古老的唱经调抚慰现代人的浮躁
“用音乐发现未来”，古老的非遗音乐，却是窥见未来的窗扇之一？
青海藏族唱经调传承人陀乐乐团入选本届“非音未来”十强音乐人，可谓实至名归。泽旺、扎德、才吉、李毛、仁青，在这五位藏族青年的歌声里，人们能听到雪域高原的宁静与遥远的旧时光遗留下的足音。
“一说到藏族音乐，很多人都会立马想到《青藏高原》《天路》这样的歌曲。”团长泽旺诚恳一笑，“但藏族音乐还有另外一面的美。”泽旺出生于1987年，是乐团中最年长的一位，其余四位都是90后。他们关于童年时代的记忆，总是伴随着“唱经调”的吟咏。泽旺一直记得，“春天到来的时候，万物复苏，老人们就会在田间地头哼唱六字箴言。”转山、转塔时，人们也总会唱诵起祈愿吉祥的旋律，这些流传已久的民间和宗教音乐，都属于唱经调的范畴。2008年，古朴优美、清丽婉约的青海藏族唱经调就被列入国家级非物质文化遗产。
唱经调是陀乐乐团五位成员共同的乡愁。他们都曾有过几年北漂的经历，因此每人都能说一口相当流利的普通话。藏族同胞向来能歌善舞，尽管非科班出身，他们一样对音乐有着执着的热爱，才吉和李毛这对双胞胎姐妹曾有一个组合名为“红珊瑚姐妹”，泽旺、扎德、仁青三个小伙子也忙于自己的乐队或音乐事业，风格都以藏语通俗为主。异乡打拼的旅途中，他们结识了彼此，而作为音乐人，他们足够敏感，也有着志同道合的理想。“仁青来自四川，我们四个都来自青海。”泽旺介绍。藏地广阔，但唱经调让大家总有说不完的话题，在激烈流行的音乐潮流中裹挟久了，反而会想起那些潜藏在心底深处的乡音。“唱经调所表现的藏族音乐的美，在很大程度上还没有被‘公开’，我们想让更多人甚至全世界了解它。”泽旺说。他们心头更萦绕着挥之不去的紧迫感，因为如今，很少有藏族年轻人还会唱经调了。
为了更好地传承唱经调，2017年9月16日，陀乐乐团正式成立。他们首先求教于国家级非遗传承人索南卓玛。索南卓玛从小随奶奶和妈妈学习“嘛呢式唱经调”，在唱经调的主要流传地青海省兴海县颇有影响。“唱经调包含了很多唱法，也包含了很多内容，像是博览群书，跟随卓玛老师学习，让我们更客观、更细致地了解了唱经调。”泽旺说。传统的唱经调是取之不尽的音乐宝藏，《善愿》等许多陀乐乐团现下的代表性曲目都有着原汁原味的藏族风情，悠远的吟唱加上扎木聂、藏鼓、碰铃等传统乐器的声响，一如高原般辽阔深邃。在此基础上，陀乐乐团还时常融入吉他、曼陀铃、非洲鼓等世界乐器，进行一定程度的改编，为古老的唱经调注入一股轻盈鲜活的亮色。陀乐乐团也在独立创作新作品。每年，泽旺和大家都会回家两三次，和老人们坐下来聊聊旧事，深入采风，收集素材。哪怕走得再远，“家乡永远是我们的宝库。”
当下的音乐市场中，非遗音乐向来是小众分类。成立之初，陀乐乐团和许多乐队一样，有过一段接不到演出的苦日子，语言、音乐理论上的短板也都是需要克服的困难。但在大家的坚持和相关政策的帮助下，三年来，乐团已经在剧场中慢慢打开了局面。舞台布置不必华丽，只需五个人和几件乐器，“以简为美”就是他们标志性的风格。
“大城市的工作和生活总是会带来很多压力。有时候在地铁里，看着有些人就像要打架一样。”泽旺发现，“亚健康”的年轻人是他们的一大受众群体，人们总是渴望在音乐中返璞归真，找到难得的轻松与安宁。“‘陀’在唐代有‘歌韵’的意思，‘乐’是‘快乐’。”才吉和李毛又念了一遍乐团的名字。为浮躁的人们带去一些音乐上的抚慰和快乐，是乐团希望达到的目标，也是古老的非遗艺术照进现实的一束光。
不过，泽旺仍然能清醒地看见未来的困境，“传承唱经调和非遗音乐，一定需要很多人的关注和付出。”这并非一个乐团所能做到的，比如宣传推广、作品版权与收益等现实问题都需要更加专业的解决办法，而这正是“非音未来”着力为音乐人们提供的一站式服务。专业平台的助力，已然成为非遗音乐传承中的一大突破点。
