前两天，扬州大学文学院副教授邵晓舟评论民谣歌手花粥最近大火的中国风歌曲《盗将行》为狗屁不通，花粥也立即回怼关你屁事儿。一时间也引起了广大吃瓜群众的围观。
《盗将行》这首歌笔者也听过，个人觉得邵教授的评论虽言语有过激，但评价还是比较中肯的。
堆砌古字词，胡乱拼凑物象，不讲逻辑，堆砌出一个乱七八糟什么也不是的所谓“中国风”歌曲，这是当下音乐圈里普遍存在的对中国风音乐的诠释和留给观众的印象。
那么，何为中国风？
在当下流行音乐界，一说中国风肯定要与中国传统文化挂钩。在歌词上一定要与古诗词挂上钩，歌词文白夹杂，词意的表达上一定要有古诗词物象，至于歌词表达的对不对倒在其次。
乐器上也一定要加上笛子、古筝、琵琶等传统乐器来标榜这就是中国风。所以我们现在只要在网络上搜索中国风，就会出来一大批这样的歌曲。
其实，中国风本身就是一个涵义广大的词，也不仅限于流行音乐。如果要追溯中国风这一说法的来源，我们甚至可以追溯到几百年前的欧洲。
当时在新航路开辟之前，欧洲对中国瓷器、丝绸等中国特产以及中国许多方面十分的推崇，在欧洲贵族中一直盛行“中国风”，他们的痴迷程度比当下“韩流”有过之而无不及。
甚至有一个专门的词“chinoiserie（具中国艺术风格的物品，尤指欧洲18世纪所摹仿的家具，纺织品，陶瓷等的花样设计或装饰）”代指中国风。
中国风作为一种音乐风格，其内涵也相当宽泛。传统的中国音乐一般采取五音调式，也就是我们通常所说的“宫、商、角、徵、羽”。
编曲上多采用琵琶、箫、笛子以及古筝等乐器，唱腔上采用戏曲或民歌，题材上多采用古诗词或故事传说。如果按这个标准来算的话，现在的大部分中国风歌曲都算不上是合格的作品。
真正让中国风歌曲名声大噪的是以周杰伦、王力宏等在上世纪末至2000年这一段时间的音乐创作。当时，周杰伦的曲+方文山的词造就的《东风破》《发如雪》《千里之外》《青花瓷》等作品风靡一时。
这些词曲创作不仅大量运用传统乐器和传统曲调，而且用词典雅古朴真正体现了传统文化意蕴和传统文化审美情趣。
而在当下的许多中国风作品中，仅仅将中国风看作是用古诗词创作的歌词，曲调上则简单平庸，缺少中国意蕴。
仅从歌词的创作的角度上讲，当下大部分中国风的歌曲所犯的问题跟《盗将行》一样，堆砌古诗词、胡乱拼凑物象，导致大量的歌曲乍一看上去古意满满，却经不起逻辑上的推敲。
比如凭借《三生三世十里桃花》大火的主题曲《凉凉》： 入夜渐微凉/繁花落地成霜/你在远方眺望/耗尽所有暮光/不思量自难相忘/夭夭桃花凉/前世你怎舍下/这一海心茫茫/还故作不痛不痒不牵强/都是假象/凉凉夜色为你思念成河/化作春泥呵护着我/浅浅岁月拂满爱人袖……
在这一部分歌词中选用了“入夜”“繁花”“霜”“暮光”“夜色”“春泥”“爱人袖”等物象来组织歌词的意象，但这些物象杂乱无章，意象破碎凌乱，毫无逻辑可言，人为的造成了大量的认知阻隔，可以说歌词在意境的表现上是失败的。同样的，在《盗将行》的歌词中也存在类似的问题，像“笑像一条恶犬”“问卧龙几两钱”让人看着不明所以。
纵观音乐圈，能把中国风歌词写的好的没有几个人， 像黄霑、林夕、方文山这样的优秀词作者所达到的高度，恐怕没有几个人能够望其项背。
像《沧海一声笑》《倩女幽魂》《似是故人来》等歌词，单拿出来也可以称得上是优秀的诗歌作品，不仅唱起来朗朗上口，其营造的意境或雄浑阔达或缠绵悱恻。
相较而言，中国风歌曲比普通的歌曲创作难度更大一些，这不仅对情绪的表达拥有娴熟的技巧，还需要创作者有较为深厚的传统文化功底，对古诗词创作规律有较深的理解。
而在当下的音乐圈，越来越多的野生中国风创作者仅凭从古诗词里抄几个词下来就称自己的作品是中国风，但是这样的歌曲除了骗骗自己外，能有几个人会喜欢？文/姜尔
