青年报·青春上海记者 陈宏
因为《二泉映月》在内的传统二胡名曲，让国人一直觉得这个乐器有着哀婉悲凉的色彩，但著名二胡演奏家马晓辉一直希望观众能打破这样的刻板标签化影响，感受到二胡包括温情在内的不同情感色彩。“它是充满灵性的，充满中国⼈的智慧。”这个周末，“一把二胡行天下”——马晓辉“新文旅 新美育 新生活”原创公益精品专场音乐会在上海锦江小礼堂举行，这位演奏家告诉青年报·青春上海记者，她期待通过二胡与中西方乐器、中外文化元素的跨界对话，让观众在世界不同文化中徜徉，也在现实中跟随音乐踏上旅程，“今天，文旅不仅是休憩与娱乐，也是大美育，是新的生活方式。”
※ 在二胡声中环游世界※
这是一场特殊的原创音乐雅集，“二胡仙子”马晓辉用手中的二胡与大提琴、中提琴、小提琴、钢琴、马头琴等中西乐器对话，还与旗袍、中国功夫、现代舞等中外文化元素跨界，带来一场流动的海派文化艺术盛宴。
马晓辉手中的“晓晖七彩二胡”，仿佛长着一双翅膀，带领观众四处游历。这场音乐雅集分四个篇章，一会儿在丝绸之路徜徉，一会儿来到江南月夜，一会儿来到一望无际的草原。听她的一场沉浸音乐会，心灵得到疗愈的同时又环游了世界。
从1997年开始，马晓辉带着一把二胡，去往欧、美、亚、非近百个国家，举办了一千余场个人独奏音乐会和讲学，用二胡与世界对话。既然是“对话”，就不是单方面的，巴赫创意曲，捷克经典作品，俄罗斯华尔兹，阿根廷探戈、美国乡村音乐、蒙古长调，她都能用二胡进行恰到好处的诠释。她和世界各地的乐团及演奏家合作，用二胡与小提琴、钢琴、竖琴、长笛、黑管、西班牙吉他、打击乐等对话。
马晓辉不断穿梭于东西方舞台，探索二胡艺术的表达边界，也为中华文化在海外觅得越来越多知音。为了让国内外听众走近二胡，她大胆拓展了表演形式，边拉边讲，连说带演，很有现场代入感，雅俗共赏。“二胡有不同的色彩、多元立体的个性，它其实兼具了大提琴的浪漫唯美、中提琴的温润谦和、小提琴的华丽和明媚。”她说。
在这场音乐雅集上，马晓辉-大地之歌中西跨界室内交响乐团亮相，给观众带来了惊喜。一曲《从“良宵”到“幽默曲》《从巴赫“二部创意曲”到“万马奔腾”》将中西经典联系在一起，创新表达，火花四溅。“创新是会上瘾的。”马晓辉说，“20年来，我一直在思考和探索，如何用二胡讲好中国故事，在全世界传播中国文化，我希望这个乐团可以以中国文化为基石，与世界音乐交流互鉴。”
※让二胡成为新国潮※
手持七彩手绘二胡，身着七彩手绘艺术服饰……马晓辉拉起二胡不仅动听，还赏心悦目。她也不同于其他的演奏家，她以多元立体多样化的舞台表现形式，有时坐着拉二胡，有时又站着拉琴，运弓的姿态和动作流畅开合，韵律十足，极具飘逸感和观赏性。马晓辉说：“二胡的弓，就像写书法的笔，演奏二胡就像在空白的纸上挥毫，都是一种创作，都是中国文化精神的表达。在我看来，二胡就是有声的书法，有声的画笔，抒写着心灵的篇章。”
2000年，马晓辉与大提琴演奏家马友友合作，录制了谭盾作曲的《卧虎藏龙》电影音乐，赢得奥斯卡最佳原创音乐奖。二胡婉转灵动，大提琴低吟浅唱，诉说动人的故事。这一次，在音乐雅集上，马晓辉的《卧虎藏龙》表演融入了中国功夫，带给观众崭新的视听体验。整场雅集，这样的融合与创新比比皆是。《忆江南》中，二胡与现代舞跨界；《春江花月夜》中，二胡与太极相遇；《传承-穿越》中，海派旗袍展现。马晓辉公益精品音乐会还特别邀请与携手流行美声组会“力量之声”共同演绎祖国的绿水青山之壮美。
“我们需要做的是不断拥抱当下，不断创新，与时俱进。”作为“新国潮”“新乐潮”领军人物，马晓辉是一位复合型音乐家，集演奏、创作、教育、制作、策划等于一身，不断创新艺术表达。而作为上海宋庆龄基金会马晓辉专项基金的发起人，她希望透过公益的形式，让更多人和她一起经历美、体验美、创造美、成为美。
这场音乐雅集由上海宋这场音乐雅集由上海宋庆龄基金会、荣氏文化基金主办，上海宋庆龄基金会马晓辉文化艺术专项基金承办。来自全市各地的基层妇女代表、女教师代表、最美家庭代表等共计约200人到场欣赏了这场公益演出。“这不仅仅是一场演出，是携手音乐家伙伴们，一起拥抱当下，散发生命与音乐的芬芳，更是一种生活方式的呈现。”马晓辉说。
青年报·青春上海记者 陈宏
