前言
《海上钢琴师》（又被译为《声光伴我飞》）是意大利知名导演朱塞佩·托纳托雷创作的“回忆三部曲”中的一部。
影片根据亚历山卓·巴利科的1994版剧本《1900：独白》改编而成，描述了一位被遗弃的婴儿“1900”被船员丹尼领养，因为他天生的音乐天赋，他成为了这条船上的钢琴家，因优秀的琴技赢得了无数的赞誉和喝彩。
在影片中，轮船、音乐、城市、船上的旅客，甚至主角的名字“1900”和他做出的生与死的选择，都具有不同的象征性。
轮船承载着梦想
《海上钢琴师》中，“弗吉尼亚”号穿过茫茫海洋，向着美国驶去，这其实就是一个梦幻的标志。
许多欧洲人满怀着希望，扬帆远航，前往新的世界，因为他们觉得在那里，他们将会找到属于自己的快乐生活。
每一次，“弗吉尼亚”号缓缓靠岸，迷雾中露出了自由女神像，都会听到无数声兴奋的呼喊：“America!”
这声音就好像一支兴奋剂，一下子就激发了旅客的情绪，他们扬起或疲惫、或茫然、或激动的面容，朝圣般地向自由女神像脱帽致敬，甚至热泪盈眶。
汽船承载着他们，使他们可以到达自己理想的彼岸。自由女神像是他们投身于光怪陆离的现代都市的第一站，也是他们梦想和希望的象征。
“America”这个词语，在影片中被导演反复重复了无数遍，将一个人来到自己的理想之地时那种兴奋的感觉，表现得淋漓尽致。
只有1900站在船上的一个角落里，冷静地注视着这一幕。他看到一群又一群的移徙者一窝蜂地从船上冲下来，冲向他所不知道的地方。
直到他变成一位著名的钢琴家为止，他都从来没有离开过船上，他的生命中除了音乐之外，没有任何其他的东西。
但是，他在船上的乘客身上，看到了各种各样的生活。
他的眼睛里，有沉浸在过去中的人、有看透世俗的人，有玩世不恭的人，还有对未来充满憧憬的三等舱流氓。
从那些来自遥远世界的人身上，他感觉到的是一种混合的痛苦。
这个艺术天分很高的年轻人觉得：
“陆地上的人喜欢寻根问底，却虚度了大好光阴。他们冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如春的地方。我并不羡慕。”
因此．他一直沉浸在自己的音乐世界中。
乐谱、节奏、钢琴，这些都是他一生中最重要的部分。
在影片中，一次精心设计的大风暴，将1900的音乐成就推向了一个新的高度。
船只不断地摇晃，而在船舱上，一架钢琴也在不断地摇晃，尽管人们都很害怕，但1900依旧在不停地弹奏着，平静而又自然。
轮船的颠簸恰好成了音乐中的优美旋律，风浪的喧嚣成了伴奏，他陶醉在这首曲子里，从他的指尖发出的悦耳的曲子，充满了他的生命。
这场1900的表演，本质上是一种他在船上的梦幻状态，影片用这种方式创造出了一种不受任何因素影响的纯净的艺术世界。
生命受到了威胁也没关系，没有什么能将他与音乐分离，因为那是1900生活中的一切。
“弗吉尼亚”号是一艘船，它把无数的定居者带到了想去的地方，而船上1900的琴声则深深地打动了每一个人。
音乐演绎着生命与爱
音乐是这部影片的主体，也贯穿电影始终。影片中很多人都有自己的音乐爱好。
蜂拥到美国的人群里，喜欢小号的音乐家麦克斯也在其中。他来自大陆，怀揣着“想要成为小号家”的理想。
但实际上，他曾经与1900一起吹奏同一首歌，因为在很久以前，他们在船上就是一对搭档，一对挚友。
但麦克斯的音乐梦想并不纯粹，在他的外表下，隐藏着一颗实用主义的内心，所以他才会在和1900告别之后，就离开了这艘船。
经理当初把1900与麦克斯安排到一块工作，本质上就是为了让1900的世界与麦克斯所处的真实社会进行一次亲密的交流，以此来展示两者的不同。
麦克斯向1900讲述了他所不了解的陆地上的战斗，以及各种各样的“规矩”。
1900的天真一次一次的震惊了麦克斯，同时麦克斯的故事也让1900对自己在海上的生活感到了一种异样的感觉。
影片描述了麦克斯刚从船上下来时一贫如洗，还被迫把自己的小号卖掉换钱，在卖掉小号时他回忆起了自己和1900一起弹琴的时候。
在麦克斯对他那次航行的回忆中，展现了真实的音乐与真实的生活之间的双重境界。
在船上，“爵士之王”杰里也像麦克斯一样，是一位在陆地上很知名的人物，琴弹奏得很好。但他太过急功近利，嫉妒心极强，总想要和1900这位传奇级的钢琴家一较高下。
在影片中，他们特别设置了一场钢琴比赛。虽然杰里的演奏水平已经达到了完美的地步，但1900看来，他能轻而易举地把杰里刚刚弹出来的那首曲子重新弹出来。
区别只是，杰里的演奏是一种经过培训的、模式化的；而在1900这里，音乐对他来说是自然的，是超越技术的。
那些旋律和节奏与他从小长大的大海、天空相结合，是他生活的本质，他是用自己的生命和爱来弹奏的。
这就是“爵士之王”在这场竞赛中一败涂地的原因，他最终只能黯然离场。
影片中的两位主角，一个融入了功利主义的社会，另一个融入了真实的社会，这就是为什么他们明明都属于音乐领域，但是都有自己的风格和选择。
城市充斥着现实的喧闹
在电影的一开始，移民们聚集起来高呼的“America”，就是他们对和平、民主、幸福生活的向往。
自由女神所举起的火把，仿佛将这个世界都照亮了，她为那些疲乏的、贫穷的、挤在一起饱受摧残的人们带来了一丝希望。
与此同时，随着人们的目光，影片中也呈现了一片看不到边际的都市混凝土森林，这预示着一种工业化和商业化的生活方式已经近在咫尺：而移民们对这种生活方式的渴望，就代表了人类的现代化梦想。
在这部影片中，1900看到了很多人对陆地的热爱，也听到了麦克斯对陆地生活的赞美，于是他在遇到了自己喜欢的女孩后，就决定离开这艘船上。
但是，当他从舷梯上缓缓走下，在离地只有一段距离时，他突然停下了脚步，仰望着灰色的天空，俯瞰着纵横交错的道路，以及不断冒出的浓烟。
1900凝视着这一幕，走到这里好像就耗尽了他所有的力量，他扔掉了帽子，然后，他又转过身，回到了船上。
后来当他向麦克斯告别时，他说：
“你能告诉我哪里才是城市的尽头吗？并不是我所看到的东西让我停下了脚步，麦克斯，而是我没有看到的东西。明白吗?”
“我看不到的是我下船之后的未来，我看不到世界的尽头。我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了，但每次这艘船都会容纳两千人，而且还承载了人们的愿望。没有什么比船头和船尾之间更适合我了。”
在这个无边无际的都市，陆地不仅代表着工业文明，也代表着物质化的时代，同时也代表着人们的渴望。
当1900走上阶梯，就被这个繁华的都市所包围，他将再也无法找到自己的音乐、自己的艺术、自己的真实生活。
与此形成鲜明对比的是，他所居住的这艘汽船，从船头到船尾，这一片有限的空间，才是1900的归属。
尽管它很小，但它可以容纳2000个人的梦想，它可以带着1900和他的音乐，在海洋中遨游，书写着他的光辉和人生理想。
所以，假如这座城市是一望无际的大海，那么“弗吉尼亚”号就是拯救1900的那只船。
主人公坚守着内心
从影片的叙述来看，“弗吉尼亚”号像往常一样在海上行驶了许多年，1900还在为自己的“音乐之梦”而努力。
但影片的最后，“弗吉尼亚”号被遗弃并爆炸，“1900”在生死关头决定留下来，用他的生命为代价来演奏他的钢琴曲，与船只一同死亡。
“他从来没有上岸，从来没有下过船。对于船只之外的世界而言，他的确是不存在的。”
“1900”是一个美好却又悲伤的理想的符号，他的生命是纯洁的、孤独的。他是一个虚构的人，但他也可以是一个独一无二的人，他有才华、有毅力、简单、热情。
在每一个人的心里，或许都有一个1900，他会为自己所钟爱的东西而努力，会为自己所憎恨的东西而感到愤怒，他不愿意去玷污自己内心的纯净，他会坚守自己的底线。
在“弗吉尼亚”号上，他不需要被人认可，也不会被人窥视，那是一个只属于他自己的、完全自由的灵魂王国。
从影片中我们可以看出，为何人们把他命名为“1900”。
其背后有更深层的涵义，即20世纪是一个快速发展的、以技术为主的、以人为本的、以物易物的世界。
在此期间，两次战争也造成了很大的破坏，这导致西方国家开始质疑“理智”，从而导致了20世纪的“信念危机”。
因此，在影片中，现实世界中的灰色、都市里的工业化景象，或许都可以看作是20世纪的标志。
而1900这个始终无法从船上离开的人，这个以音乐为家的人，这个宁愿和轮船一起沉没的人，是否就是停留在20世纪门槛上面临着20世纪的昏暗，却又不愿意踏入20世纪的人呢？
结语
有的人对1900的死亡感到悲叹，他们认为导演应该让1900上岸，去寻找他喜欢的女孩，然后变成一位钢琴大师，过着快乐的生活。
有的人则是说1900可以再找一条船，继续过着和以前一样的生活。
还有的人则是说1900是一个胆小鬼，害怕现实，最终不得不和废弃的船一起死去。但是，这些想法明显与影片的内涵不符。
其实，在导演看来，1900、音乐和游轮三者是一体的，任何一方都不能缺少。离开了“弗吉尼亚”号后，1900已经背井离乡。
失去了“弗吉尼亚”号的1900就像是一首没有灵魂的歌，一首可以被模仿出来的歌，这正是他所憎恨的歌。
弗吉尼亚号消失的时刻，也就是1900被导演创造出来的这首歌结束的时刻。
参考文献：
【1】陈春燕《诗意栖居心灵返乡——电影《海上钢琴师》生态批评》
【2】徐建纲，何炜琳《论电影《海上钢琴师》的象征艺术》
【3】栾晓《朱塞佩·托纳托雷电影艺术研究》
【4】宋苏圆《《海上钢琴师》代表性镜头辞格分析》
