排练厅里，86岁的作曲家何占豪亲自执棒，指挥上海民族乐团排演自己的作品。言谈中幽默风趣的他，一上指挥台就像换了一个人，皱起眉头，严谨投入。6月9日晚，一场《何占豪作品音乐会》将在上海交响乐团音乐厅上演。
26岁时，何占豪和陈钢一起谱写了后来蜚声海内外的小提琴协奏曲《梁祝》。他是中华传统文化和民族音乐的忠诚卫士，多年来探索实践着音乐语言的民族化。这场音乐会是对《梁祝》诞生60周年的纪念，也是对作曲家半个多世纪创作历程的回顾。表演艺术家乔榛、小提琴演奏家吕思清、二胡演奏家马晓晖及上海民族乐团青年歌唱家王静、筝演奏家陆莎莎、二胡演奏家丁龙、阮演奏家李霖将同台献演，诠释何占豪多部经典之作。
何占豪指挥上海民族乐团排练
小提琴与二胡对话，让《梁祝》更立体
回忆起当初创作《梁祝》的情景，何占豪说：“写《梁祝》时，我们都很年轻，意气风发，立志要在一张白纸上，画出最美的图画。我们学习西洋音乐的形式和技法，融入民族的内容、戏曲的语言。《梁祝》的成功，不是因为我们作曲家有多了不起，而是这条路走对了。”
青年时代的何占豪
《梁祝》的旋律，观众再熟悉不过，但小提琴、二胡重奏的版本却少有人听过。在何占豪看来，《梁祝》外国乐器可以拉，中国乐器也可以拉，小提琴与二胡同台，与民族管弦乐队协奏，是西方和东方的深情对话。
此次同台的两位独奏家是小提琴演奏家吕思清和二胡演奏家马晓晖。作为首位夺得意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，吕思清版《梁祝》绝对值得一听。他从1988年开始演奏《梁祝》，30多年来将《梁祝》带至20多个国家。从“草桥结拜”到“英台抗婚”再到“坟前化蝶”，弓弦跳跃游走，情绪层层递进。吕思清说，随着生命阅历的增加，他对《梁祝》的理解一直在改变。每次演奏，总会有一些转瞬即逝的灵感涌现出来。
二胡演奏家马晓晖多年来也在世界各地演过无数次《梁祝》，与大提琴重奏、与交响乐团协奏、与民乐团协奏，都有不同的感受。但与小提琴同台，却是第一次，这让她非常兴奋。“《梁祝》是为小提琴量身定制的协奏曲，但当年作曲家在创作过程中吸纳了很多越剧元素，小提琴的演奏也借鉴了二胡的揉弦和滑奏。演绎《梁祝》，小提琴的版本华丽高贵，二胡的版本更加揪心缠绵。”
舞台上，小提琴与二胡的角色是不断变化的。梁山伯与祝英台的角色，主旋律和复调都可以互换。这加深了重奏的难度，但可以让两种乐器更好地做到优势互补。“希望这次合作可以不同凡响，呈现出更立体的《梁祝》。”马晓晖说。
60年不忘音乐初心，为老百姓创作
小提琴协奏曲《梁祝》为何占豪一生的创作奠定了基调：中西交融，雅俗共赏。何占豪说：“半个多世纪以来，我一直沿着《梁祝》开辟的道路，坚持‘外来形式民族化、民族音乐现代化’的创作理念，不断探索。
不久前，何占豪做客上海民族乐团“海上乐谈”，讲述《梁祝》诞生的故事
这场音乐会上演绎的曲目都是何占豪精心挑选的代表作。开场曲是民族管弦乐《胡腾舞曲》，华丽的异域风情，带来盛唐的雍容华贵、气象万千。阮协奏组曲《吟诗感怀》通过《山居秋暝》《秋夕》《江雪》三首唐诗，诗意地表达古代文人高洁阔达的精神世界。筝·乐·诗与合唱《陆游与唐婉》将宋代诗人的千古绝唱演绎得凄美又磅礴。在《陆游与唐婉》演出中，77岁的表演艺术家乔榛也将登台献声。
“诗词擅写景也擅抒情，很适合以音乐形式进行再创作，因为音乐的本质是美，核心是情。”何占豪说，“希望能用这三部作品，通过对唐宋诗词的音乐化展现，表达对中国古代辉煌文明的敬仰，唤起观众的民族自豪感。”
民族管弦乐《彝寨山景》和二胡协奏曲《重上井岗》表达了作曲家对新中国的赞美。曾经多次探访祖国边疆云贵山区的何占豪，亲眼见证了少数民族同胞由苦到甜的生活转变，于是有了《彝寨山景》的有感而发。《重上井冈》则从一位老红军的视角出发，歌颂为民族复兴前赴后继的英雄。何占豪说：“大家熟悉我写的爱情题材，其实我写过不少革命题材作品。我们不能忘记，今天的幸福生活是前辈流血牺牲换来的。”
回顾自己的创作生涯，让何占豪最自豪的是，自己所有作品，没有一部老百姓听不懂。他用多元现代的民族语言展现美，讴歌时代，用雅俗共赏的音乐打动人。何占豪说：“为老百姓创作，是我们这代人的音乐理想。老百姓听不懂的，就不是好音乐。拿再多奖杯，也不如老百姓的口碑。”
