南师大民乐团
古韵悠悠千载传~
竹
zhudi
笛
前言
竹笛，两头看竹管是圆的，横面看每个孔也是圆的，它象征圆融与和谐。
竹笛，内通人气，外化大气，发音奇妙，老少皆宜。
竹笛，吹尽人间悲欢，吹透千古幽情。一只竹笛记载着多少四时炎凉，承受了多少人世间的悲欢离合。
中国笛萧已经历漫长的八千年的发展历史。
竹笛，汉族乐器名，中国传统乐器。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。
中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。
南北两派及演奏技法
近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。
此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐气、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。
北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派;一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格。
北方笛派
冯子存（1904~1987） 20世纪中叶崛起的民间艺术家。他早年在包头任地方小戏二人台的笛师，吸取了民间戏曲音乐的丰富营养，以后揉进了他的笛曲作品，创作、改编了一批风格鲜明、新颖独到的笛曲，《放风筝》、《喜相逢》、《五梆子》风靡一时，经久不衰。他是第一个把笛引向独奏舞台的里程碑式的人物。冯子存可以说是开一代笛风的宗师。
由唐俊乔演奏的《喜相逢》
喜相逢是冯子存于20世纪50年代创作的一首笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式。其原曲为内蒙古一首民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。经冯子存改编为笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，表现一对情人惜别和重逢时的心情。
魏显忠（1940~2009 ）国务院政府特殊津贴获得者、国家一级演奏员、辽宁歌舞团民族乐队队长、系中国音乐家协会会员、辽宁音乐家协会理事，是中国著名的笛子演奏家。
魏显忠自1959年开始从事专业笛子演奏，在多年的艺术实践和努力探索中，使其笛子演奏具有浓郁的东北地方风格、热情奔放、富有强烈的艺术感染力，深受广大人民群众的欢迎和喜爱。由他个人创作并演奏的《扬鞭催马运粮忙》等笛子独奏曲驰名于国内外乐坛。人民音乐出版社、中国唱片社等二十余个单位竞相出版发行。澳大利亚把它作为《华语节目》的开始曲，香港许多电影电视片都选用此曲。
由俞逊发演奏的《扬鞭催马运粮忙》
《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。
南方笛派
陆春龄（1921年9月14日—2018年5月22日），男，汉族，上海。第一批国家级非物质文化遗产项目江南丝竹代表性传承人。笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海江南丝竹学会会长。
他演奏的作品，音色淳厚圆润纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音 震音 历音 打音等润饰曲调。创作笛子曲目有《今昔》《喜报》《江南春》《工地一课》《练兵场上》等，整理的笛子曲有《鹧鸪飞》《欢乐歌》《小放牛》《中花六板》等，都已成为笛子的保留曲目。不论在笛子演奏的领城或是在整个中国乐界都有举足轻重的地位，越过半世纪的笛子教授生涯及艺术实践形成其独特的流派典范。其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁，普为国内外乐坛及知音所尊崇，尤其在江南丝竹上，广蓄并纳，独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。
由陆春龄演奏的《梅花三弄》
《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。
赵松庭，笛子演奏家，作曲家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛。上海法学院肄业。曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。赵松庭从事笛子艺术工作六十年，被公认为中国笛子的代表人物之一，浙派笛子艺术的创始人，并被誉为“江南笛王”。
中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的“南派”和以粗犷、明亮、刚劲特色的“北派”，赵松庭为了更好地表现时代精神，打破南北的界限，兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”。他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上，丰富了笛子的表现手段。赵松庭的笛子艺术自成体系，集笛子演奏、创作、制作、科学研究、著述和教学于一身，他对浙江和中国民族民间音乐及其发展的贡献是巨大的。
他首创吹笛循环换气法，创造和首先使用了排笛，创造了L型倍低音大笛，亲手设计制作出古代笛类吹奏乐器“篪”。他首创横笛频率计算的理论和方法，创作及改编了《二凡》《西皮花板》《鹧鸪飞》《采茶忙》《幽兰逢春》等十余首笛子独奏曲，皆已广泛流传。这些乐曲，已成为中国乐坛艺术宝库中的瑰宝。与此同时，他发表了《竹笛源流》《低音笛及L型笛》《中国笛子艺术的继承和发展》《同管双笛》等论文，编著出版了《竹笛演奏技巧广播讲座》等著作。
由赵松庭演奏的《幽兰逢春》
该曲创作于1979年，当时正逢十年浩劫“文化大革命”刚刚结束，作者借以此曲缅怀最受人敬爱的周总理。兰花常常生长在多荫的幽谷，象征着飘逸的美，赵松庭先生有感于此，和曹星一起创作了《幽兰逢春》这首笛曲，以倾诉自己的衷肠。该曲的题记中写道：“周总理曾说昆曲是朵兰花。今天，兰花逢春，重放幽香。缅怀总理，仿昆曲情趣，作此曲。”
新一代代表型笛家
张维良，笛箫演奏家，1957年出生于江苏苏州，自幼喜爱音乐，八岁开始学笛，1967年得到著名笛子演奏家赵松庭先生的精心培养和系统训练。1977年考入中国音乐学院，先后师从赵松庭、冯子存、刘管乐、王铁锤等老师。1981年转入音乐学院器乐系。1982年毕业于中国音乐学院，后留校任教，任该校笛子专业主课教师。
张维良自幼喜爱音乐，八岁开始学笛，后跟随赵松庭、冯子存、刘管乐、王铁锤等名家学笛。早年他改编的古曲《秋江夜泊》、《梅花三弄》等早已成为经典而广泛流传。很多人称张维良为“中国笛王”，还有很多人称他为“圣手箫王”。1986年灌制了中国第一张激光唱片《箫的世界》。张维良是最早发起并实践“新民乐”的音乐家之一，不仅引进西方元素到民乐中，还用现代作曲技法创作笛箫独奏曲和协奏曲。
由张维良演奏的洞箫曲《春江花月夜》
唐俊乔，著名竹笛演奏家、教育家、当代中国民乐领军人物之一，上海音乐学院教授、硕士研究生导师，上海音乐学院一流学科首席教授，上海领军人才，“新绎杯”华乐论坛中国民族管弦乐学会杰出民乐演奏家（弓弦、吹管），上音高研院中国竹笛艺术中心主任；上海音协竹笛专业委员会会长、中国竹笛学会副会长、中国音乐家协会竹笛学会副会长、国家艺术基金评审委员、国家教育部学位中心论文评阅专家。
唐俊乔自幼随父亲唐德忠学习笛子，少年时代便屡次荣获青少年器乐大赛金奖、一等奖。1986年，考入沈阳音乐学院附中，师从孔庆山教授。1990年，十六岁首次举办个人独奏音乐会。
1992年，进入上海音乐学院，先后师从赵松庭和俞逊发，因此而终身受益。1996年，以优异成绩毕业考入上海民族乐团。1998年，担任上海民族乐团笛子首席，成为中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏者。
2019年唐俊乔受邀广东卫视热播的《国乐大典》第二季担任寻乐人导师，以一针见血、麻辣犀利的点评圈了一波“耿直粉”。
由唐俊乔在《国乐大典》
上演奏的《愁空山》
《愁空山:竹笛与管弦乐队协奏曲作品18之2》系中国作曲家曲库系列之一，中央音乐学院博士生导师、著名作曲家郭文景的力作竹笛与管弦乐队协奏曲《愁空山》，该作品自问世以来，备受音乐界人世的好评与推崇，是国内外各大乐团频繁演奏、广大听者喜爱的佳作之一。
最后
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。
竹笛是我国最具民族气质的乐器之一，承载了我国几千年来厚重的历史与文化，是我国民族吹管乐器中的重要成员。
也欢迎每一个热爱民乐的小伙伴去尝试尝试竹笛这种轻巧易携带的乐器呀~~
