昨晚，谭盾携法国里昂国立管弦乐团和吕贝克国际合唱学院，在包括谭维维、沈洋等七位艺术家的助阵下，以豪华阵容呈现极致“敦煌”盛宴，在东方艺术中心带来史诗级巨作《敦煌·慈悲颂》的上海首演。令人震撼的演绎获得全场观众起立鼓掌，艺术家们在如潮的掌声与欢呼中三次返场谢幕。
今晚，精彩继续，谭盾将执棒里昂国立管弦乐团，与打击乐天才西蒙·鲁比诺、单簧管演奏家弗朗索瓦·萨佐、萨克斯演奏家亚历山大·德瓦西，带来“狂想曲之夜”。除了乐团的“拿手好戏”——法国作曲家德彪西、拉威尔的作品外，谭盾备受好评的打击乐协奏曲《大自然的眼泪》也将同场上演。
法兰西狂想曲
谭盾与法国里昂国立管弦乐团音乐会
French Rhapsody
Tan Dun & Orchestre National de Lyon
演出时间：2019.6.21 19:30
地点：上海东方艺术中心·音乐厅
指挥｜谭盾
打击乐｜西蒙·鲁比诺
单簧管｜弗朗索瓦·萨佐（乐团单簧管首席）
萨克斯｜亚历山大·德瓦西（特邀）
Conductor｜Tan Dun
Percussion｜Simone Rubino
Clarinet｜Franois Sauzeau
Saxophone｜Alexandre Doisy
曲目PROGRAM
德彪西单簧管狂想曲 8'
谭盾打击乐协奏曲 “大自然的眼泪” 35'
- 夏（定音鼓协奏曲）
- 秋（马林巴协奏曲）
- 冬（打击乐协奏曲）
德彪西萨克斯狂想曲 10'
拉威尔波莱罗舞曲 13'
DebussyRhapsody for Clarinet and Orchestra
Tan DunPercussion Concerto “Tears of Nature”
DebussyRhapsody for Saxophone and Orchestra
RavelBoléro
* 曲目以现场为准 Program is subject to change
曲目介绍 PROGRAM NOTES
谭盾：打击乐协奏曲 “大自然的眼泪”
Tan Dun: Percussion Concerto “Tears of Nature”
音乐，是人类最重要的信仰之一。它是人与大自然、人与神、人与人之间沟通的最不可缺的言语和精神寄托。自古以来，人类在艺术上的创造力，通过音乐、舞蹈和绘画，传承和发展了人类最灿烂的文明史，也使人类在认识宇宙和自身存在的哲学含义中，找到了永恒的依据。大自然的声音和颜色，以及春、夏、秋、冬四季的变换和交融，让人类听到和看到自己，也许这是为什么艺术史上传承至今的经典佳作都表现了大自然的四季以及人与自然的精神理解和感悟。从维瓦尔第到柴科夫斯基的《四季》，从斯特拉文斯基的《春之祭》到谭盾的《大自然的眼泪》，从过去到当代，从西方到东方，人类的生存欲望和灵魂深处的表达，都和大自然有着极为密切的关系。
《大自然的眼泪》是谭盾为打击乐独奏家马丁·格鲁宾格所作的。创作过程中，谭盾曾告诉马丁：这部作品是想探索大自然美妙无比的声音，更想破译大自然到底和人类在讲什么？等作品完成后，作曲家还专为马丁录制了各种大自然之声的演奏示范，以及如何演绎打击乐新的技巧和音色的录像。
打击乐丰富的声响可说是最适合用来表现大自然的灵性以及发挥乐器的性能了。大自然并非仅指一年中的四季变迁而已，也包含了各种形式存在的动物之声，有的美丽，有的具威胁性，有的友善，有的充满了爱和神秘。《大自然的眼泪》由三部打击乐协奏曲构成，是谭盾专为表达和斯特拉文斯基《春之祭》的对话，而命题创作的。谭盾在这部作品的手稿扉页曾写道：“与《春之祭》的对话，以及向现代音乐乐神斯特拉文斯基的致敬，是我心中永恒的《四季》。”
夏 定音鼓协奏曲
—— 大自然的威胁
写作契机来自于谭盾心中不可磨灭、无可言喻的悲怆记忆：发生于2008年、夺走无数生命的汶川大地震。曲中由定音鼓来描绘，表现时而温柔，时而充满爆发力威胁的大自然的不同神态样貌。定音鼓从乐章一开始就吸引了注意力：从使用鼓槌到只有手指手掌的轻叩与轮弹，展现了各种深具变化的不同技巧，象征着大自然的不同面貌。这首曲子献给所有在地震中，被大自然突如其来的威吓力、摧毁力所冲击的受害者。这是一首《夏之祭》。
秋 马林巴协奏曲
—— 大自然的眼泪
源于作曲家从电视荧幕上看着那令人胆战心惊的2011年日本海啸的新闻画面时，所生发得巨大到令人无法承受的伤痛感。每一次巨浪掀起，卷走了多少条生命？每一次海潮的起伏，又让多少生灵跟着消失？作曲家相信当大自然突然任性地闯祸之后，紧接而来的必定是悔恨——大自然悔恨的眼泪。在这个乐章中，悲欢般的马林巴独奏代表着因海啸而受苦难的生命；颤音奏法以及瀑布般连续下行的线条则象征着大自然里水的意象，也就是大自然的眼泪：雨水、河水，以及海洋。这是一首《秋之祭》。
冬 打击乐协奏曲
—— 大自然的舞蹈
来自于作曲家对纽约这座城市和居民的敬畏以及情感。桑迪大风暴重创曼哈顿人，但是纽约却从不丧失活力与信心。“大自然的舞蹈”组合了十几种打击乐器，排列成一个圆。前两个协奏曲的影子都在圆中隐约出现，之前出现过的所有音乐动机都被有机混合，并组成新的旋律。独奏家敲打着围成一圈的乐器，左抡右转，像跳舞般地忙碌着，象征着大自然和人类心灵共同起舞和四季轮回。作曲家说：“这令我想起纽约以及她那能够在失去的痛苦中仍保持崛起与舞蹈的能力——纽约的精神总是那么坚韧！”而这也是一首《冬之祭》。
《大自然的眼泪》中的三首协奏曲描绘了大自然在三个不同的地区和时期所造成的灾难性伤害和忏悔，同时也诉说了人类在与大自然相处过程中的经验和精神。《大自然的眼泪》祭念的是人类在大自然中生存，并与之抗争、求其平衡、随之共舞的诗篇。它其中的《夏之祭》《秋之祭》《冬之祭》与斯特拉文斯基的《春之祭》超时空对话，在音乐与精神的层面上组成一首21世纪的四季灵歌。
克劳德·德彪西 Claude Debussy
单簧管狂想曲
萨克斯狂想曲
Rhapsody for Clarinet and Orchestra
Rhapsody for Saxophone and Orchestra
克劳德·德彪西（1862-1918）在音乐史上被人们铭记为印象派的主要代表人物之一。印象派在音乐和绘画上的特点是丰富的色彩和纹理，以及形状和轮廓的明敏。在绘画艺术中，莫奈（1840-1926）的画作，特别是他著名的“睡莲”，从视觉上鲜明体现了印象派的风格。而在音乐方面，德彪西的作品就像一块绚丽的音乐调色盘，诠释印象派。
正如其他许多作曲家们为单簧管谱写的作品一样，德彪西的这部单簧管狂想曲也是在他晚年时写成的。这部作品是1910年由巴黎音乐学院委托他创作以作为学生们的年度考试曲目。因此，这部作品实际上是一部“竞赛独奏”（Solo de Concours），旨在测试音乐学院单簧管学生的演奏水平。
虽然最初这只是一首考试曲目，但这部作品很快被乐界公认为是单簧管作品中的杰作，并逐渐开始出现在各大音乐会的演出曲目中。德彪西对这部作品也非常满意，于1911年亲自将钢琴部分进行了管弦乐配器改编，以便单簧管独奏家可以和乐团一起演奏这部作品。编曲非常精彩，为单簧管演奏家和管弦乐团提供了非常独特的单簧管曲目。
Mitchell Estrin
大约在1895年，德彪西收到了一个不寻常的新作品委约任务。一位美国艺术赞助人，来自波士顿的艾丽莎·霍尔（Elisa Hall）夫人想为她演奏的萨克斯，一个在当时还很新颖的乐器，创作出更多的曲目。她委托德彪西为萨克斯和管弦乐团谱写一首曲目，支付给他一笔费用。而德彪西立刻把钱花光，还忘记了这件委约任务。他在之后的几年里才开始为霍尔夫人创作这首曲子，并且花了很长时间才最终完成：德彪西从1901年到1908年间完成了这部作品。那时，他将包含了萨克斯和钢琴部分的乐谱寄给了霍尔夫人。这部作品的钢琴部分编曲是在德彪西去世后的1919年由法国作曲家让·罗杰 - 杜卡斯（Jean Roger-Ducasse）编写的。
在这首十分钟的狂想曲中，德彪西似乎并不执着于探究这种新乐器的音色和气质。开头部分精致并且印象深刻的曲调听起来充满异国风情，并且在管弦乐团版本中通过巧妙地使用手鼓来增强其“东方”氛围。开头部分2/4拍的节奏轻松自由，非常有狂想曲的感觉，随后进入6/8拍的节奏，变得缓和。在最后几页乐谱中，德彪西展现出萨克斯令人意想不到的力量，尽管他对这种乐器知之甚少。
Eric Bromberger
莫里斯·拉威尔：波莱罗舞曲
Maurice Ravel: Boléro
莫里斯·拉威尔（1875-1937）与他的同僚德彪西一样，一直以来都深深着迷于西班牙主题。《波莱罗》是他创作生涯晚期的作品，作品中他对西班牙主题的热爱与对舞蹈的关注交织在了一起。就像他最著名的其他几部作品一样，这首曲子最初是作为芭蕾配乐谱写而成的，后来才成为音乐会上的经典曲目，如今这已经是一部世人耳熟能详的作品，出现在许多电影配乐和流行文化中。
拉威尔当时为著名的芭蕾女舞者伊达·鲁宾斯坦（Ida Rubinstein）谱写了这部波莱罗舞曲。鲁宾斯坦来自巴黎的俄罗斯人芭蕾舞团，该舞团曾委约斯特拉文斯基创作革命性芭蕾舞剧。波莱罗舞曲的场景是：西班牙小酒馆里的一位女性弗拉门戈舞者身边围绕着一欢呼雀跃的人群。她跳到桌子上，舞动身姿，周围的男人们激动不已。
由于《波莱罗》实在太为人所熟知，人们常常遗忘了拉威尔在创作的时候某些概念是多么的前卫。在当时，这是具有吸引力的实验主义，因此波莱罗很快就成了热门话题。它比较激进的一个方面是对单一重复的狂热，这是对史蒂夫·赖希标志性极简主义的持续循环技法的展望。另一个方面是它完全没有主题发展，后者正是西方古典乐的主要支柱，但这完全不妨碍它有递进的层次感。拉威尔将波莱罗谱写成缓慢的渐强。此外，不断变换的音调色彩与刚性的节奏产生一种紧张感，最终在混乱的声音爆炸中释放出高潮。
Thomas May
谭盾 指挥/作曲
TAN DUN conductor/composer
谭盾，中央音乐学院硕士、纽约哥伦比亚大学博士，联合国教科文组织全球亲善大使、美国巴德音乐学院院长、深圳交响乐团首席客席指挥。作为世界知名作曲家和指挥家，他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响。他已赢得当今世界最具影响的艺术大奖，其中包括威尼斯双年展艺术终身成就奖金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、俄国的肖斯塔科维奇大奖、美国格文美尔大奖。谭盾指挥了世界著名的马勒室内乐团和日本NHK交响乐团访问中国，取得票房和媒体评论的很大成功。在新乐季里，谭盾指挥欧洲知名的德国NDR广播交响乐团巡演欧洲五个城市，并指挥世界知名的伦敦交响乐团巡演巴黎和伦敦。他还将带领并指挥法国里昂国家交响乐团2019年巡演法国及中国。
纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，并被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。2014年被CCTV“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾目前是美国卡内基音乐厅中国委员会主席，荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥和中国青年交响乐团艺术总监指挥。他曾经还担任过费城交响乐团创意总监，比利时广播电视交响乐团的现代音乐总监，英国BBC苏格兰交响乐团驻团作曲家与指挥，英国伦敦巴比肯中心现代艺术节总监，美国坦格伍德国际现代音乐节的艺术总监。谭盾作为中国将指挥和作曲融为一身的国际艺术家，经常指挥世界众多最著名乐团，其中包括：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院乐团、慕尼黑爱乐乐团、意大利圣切契利亚管弦乐团、美国大都会歌剧院乐团等。
由谭盾指挥的上海迪士尼开幕式全球转播音乐会，获得了六千五百万人的点击量和收视率，刷新了世界音乐会转播记录，取得了世界性的成功。他创作的实景园林昆曲《牡丹亭》和环保水乐《水乐堂》获七年经久不衰的成功，并巡演世界各地，打造出了一张文化名片。他还曾担任上海世博全球会文化大使。
打击乐
西蒙·鲁比诺
Percussion
Simone Rubino
西蒙·鲁比诺的演奏融合了精确的节奏感与出人意表的音色，其手法又十分细腻。这位1993年出生于意大利都灵的年轻天才，曾就读于威尔第音乐学院，后赴慕尼黑深造，师从著名打击乐演奏家彼得·萨德洛。他曾在2014年摘得ARD音乐大赛的桂冠，两年后又斩获瑞士信托青年艺术家大奖。通过一系列出色的音乐会，他已经建立了作为新时代打击乐演奏家的新标准。
他与众多世界顶级乐团与指挥大师合作，包括维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、柏林德意志交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、意大利圣切契利亚管弦乐团、佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团、蒙特卡洛爱乐乐团，祖宾·梅塔、曼弗雷德·霍内克、图冈·索黑耶夫等。在瑞士琉森音乐节、海德堡春季音乐节、俄罗斯奥林匹斯音乐节、巴登巴登圣灵降临艺术节等国际知名艺术节中，他都有过精彩表现。在独奏演出之余，他对室内乐演奏上也投入了大量精力，同时，他也一直致力于创作新的打击乐曲目。
《南德意志报》曾如此评价他的首张专辑《不朽的巴赫》：“西蒙·鲁比诺以极为精湛的手法融合了新旧作品，那生动的演奏触人心弦，不仅引人遐思，还使人心迷神醉。”
单簧管
弗朗索瓦·萨佐
Clarinet
Franois Sauzeau
弗朗索瓦·萨佐曾跟随伊夫·迪迪耶在波尔多音乐学院学习多年，后进入巴黎国立高等音乐与舞蹈学院，先后师从于德烈·库鲁兹与纪·德普路斯。在1980与1981年，他相继荣获单簧管比赛第一名与室内乐比赛第一名。
求学期间，他曾与著名长笛演奏家克里斯蒂安·拉尔德、钢琴家洛朗·卡巴索与让·于布举行室内乐演出。辗转数支巴黎名团后，他曾于1983至1984年担任格勒诺布尔乐团的单簧管独奏，并自1984年起担任法国里昂国立管弦乐团的单簧管首席和独奏家至今。
作为一名杰出的室内乐演奏家，他与德彪西四重奏、爱丽舍四重奏、艾兰·穆尼耶、克里斯蒂安·伊瓦蒂等知名音乐团体与音乐家广泛合作。此外，他还与著名指挥埃艾曼纽尔·克列文领衔的法国里昂国立管弦乐团共同录制了德彪西的《单簧管狂想曲》。
萨克斯
亚历山大·德瓦西
Saxophone
Alexandre Doisy
亚历山大·德瓦西出生于1980年，他曾在普里瓦市立音乐学院接受音乐教育，并凭借其出色的演奏技巧、表达能力和乐感迅速崭露头角。15岁时，德瓦西被巴黎国立高等音乐与舞蹈学院录取，在那里收获了职业生涯中首个萨克斯奖项，并修读了两年的进阶课程，同时学习钢琴及指挥。
德瓦西曾斩获多个萨克斯国际奖项，其中包括1998年比利时阿道夫萨克斯大奖冠军、2001年慕尼黑ARD国际音乐大赛季军（冠军空缺）和观众大奖，以及2008年曼谷的让-玛丽·隆代国际萨克斯大赛冠军。2000和2001年，先后被雅马哈欧洲音乐基金会和人民银行基金会授予桂冠称号。
德瓦西以独奏家的身份活跃于当今乐坛，并得到来自慕尼黑广播交响乐团、MDR莱比锡广播交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团和里昂国立管弦乐团等的合作邀约。他的独奏会及室内乐组合的演出足迹遍布欧洲多国，以及加拿大、日本与俄罗斯。2011年，他与法国里昂国立管弦乐团合作录制了德彪西的《狂想曲》，由拿索斯唱片公司制作发行，获得广泛好评。作为一名萨克斯教授，德瓦西目前执教于格勒诺布尔音乐学院，并受邀在欧洲各国和日本开设大师课。
法国里昂国立管弦乐团
Orchestre National de Lyon
里昂国立管弦乐团的前身是1905年由乔治斯·马丁·威特科斯基创立的“里昂音乐会基金会”，1983年更名为里昂国立管弦乐团，专注于交响乐演奏。在历任音乐总监赛日·甘斯布（1971-1987）、艾曼纽尔·克列文（1987-2000）、大卫·罗伯森（2000-2004）、润·马尔科（2005-2011）、伦纳德·斯特拉金（2011-2017），以及指挥家查尔斯·明希、皮埃尔·蒙特等的带领下，乐团艺术水准迅速提升。指挥家、小提琴家尼古拉·西普思-齐奈德将在2020年9月开始，接任乐团音乐总监一职。
乐团独特的法国特质音色使得他们演绎的拉威尔、德彪西及柏辽兹作品深入人心。乐团曲库从18世纪作品一直延伸到当代音乐，曾委约多位当代作曲家进行创作，这让乐团在当代音乐作品演绎中也颇有建树。乐团大量的录音中，可以听到他们面对不同风格作品游刃有余的自如应对。
除了在里昂音乐厅举行的乐季音乐会之外，乐团还在世界最著名的音乐厅留下过足迹：纽约卡内基大厅、柏林爱乐大厅、莱比锡布商大厦音乐厅、东京三得利音乐厅等。乐团与中国缘分匪浅，在1979年，乐团首次来到中国演出，成为第一批在中国演出的欧洲交响乐团。
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