笛子界一般会以为南派和北派来划分，南派多以陆春龄、赵松庭为代表，而北派又以冯子存和刘管乐为代表性人物，我曾经好奇的试问，有没有“中派”呢？最近我在武汉音乐学院找到了多少年来一直想找的答案--中原笛乐。
音乐需要着迷
认识武汉音乐学院笛子教授荣政源于我的个人公众号“踏迹寻音”，他为了支持我一如既往多年扶持撰写年轻音乐家特意“打赏”，我有点受宠若惊，为此几乎“全城”搜索他化名的头像“何许人也”。
功夫不负有心人，第一次见到荣政，豪气，豪爽，但又不失儒雅，谈吐间的气度很有个人魅力，有冲动想要记录他的想法，但他言语间表示谢意，却婉转的拒绝了。
为了达到我的愿望，回到家里，我几乎听了他给我的所有音像资料，那种冲动那种想记录的愿望越发强烈，由此，我再次买了高铁票直奔武音。
也许荣政被我这样的音乐媒体人感动，也许被我这样的“乐迷”感染，我们有了一个下午的闲聊，话题就是从“音乐需要着迷”开始。
荣政的父母皆为著名戏曲演员，其父还是国家级非遗楚剧传承人荣明祥，20世纪50年代初在汉口民众乐园京剧训练班跟孙盛文学京剧，过了不多时，该班部分小孩有分到楚剧团，受高月楼等人士训教。
荣明祥的天赋条件不错，学习刻苦，青少年时即受到高月楼、李雅樵、黄楚材等名师耳提面命，学了不少剧目与知识，奠定了楚剧艺术磁实的基础，20世纪60年代中期即成为了楚剧小生第三代的代表人物之一。
他唱做俱佳，表演儒雅刚健，其代表剧目有《绣鞋案》、《甲午海战》、《百花公主》等。
国家级非遗楚剧传承人 荣明祥
从小在楚剧院里长大的荣政耳濡目染父辈的“吟咏唱做、习刀弄棒”，也知道“武艺都是练出来的”，所以看在眼里记在心里，如同玩伴，多少也会使几下，在那个年代，父母觉得学点本事长大总是有饭吃。
因此，在荣政的成长过程中自幼就接受着艺术的熏陶，对民族艺术知识与神韵有着深厚的积淀和感悟。
他十三岁时考入武汉市戏剧学校楚剧科音乐班，在系统扎实地学习戏曲音乐及戏剧理论的同时，开始向孔建华先生学习笛子演奏技艺。（作为湖北省民族管乐学会会长的孔建华还对湖北随县出土的两千多年前的篪进行了科学的考证和复制并使其发出了悠扬的旋律）。
之后七年，荣政在孔建华先生的精心教导下，1984年毕业后留校任教。1986年，又考入武汉音乐学院民乐系笛子专业，师从李协勤先生，同时又系统地学习了多种音乐理论知识，1990年以优异的成绩毕业并留校任教至今。
荣政说他自己“最初学笛子，就是好玩儿，后来却成了放不下、棒打不回头的爱好和职业了。”他说他的恩师孔建华曾经对他说，学笛子人人都可以学，但不一定有成就。任何艺术门类都是这样，如果技艺仅仅局限在从手艺老师那里传过来是不够的，这样学艺的路子就会越走越窄，要把眼光放远放宽一些，这样才会出现一点火花。
在闲聊中我对他的这番话有所顿悟，是啊，因为工作需要，我经常和各类音乐人打交道，值得注意的一种现象就是，大多音乐人的劳动虽然有声有色，但却默默无闻，他们能够成家，然而不容易成名。每个人的生活经历都是不尽相同的，自然其人生的历程也不尽相同。不同的生活环境造就了不同的人生经历，不同的时代同样有着别样的人生。
通过多年的演奏、教学、创作、科研工作及取得的成绩的荣政，在光大师承笛艺的同时，已成为当今中原笛乐的代表性音乐家，记得音乐学家杜亚雄先生曾经和我说过，他们那代人学作曲，要学两个“四大件”：西方四大件（和声、曲式、复调、配器）之外，必修中国四大件：戏曲、说唱、民歌、中国器乐。
我在聆听荣政唱片的时候，发现他笛艺不仅立足于孔建华先生那个时代的中原笛乐风格，同时也在发展并兼收南北笛乐之长。他的演奏技巧扎实、音乐表现奔放而不失细腻，演奏乐曲广泛，舞台风格大气沉稳而富有激情，较好地表现出了中原笛乐"鲜明的地方风格，流畅的音乐语言，浓郁的戏剧化色彩，充沛的感情激流"的艺术流派特点。
有的时候，我们宁愿相信，一个人最初成长的那段时光，那个童年，那个生命的原点，已经暗藏了一个人以后的所有密码。
《江河情》演奏：孔建华 指挥：荣政
黄鹤楼中吹玉笛
中原地区，是华夏文明的发祥地之一，"黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。"李白这生动的诗句，千百年来一直相和着优美的中原笛声。
由一代笛子宗师孔建华先生开创的中原笛乐，形成了融南北演奏技法于一体，立足于民族民间的音乐旋律并大胆的运用各种创作手法与丰富的创作题材，地方风格浓郁、南北技巧交融并蓄的艺术特点。
继承了孔建华的中原笛派，舞台上的荣政更是一个掌控音符，挥洒自如的大师。好似整个舞台都被他那时而气势磅礴，时而蜿蜒盘旋，时而迅猛大气，时而清秀柔美的演奏所驯服。
他的每次演奏都会带给听众美好的享受。荣政说“演奏要有音乐气质，这里的音乐气质是指演奏者对音乐的理解所表现出来的极具表现力的气质。”
形容荣政“不疯魔，不成佛”不为过，他对笛子艺术的“疯魔”，对于笛子艺术的专注和执着，最后体现在舞台的作品上。
我听过荣政的保留曲目大型笛子协奏曲《巴楚行》，全曲气势磅礴，风格鲜明，技巧复杂，调式色彩丰富，我说我很喜欢这部作品，他娓娓道来创作背景：
这是武音著名作曲家钟信民教授1994年创作的一部大型笛子协奏曲，共分《往事》、《山谣》、《节庆》三个乐章，作品立足于鄂西传统的土家族音调，并借鉴西方作曲技法，在现代的艺术语境中大胆地运用了新的音乐语言，赋予传统民族文化新的思想内涵。
作者最初所创作的是笛子与交响乐队，其技巧之难，出稿之初曾被许多演奏家与乐团称作“无法演奏的作品”。特别是第一乐章的展开部Presto，作者要求达到200的速度，其中独奏部分的23个小节不间断的四十六音符快速吐音，每秒钟几乎要演奏14个音符，并包含了各种半音阶级进、大跳等技巧，更让许多演奏者望而生畏。
当时作者曾将乐谱交给荣政，并抱着试一试的态度让其进行试奏，荣政拿过乐谱后，对其进行了认真的研究，对演奏法进行了进一步的整理，并坚信这是一部用传统六孔笛可以演奏的好作品，甚至将其纳入了武汉音乐学院的笛子专业教学和硕士招生考试的参考曲目。同时，在一些学术活动中，也时常与钢琴合作来演奏这首作品的第一乐章。
2009年，作者将《巴楚行》的交响乐团伴奏部分重新配器后由民族管弦乐团来伴奏。2010年，由荣政演奏，著名指挥家彭家鹏执棒，东方中乐团协奏的《巴楚行》第一乐章“往事”在国家大剧院成功上演。
此次演出为这部作品的第一次公开亮相，引发圈里的高度关注和对全乐章的期待，更让当时坐在台下的作者激动不已。
我在网上搜索到现为武音民乐系主任，笙专业的谭军教授指挥的版本似乎我更喜欢，因为谭军不仅出生于鄂西地区，还是钟信民教授的得意学生，自然对这部高难度作品显得格外熟悉与亲切，对风格的把握更加驾轻就熟。
近年来他还录制出版了多盘音乐专辑，《巫之舞》--荣政笛子作品与演奏专辑、《故乡的回忆》--荣政笛子独奏专辑、《李协勤笛子作品专集》(独奏、监制)、《美丽的边疆》(演奏:孔建华、荣政)。
他还创作了多首管乐独奏曲:笛子独奏曲《京韵》、《数蛤蟆》、《楚剧四平调》《丝竹小品》;箫独奏曲《秋思曲》;骨笛与编钟古乐器《巫之舞》(童忠良、荣政曲)、《远古的足迹》;埙与曾侯乙编钟《普庵咒》等。
其中，运用独特的双音技巧演奏出复调旋律的笛子独奏曲《方竹》获武汉地区首届民族器乐“作品”大赛优秀作品奖。
“熏香”式的教学
他的琴房挂满了他自己亲笔的一幅幅挥毫洒脱的书法作品以及堆满书柜的各类书籍，长的短的，大的小的，直的弯的等各种不同的笛子和吹管乐器，还有钢琴等其他乐器，简直就是乐器的展览馆、文化宫……，这也是他从小受父亲戏剧艺术的影响。
荣政教授与法国米约音乐学院师生交流
今天的艺术教学，和荣政父母一代有了根本的变化，除了耳濡目染，手把手的教学，更需要文化的推进和阐述。
荣政的教学在我看来就有其独特的方式，要求学生每星期不仅背诗或者词一首，而且还要会解释，按照荣政的教学理念，“这样一年就可以52首，最好从附中就开始，如果不想背，千万别勉强；我一向觉得作为民乐学生，需要更多不同的文化艺术积淀”。
他解释说：“比如宋词凝聚了中国传统文化，每首词背后都有不同的文化内涵，让音乐与这种民族的传统文化相融合，会增强演绎者的厚重感”。
他在课堂衣着整洁端庄，语气严谨，要求严格而严肃。他觉得音乐本身就是美，作为教授美的老师首先自己要给学生第一印象是美。
在教学过程中，他根据授课的内容设计导入方式，努力通过自己的音乐表现来带动学生的音乐审美体验，把学生带到美的意境中去，提高学生对音乐的兴趣和感受力，增强学生的音乐素养。
学生况禄师回忆说，在2008第一次参加文华院校奖比赛的时候，高度紧张，心里怦怦直跳，荣老师他像及时雨，给我发来的一条短信：“况禄师，老师常批评你，不是因为你做得不好，而是我希望你能做得更好。以你的年龄和年纪来看，其实你真的是很优秀的！希望你大胆地、充满自信地尽情展示自己，无论成绩如何，你都是成功者。”
—看到这条短信后，正在化妆的我强忍住感动的眼泪，要不是还有其他人，我想，自己真的会哭得稀里哗啦的了。比赛我得了铜奖，我深感荣幸和满足。这条短信至今仍然保留在我的手机中，我将永远保留。
荣政的学生，现为长江大学的青年笛子演奏家尤优说荣政经常对她们说，掌握演奏技巧固然重要，但不能被技巧所累。区分业余和专业，不在于演奏曲目难易，而在于谁的基础更扎实、更牢靠。
从这个角度来说，勉强攻克一首难曲并不值得骄傲。他举例说，南方的毛竹，最初四年几乎长不过3厘米，但到第五个年头，就以每天平均30厘米速度成长。
何以如此？因为在之前四年里，它的根深扎在泥土里，延伸极广。所以，啃得下高难度作品的演奏者未必能成大器，相反，能把赵松庭、陆春龄、孔建华等前辈的作品演奏到位的人更有可能成为大家。
尤优与恩师荣政
他还说，不为技术所累另一层含义是不要过度追求可量化的参数标准。比如，竹笛演奏不能简简单单只追求更高、更快、更响——通过音乐让人与人心灵相通，这是音乐的核心要义。
“高、快、响”是美，“柔美”“低缓”就不是吗？同时，演奏者还应该懂得合作的意义和奉献的价值，竹笛的首要职责是与其他乐器一道完美呈现整部作品。
作为乐团重要的高音旋律乐器，竹笛手不能“锋芒毕露”：你要锻炼出一双敏锐的耳朵，耳朵里要装得下整个乐队，而不是突出自己；你要做一颗有用的螺丝钉，先别问乐队能为你做什么，多问问自己能为整个乐队做什么。
武汉音乐学院（荆州）笛子专场音乐会 （2019.6.29）
以具体演奏来说，你需做到知其然更知其所以然：把乐谱上每一个音符演奏对，是“知其然”；知晓作曲家为何这样写，是“知其所以然”。这你手中的乐器正是助你收割这份喜悦的镰刀。
与此同时，艺术是美育手段之一，美育先美德，做艺先做人。诗人艾青说：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这片土地爱得深沉。”
作为一个竹笛手、竹笛教育工作者，我深深爱着的不仅仅是竹笛、音乐，我更爱养育我的这片土地和人民。作为一个中国艺术家应该首先做一个堂堂正正、顶天立地的人，恪尽职守，以艺术传递美、教育人。
