀赋，都达到了很高水平的人。
我因为不太关注娱乐，我以前孤陋寡闻的只听说过郭峰，但没有听说过汪峰，后来无意听到两首歌，一首歌叫做《怒放的生命》，另一首叫做《光明》，才知道汪峰和喜欢汪峰的歌。
对于刀郎，当然是缘于《2002年的第一场雪》，一直都没有明白“停靠在八楼的二路汽车”是怎么坐的。
后来，我又听过《披着羊皮的狼》，我个人最喜欢的是《我是特种兵》中的片尾曲《永远的兄弟》，觉得那个声音深沉，真挚，配合剧情，有种闻听欲哭的伤感。
汪峰和刀郎，这是两大比较鲜明的演唱特色，不只是在谱曲、演唱方面，就连写词方面，也都是如此。
四、作词
体现音乐人最高水准，核心点主要集中在两个版块，一个是谱曲水平，一个是写词水平。
汪峰的写词功底如何，绝对是顶流水平，从他的作品就能看出来。我对比了他的作品，如果挑一首代表他的最高成就。那么，我肯定会推荐汪峰的《光明》。
当灰烬查封了凝霜的屋檐
当车菊草化作深秋的露水
我用固执的枯藤做成行囊
走向了那布满荆棘的他乡
当大地铺满了悲泣的落叶
当杜鹃花化作远空的雾霭
祝福我吧 我最思念的亲人
那就是我向你告别的身影
也许迷途的惆怅
会扯碎我的脚步
可我相信未来会给我一双
梦想的翅膀
虽然失败的苦痛
已让我遍体鳞伤
可我坚信光明就在远方
..........
我认为此歌词是汪峰的顶峰之作，传世之作！
这首歌词通过“灰烬”、“凝霜”，"车菊草"，“枯藤”，“杜鹃花”，这些意象化的的词，进行叙事，朦胧派诗意，配合西方现代打击乐，高亢而激扬，把普通人那种不屈的精神和坚定的信念表现得淋漓尽致，极具感染力。
不过这词是有出处的，原诗为是食指的《相信未来》，感兴趣可以去看。
此诗虽不是汪峰完全原创，但经汪峰修改之后，并未破坏原诗意，更适合用来传唱，而且更加精致，但毕竟是他人笔墨，相对来说，档次会拉低一些。
按照如上的要求，刀郎的歌，挑一首用来传世，在目前所有的刀郎的歌曲中，目前唯有《罗刹海市》。为什么不挑其他的歌，我有我的个人看法：
现在很多人说《花妖》堪比梁祝，又说《翩翩》一句：“蓝采和啊，醉酒当歌，红颜易老，转眼桑田泛清波”，就上脑了，事实上这些歌，只会是一时传唱，随着时间的推进，就自然会慢慢失去热劲，归于平淡。
而《罗刹海市》可以经得起时间的考验的，因为《罗刹海市》是一首批判现实主义的歌，歌词已达到了文学的水平了。而其他的作品，仍然只是歌曲，好听的歌曲，写得很不错的歌词而已。
《光明》是诗，《罗刹海市》是批判现实主义短文。
谁高？
差不多。一定论高下，《罗刹海市》略胜一筹，理由是文学的魅力在于批判。
总结：
刀郎比汪峰大7天，汪峰比刀郎出道早7年。很有意思吧，就这么巧合。
刀郎和汪峰，这两个人一对比，在音乐上，看到了两种文化风格在流行音乐上的强烈对比，这确实是件很意思的事情。
汪峰从出道，其实一直是在高峰上游走，他所取得的成就，匹配他的词曲创作能力、演唱实力，绝对是现代乐坛难得的人才，也绝对是实至名归。
他有当音乐导师的资格，他绝对配得上“转腚”。至于有没有内幕，我不了解，也不多做评论。
汪峰绝对是顶流的音乐人。
如果你拿十年的歌去和汪峰比，是真的差了一大截，这不是贬低刀郎，十年前的刀郎，就是一个能唱歌，能写曲，能写词的普通音乐人，虽然刀郎的歌不差，但也就普普通通的歌手。
某些人说刀郎的歌：俗。也并没有什么过分，通俗音乐，本来就是俗。
刀郎的十年前和十年后，真的是变化太大。士别三日，当刮目相看，何况是十年后，刀郎的十年磨一剑，简直是完美蜕变。
刀郎的音乐境界高了，风格变了，更大的变化的去研究中国的传统文化和曲目，更是难能可得。
在现在这个时代里，西方的科技文明正在大力摧毁中国的传统文化，文化无用论，科技唯上论，甚嚣世上。
科技给我们带来的创造力、改变力是巨大的，但在发扬科学的时候，也不要丢了老祖宗的传承下来的经典。所以，刀郎的《山歌廖哉》中的一歌一调一故事，我是接受和认可的。
总得有人去做这些整理和传唱中国文化的事情吧！在“快餐文化”和“互联网”的时代，用流行歌曲来传唱传统文化，我想不失为一个很好的方式。你看看，刀郎的新歌一出来，掀起了全民学习古代传统文化的高潮。
这点，我特别支持刀郎。
