浅析二胡音色的可变性因素中文摘要及关键词:中文摘要：音色在二胡演奏艺术中不仅仅是一种单纯的声音艺术，也是一种重要的艺术表现手段。音乐是通过音响来表达一定思想内容的，这个表现形式上的特点，就决定音色在二胡演奏中的重要地位。二胡演奏音色的美感是表现乐曲内容的前提条件，通过乐音给人以教育和启迪，达到陶冶情操，鼓舞人们追求和向往美好生活之目的。为此每个演奏者在作品二次创作中，都把音色美作为自始至终追求的目标。因此，演奏者可以根据不同的乐曲风格和音色的情感变化，赋予音乐以生命力，增强乐曲的感染力。本文通过分析音色产生的原理、阐述音色种类、介绍不同的音色的情感表现，并结合具体音乐作品，探讨作品的音色及其音色的情感表现。关键词：音色的种类，基本音色，情感音色英文摘要及关键词：Abstract:simplesoundarterhuartimportantartisticexpressionmeanstoo。Musiccome，expresscertainthoughtcontentthroughstereo，displaysformalcharacteristic，determineimportantpositionerhuaestheticfeelingplayingsoundmelodycontent，givesomebodyeducatinginspirethroughmusicalsound，reachcultivateone'staste，encouragepeoplebrightlife。
reasoneachplayerregardssoundbeautifullyfromstartgoalpursuedcreationtwotimesworks。So，playerscanfollowdifferentmelodystylesemotionchangesound，entrustvitality，strengthenmelody。Throughanalyzeprinciple，expositionsoundkindsoundproduce，recommenddifferentemotionsoundbehavetext，combineconcretemusicworks，probebehave。KeyWords:Kneadstring;Erhumusic;Emotionalperformance二胡的音色，圆润柔和，优美动听，因为它非常接近于人声，所以同其它乐器相比，其表现力和感染力也非常强。对于二胡演奏者来说，发音是艺术表现的首要前提。而良好的二胡音色及其变化是诠释音乐作品的重要表现手段，而且还可以满足演奏者对于不同音色的追求。一个好的胡琴演奏者，应具备很好的对音色辨别的能力，好的音色是富有生命力的，是活的，纯正、饱满、统一且传的很远的，反之是无生命、干瘪、青涩、无光泽、无亮度无法传远的，好的音色是通透、光亮并且呈“柱”状的。
就象欣赏一个好的演奏家演奏的音乐，仿佛呈现到眼前一个精雕细琢、晶莹剔透的水晶作品，心情舒畅。相反，会心情压抑、无法继续欣赏。因此研究二胡的音色及其可变化性因素是一个非常重要的课题。本文主要通过自己的专业学习和演奏实践并结合二胡的作品，对二胡的音色及其可变性因素进行分析与探讨。二胡音色的种类二胡的音色是具有多样性的，大体可分为基本音色与情感音色。(一)基本音色首先，二胡基本音色中的发声是因为弦受到外力按压后所产生振动，因而弦的震动通过琴筒所放大，经由空气的四周扩散，传入听者的耳朵。基本音色发声的好坏，同以下两点有着密不可分的联系：1、正确的触弦点。弓毛与琴弦的摩擦角度是否正确是发音好坏的必要前提条件。基本上来说，弓毛与琴弦的摩擦角度应为90度，从演奏者的角度来看，琴弦琴杆也应与弓毛构成90度的直角。而且弓毛应贴紧琴筒。只有这样，才能保证正确的运弓方向，而一旦不能保证正确的运弓方向，就会导致琴弦震动不规范，从而致使发音嘶哑，粗糙。2、运弓中应保持有适度的力量，这样才能使音色是饱满和结实的。发音不是孤立的。除了右手的运弓之外，左手的按弦对基本音色也有很重要的影响，左手按弦对基本音色也有很重要的影响，左手按弦的压力过大会让音色不流畅，而压力过小，则会使声音发虚。
因此按弦用力绝非是单纯的手指力量，而是源于整个身体，之所以说是源于整个身体，是因为力量是通过肩关节，肘关节，手腕等流动，贯通的，这就像打太极的道理是一样的，力量是走动的，流通的。”按”弦不是”压”弦，因为一旦左手压在弦上，这时候力量和气息是不流通的，容易导致左手肌肉僵硬，从而妨碍了琴弦的充分震动。所以按弦应该是有颗粒性和独立性的，按弦是瞬间的力量，是抬起与落下一刹那间手指的惯性力度，而触键后手指又立刻恢复到自然放松的状态。这样的音色，才能使声音既饱满又干净。（二）情感音色情感音色是在二胡基本音色基础上，演奏者加上自己的感情色彩，自己对作品的理解，所表现出的独特的风格特点。而二胡的演奏者必须根据乐曲的艺术风格和情感要求，让各种技巧的运用服从于音乐的需要，依“情”用“技”，以“技”抒“情”，实现情感和技巧在更高的审美层次上统一，达到“如歌”的境界。唐代诗人白居易说“感人心者，莫先于情”所以只有演奏者饱含深情，内心充满情感才能感动观众，二胡情感音色的形成，也决不是只满足于良好的音准，节奏，演奏技巧，演奏者必须要对所演奏的乐曲内容，情感音色以及风格特点有较深入的理解和较好的把握，在这样的基础上，让技巧与音色的情感达到高度统一，才能达到更高的艺术境界。
作为一种审美体验——二胡演奏的主要表现方式是把内心音乐情感外化为音响的运动形式，才能发生实际的审美效应。因此，音色听觉美感的构成因素中不仅包含它的基本音色概念，而且体现出人的情感音色的审美本源。只有如此，才能使演奏者在"心音"与琴声的高度结合中体现二胡演奏的艺术魅力。只有演奏者按照音乐作品的要求把技术巧妙组合起来用以表达音乐内涵，以多变音色来揭示人的深层次内心情感，才能表现出完美的音乐艺术。二胡的音色特征有浓与厚、淡与薄、圆与润、暗与淡等，在技巧演奏上不同音色的运用往往又不是单一出现，如：刚柔、明暗、薄厚、深浅、干润、虑实、尖圆都可以结合，它是根据艺术表现需要来加以运用的。所以说，演奏者在处理乐曲的音色变化上，首先必须有不同音色的听觉概念和相对技巧动作的掌握，这需要逐步去掌握辨别各种不同音色之间区别的能力。其次，演奏乐曲，要明确乐曲的背景、主题、旋律、特色，再考虑如何运用相应的技法去表现。要根据乐曲的不同风格、情绪、音调色彩的突出特征，在调性、旋律、技法处理上通过潜心体悟，用恰当的手法组织技巧音色的运用，才能使演奏以典型的艺术特色塑造出一个个栩栩如生的音乐形象来。在《二泉映月》等乐曲中音色的情感表现二胡的音色在演奏上虽然不外乎以上所谈的那些手法，但在实际演奏中却是丰富多彩、千变万化的。
演奏者可以根据乐曲的风格、情感需要和对乐曲的不同理解，使用不同的音色处理。如果要使音乐更富有内涵，更生动形象，其重要手段就是要把握二胡音色的细腻变化。下面结合二胡音乐作品，对其不同音色的变化做一些具体的分析和探讨。 （一）乐曲《二泉映月》音色变化与情感表现 作品表现忧伤，悲痛的情绪时，声音比较厚重，音色色彩相对而言暗淡一些。《二泉映月》是我国民间音乐家华彦钧创作的一首民族风格十分浓郁的二胡独奏曲，这首乐曲是一首经典的传世之作。它不但曲名优美，极富诗意，更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和憧憬光明的心声，也是作者苦难、曲折一生的写照;作品旋律委婉流畅、意境深远，表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和对生活的热爱、憧憬，具有强烈的感染力。 《二泉映月》乐谱片断（1—2小节）乐曲旋律缓慢深沉，开始旋律音高向下（例1），犹如人的一声叹息，把人带入一种痛苦与哀怨的情绪中。 例2《二泉映月》乐谱片断（74—77小节） 在全曲结尾处（例2），随着旋律的不断走高，乐曲的情感也由痛苦与哀怨转向悲愤，运用结实饱满的运弓表现出作者内心深处的苦闷和对社会现实强烈的愤慨。 全曲音色多变是由以下几种： 1、阿炳的二胡曲中多用动作果断，性格坚定、刚直，有一定棱角的滑音，表现为起弓带有音头，滑音方式为全头全尾式，动作较快，表现一种坚强的性格。
2、定把演奏。因阿炳常用绳子将胡琴挂在脖子上边行走边演奏，换把就不甚方便，由此形成了定把演奏的特殊手法，即一段旋律尽量在一个把位中演奏，遇到把位以外的音时就用伸展手指按出，这是阿炳二胡曲的一大演奏特点。由于定把演奏，用一指向上伸展奏出的音通常会略高，但这正好符合音律美中“辅助音向骨干音倾向”的原则，所以听起来十分顺耳，且刚健有力。如果用换把奏准这些音，反而觉得软弱不顺，有失阿炳音乐风骨。1 3、浪弓。即在演奏长音时用弓子瞬间的力度变化奏出其内在的律动感。 4、透音。即在演奏内弦上把位一指的“2”音时，食指迅速地一放即按，隐隐约约透出一个空弦音，别具风味，这是阿炳吸取江南丝竹音乐演奏手法的结果。 5、带起。即左手的拨弦，但此曲中的带起并不是手指向里勾拨琴弦，而是用三指指尖肉多处接触琴弦，向外一弹，发出很轻盈的拨弦声。演奏中要特别注意不可拨得过重。 6、节拍重音的移位。阿炳二胡曲多受江南戏曲、小调、锣鼓乐等民间音乐的熏陶，因此其节拍重音常与基本乐理中的规则相去甚远，而接近于民间锣鼓乐中的重音形式。 阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。
他的音乐，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。 （二）乐曲《闲居吟》音色的情感表现 1932年刘天华创作乐曲《闲居吟》，此时他的工作、生活均处于顺境，自然地表露出安闲、宽舒的心情。《闲居吟》不仅仅是他本人心情的写照，也反映了一部分知识分子基本心态的一个方面：容易满足现状，自喜自乐，悠闲自得。因此作品表现音色的要求是清新，柔和的。弓速悠然，气息平稳。 乐曲以弱起小节开始，如流水般地从心中流淌出富有诗意的优美旋律。 《闲居吟》乐谱片断（1—5小节）例2《闲居吟》乐谱片断（50—58小节） 《闲居吟》充满了愉悦怡然的情调，更有中淡泊，雅致的意境。乐曲采取了泛音来增加透明感，营造出一种深远而清越的意境，用在乐曲结尾部分，更显得形象深远而静穆。全曲共有五个段落，乐曲旋律的发音很有特点，借鉴琵琶，古琴的泛音演奏手法，以及泛音与空弦音的巧妙结合。乐曲9小节第二，三拍的两个泛音是第二乐句的收尾，其不同之处在于:此处泛音应类似于琵琶，音色要短促而富有弹性，一触即收如余音。第二段从第17小节第四拍弱起，这一段速度稍快，情绪活泼、跳荡，与第一乐段形成音乐形象的对比，这一段也帽四个乐句组成，但在结构上并不是“起、承、转、合”的形式主义，而是以带有离调性质的乐句模进来构成的。使音乐的音色形成对比。尾声乐段，情绪上要渐渐趋于平静，“tr”也要比第四乐段中的颤音柔和些，音乐渐慢、渐弱，进入一种沉思的意境中，最后一小节的三个泛音要使人感觉犹如在梦境之中，以虚幻的音色渐收来结束全曲。
