贝多芬一生共作有有编号的五首钢琴协奏曲。在这有编号的五首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显能看到莫扎特与海顿的痕迹，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美。第三号协奏曲中，开始出现贝多芬自我个性的追求以及戏剧性冲突，贝氏激情逐渐浓烈。第四号协奏曲阴柔与阳刚对比交替，乐队的协奏和钢琴的个性互相充分发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着英雄主义的辉煌和光彩耀目的美。这五首协奏曲，尤其是后三首为浪漫主义协奏曲的发展开辟了崭新的音乐历史进程。
历史上录制贝多芬钢琴协奏曲全集的音乐大师数不胜数，可以说各领风骚。以下为大家推荐我们这个时代五位实力派的钢琴家，他们都是贝多芬钢琴作品的顶级诠释者。这些唱片值得终身收藏。
01
皮埃尔-洛朗·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard 1957-）法国钢琴家
欧洲室内管弦乐团/尼古拉斯·哈农库特
厂牌：Teldec 0927 47334-2
▼ 第一
这套唱片的清新气息是惊人的。你在聆听时可以不必被其创新与发现的精神所席卷；让艾马尔作为独奏演员，是哈农库特作出的明智选择。他们对这些久远曲目的解读并不古怪——远非如此，但人们也可以认为他们有点怪异——你还能在哈农库特那里期待什么别的东西吗？
这些都是现代演出，内涵丰富，其中有些致力于使演奏风格听上去就像是以前的声音。和普通人比起来，哈农库特偏好精简的弦乐纹理，这使得他的演奏家们在优异的欧洲室内管弦乐团中的表现力有了更为广泛的空间和力度。在这一点上，乐队的演出具有立竿见影的效果，令人吃惊。当然，弦乐器的音色也非常令人满意。
这场演出似乎是诉诸雄辩而不必为之奋斗，当然这也同样是艾马尔的特色与贡献。有对强烈对比的探索，伟大的时刻包含在自然的连续性当中，一切皆有条不紊从容不迫。伟大的时刻也确实在脱颖而出：其中之一就是《第五钢琴协奏曲》第一乐章发展部中，戏剧性手势在钢琴和管弦乐队之间著名的转换；另外一个同样具有戏剧性但又截然不同的转换是《第四钢琴协奏曲》第一乐章发展部开头部分钢琴再度进入时。在这些连接点处，指挥家和钢琴家允许手势打乱节奏的连续性。有点过火吗？当然没有，但也许有点冒险。如果人们对什么是演奏贝多芬时规则所允许的有着尖锐的看法，或者已经吞下了一个节拍器，反应可能会很强烈。为了不犯错误，这里的艾马尔和哈农库特一样，像是一名惊恐的探险家。
从技术上来讲，艾马尔的钢琴技艺很精湛。这一点显而易见，特别是在终曲，演奏过程中充满了自发的触动和喜悦。在《第五“皇帝”钢琴协奏曲》的最后乐章中，音量不断调整，反映出是一个连续的生命震颤，而很多演奏家的诠释也仅仅是使之激动人心。在所有的第一乐章中，《第四钢琴协奏曲》的成就相当出色。哈农库特和他的独奏演员，为钢琴独奏部分抒情性和多样性最大特征的发挥开拓了空间——艾马尔几乎以即兴开场的陈述切入，超脱于时间之外——并且将这些特质和更为周全的考虑结合在了一块。这是钢琴协奏曲中最为复杂的一个乐章，艾马尔竟然使之听起来就像鸟儿一样定向性和自由度兼备。
《第五钢琴协奏曲》的第一乐章几乎一样完美，所缺乏的只是全景式的视角和布伦德尔那样的权威性（我们会在下面谈到布伦德尔）。总体来说，艾马尔的个性特征没有布伦德尔那么强烈。尽管练习的方法不同，但他们俩在一些点上不同的触键方式还是有可比性的。两位钢琴家不能同日而语的地方，在于布伦德尔两部钢琴协奏曲开始的慢乐章中那极具表现力的声音的多样性和振幅。
这套唱片在想象力和严谨性方面取得了极佳平衡，显现了大量愉悦的因素，人们听后精神为之而振奋，这样的演奏水准棒得令人折服。
02
叶甫根尼·基辛（Evgeny Kissin 1971-）俄罗斯钢琴家
伦敦交响乐团/科林·戴维斯
厂牌：EMI 206311-2
▼ 第二
叶甫根尼·基辛是有着罕见血统和特质的贝多芬作品演奏者，这样的观点已经明确了有一段时间，他是自埃米尔·吉列尔斯以来，出生于俄国的贝多芬最佳诠释者。1996年，带着天赋与优雅，基辛和杰姆斯·莱文指挥的爱乐乐团合作，为Sony演出录制了《贝多芬第二、四钢琴协奏曲》。他的演奏生动而流畅，其技艺令人敬畏，尤其是他能在那些贝多芬表现力最为丰富的高音区，呈现出精炼过的语调和逐渐细化的力度。
该唱片是基辛2007年在Abbey Road工作室里录制完成，必须要指出来的是钢琴的声音有着一种非常特别的美感，对于难以判断有关管弦乐队的处理疑虑一直挥之不去，影响了三部最早协奏曲的出版发行。演出有点愠怒的感觉，基辛的到来，果断地改变了这一现状。是否在一开始乐队和独奏演员之间就存在着期待值的差距？如果是这样，当真正的音乐制作开始时，这一差距很快就消弭了。
科林爵士更喜欢音乐抒情的一面，声音反而在其次。在《第四钢琴协奏曲》中，扬起琴弦全神贯注于八个小节，和钢琴开场白之间的呼应，很少能更令人印象深刻地意识到。在这样的开篇以后，尽管被细心的伴奏者巧妙地煽动着，但基辛已经有权在接下来的二十分钟时间里，仔细斟酌自己独特的影响方式。
尽管戴维斯给出了较慢的节奏类型，但基辛却以耀眼的光华和春天般的可爱，演绎了《第二钢琴协奏曲》。整个演出是成功的，尤其是在最后，基辛以一个强劲的很快的快板向管弦乐团发出了战书，树立了贝多芬式诙谐的完美典型。在这里，高度的严肃性屈膝于演奏时积极向上的力量。在相当宏大的《第一钢琴协奏曲》里的回旋曲中，基辛还设置了打击乐般的速度。然而这是一个真实的诙谐快板吗？贝多芬喜欢制造震撼的感觉，但在一个慢速乐章（这里，基辛恰当而有趣地运用了贝多芬稍短的、第二个华彩乐段）和一个极好的广板乐章之后，终曲处的狂暴攻击，就整体而言是相当不平衡的。
《第三钢琴协奏曲》中并不缺乏这样的平衡，但很多集钢琴家-指挥家为一身音乐家的尝试都以灾难性的失败而告终。曾经的往事，都只能是闷闷不乐地随风而去；现在基辛和戴维斯演绎的这部协奏曲以及其它几部作品，要比之前很多音乐人的诠释好了很多。
在他们早期的唱片中，我们已经得知不管是钢琴独奏还是指挥，他们两人在《第五“皇帝”钢琴协奏曲》中的合作是多么的出色，这一版本同样没有令人失望。基辛琴下那乐曲开始部分规模宏大的华彩乐段，是俄罗斯风格的宽泛措辞，和普列特涅夫最近的DG唱片相比，显得微妙而不那么极端。
在《第四钢琴协奏曲》中，基辛允许自己有了片刻带有预见性冥想的长强音自由发挥，由管弦乐队和他自身能力共同成就，也使得作品快速回归到了初始节拍上。
一个严厉的制作人，可能已经说服了戴维斯，以咕噜咕噜自由式发挥的弦乐宣叙调，开启《第四钢琴协奏曲》的慢乐章。多角度沟通、最初的生硬、自我的超越——是有关进化和安静对话的觉醒。结局则饱含喜悦：谐谑的音乐节拍和预言性的音乐元素之间取得了完美的平衡。
03
默里·佩拉西亚（Murray Perahia 1947-）美国钢琴家
皇家大会堂管弦乐团/伯纳德·海丁克
厂牌：Sony Classical S3K44575
▼ 第三
佩拉西亚对《第三钢琴协奏曲》的演绎，自始至终都洋溢着欢乐，奇妙的构思、虔诚的执行、一丝不苟的指挥和录音，可谓妙趣横生。单碟发行的唱片，再加上《第四钢琴协奏曲》，赢得了1986留声机年度协奏曲大奖。在这两部钢琴协奏曲以及两部早期作品中，佩拉西亚和海丁克的失误并不明显。拥有快速第一乐章的《第一钢琴协奏曲》演绎得尤为出色，贝多芬于1800年起草的华彩乐段尾声部分，有着贴切而令人愉快的内涵。如果说佩拉西亚在什么地方的演绎水平略低于一般水平，大概要数《第五“皇帝”钢琴协奏曲》。他的诠释使我们对这部作品有了一个自发产生的认识，风格并非散漫但也许有时缺乏一个博大的愿景和目标。在这一点上，我们必须回归肯普夫或阿劳，你得聆听他们的全套贝多芬钢琴协奏曲，而不是将其割裂开来逐部单独欣赏。不过，佩拉西亚这套贝多芬钢琴协奏曲，在当前可拥有的全套贝钢协唱片中，是最自始至终具备高超演奏技艺的唱片之一，倾情聆听会是件令人高兴的事。
04
丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim1942-）阿根廷钢琴家
约翰·阿尔迪斯合唱团/新爱乐管弦乐团/奥托·克伦佩勒
EMI 361525-2（1967录制）
▼ 第四
克伦佩勒录制的全套贝多芬钢琴协奏曲中，最具有纪念意义的也许是二十世纪五十年代在伦敦和智利钢琴家克劳迪奥·阿劳的合作。但他在82岁高龄时决定再次录制这套《贝多芬钢琴协奏曲》，是由于他对当时所有年轻贝多芬钢琴专家中，最早熟天才钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆的钦佩。巴伦博伊姆当时年仅25岁，正着手演奏异常精细的全套《贝多芬钢琴奏鸣曲》。他沉浸在贝多芬的作品中，也许特别适合诠释钢琴协奏曲——我们不应该忘记，这些作品从本质上来说是年轻人的音乐。这是一对迷人的组合，克伦佩勒和巴伦博伊姆在年龄上形成强烈的反差、气质上也有所不同，但同时却能共生共情于同一部音乐作品之中。
如果不是这样的话，巴伦博伊姆也许已经被淹没，迷失在克伦佩勒伴奏的涤荡中——在这些音乐作品的录音史上，协奏部分皆以层次分明的表述能力和权威性的独特，演绎着管弦乐的主题和细节。
《第二钢琴协奏曲》的演绎，如果不用数值衡量的话，是历史上的首次。一种典型的喜悦，热情与优雅皆是势不可挡的至关重要。克伦佩勒偏好贝多芬的慢节奏，你可以想象得出来，在前两部协奏曲的终乐章里，他似乎被巴伦博伊姆蒙骗了。但其实一点也不。这就是克伦佩勒，和他年轻的钢琴独奏演员一样充满活力，似乎是这里的驱动力。录音时很少有这样的情况：以如此自然的平静感，全神贯注地演奏《第一钢琴协奏曲》的慢乐章，从而使整部作品在精神层面上得到了深层次的聚合。巴伦博伊姆/克伦佩勒这对搭档演绎的全套《贝多芬钢琴协奏曲》，其乐趣之一是其偶然出现的不可预测性，更不用说“今天我们试图以这样的方式”给人带来的聆听感觉了。
合奏部分在这套唱片中是一流的。《第三钢琴协奏曲》第一乐章棘手的结尾部分，令人沉醉又具有戏剧性。但毫无疑问，在《第四钢琴协奏曲》第一乐章的结束部分，克伦佩勒拖慢了节奏。在其它乐章中，指挥也偶尔在独奏演员和管弦乐队之间做了一些令人尴尬的调整。在调整刚刚出现的时候，《第五“皇帝”钢琴协奏曲》的演出在通常情况下都被认为是成功的。之后，这样的调整成了广义的构想。起初终乐章似乎显得有点古板，但在后来的6/8拍时，节奏带有了舞蹈性，到结束时演奏具备了燃烧的能量。最后附带的《合唱幻想曲》的诠释也是如此。鉴于克伦佩勒威严的指挥风格和其权威性，这套唱片也可以看作是有钢琴伴奏的五部交响曲。事实上，这是一套罕见的权威性和自发性俱佳的集大成唱片，视独奏演员为长者，是稍微有点别出心裁的想法，也许这正是这套唱片的独到之处。
▼ 合唱幻想曲
05
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel1931-）奥地利钢琴家
维也纳爱乐乐团/西蒙·拉特尔
厂牌：Philips 462 781-2PH3
▼ 第五
非常愉快地说，阿尔弗雷德·布伦德尔的第四套《贝多芬钢琴协奏曲全集》，和之前的三套有着同样的品质、感性、理智的严密性以及在大钢琴上铸就的辉煌，这也使得早期的唱片愈发妙趣横生。一直以来，布伦德尔弹奏的所有五个慢乐章都极为优异，如同圣餐桌上的神父，吸引着管弦乐队中不同的乐器组环绕在自己的身旁，这场演出甚至比之前更好了。
在两部早期的协奏曲中，维也纳爱乐乐团的演奏甜美而魅惑；在宏大的后期作品中，“黑眉毛”彰显出了自身的能量。布伦德尔在早期协奏曲中的演奏，使人回想起他那些早期奏鸣曲以及早、晚期钢琴小品的优秀唱片，但布伦德尔是一位非常私密的人，对传统习俗以及作为“公共”作品拘泥于形式的协奏曲缺乏容忍性。在《第三钢琴协奏曲》中，人们进入了一个不同的世界。这是一场精彩绝伦的演出，主音C小调暗示着充满黑暗和恐吓的聆听体验，低音乐器在前部奏出、作为打击乐器的鼓则准备就绪可随时投入使用。尤其是慢乐章之后的终曲部分，是不祥的预兆（只有一根发出光泽的单簧管在独奏），全景色调然却有如此宁静，这样的演绎还很少听到。《C小调钢琴协奏曲》以英雄为模型；而降E大调的《第五“皇帝”钢琴协奏曲》，票房情况并不十分理想。不是慢乐章也不是终曲，而是第一乐章的速度比先前的要慢，但效果并不理想。也许现在的诠释者们，和他们那些具有贝多芬式英雄特质的前辈们相比，要少了些许快乐。回到《第四钢琴协奏曲》的私密世界里，独奏演员、管弦乐队以及指挥，状态都非常好。布伦德尔那熠熠生辉钢琴独奏部分的背后，是真实的热情和敏感性作为支撑。此套唱片堪称一流。
