「 第36届上海之春国际音乐节 」
4月25日晚，“第36届上海之春国际音乐节·第二届上海二胡艺术周”闭幕式音乐会于上海音乐学院贺绿汀音乐厅精彩上演，为期4天的二胡艺术盛会圆满落幕。
音乐会由著名节目主持人张民权主持。演出开始前，上海音乐家协会副主席郭强辉宣布二胡艺术周闭幕。主办方领导原上海音乐学院院长江明惇、现任上音民乐系系主任刘红、民乐系党支部副书记、副主任刘灏、副主任陈春园，上海音协办公室主任邹佳青、上海音协二胡专委会主任段皑皑、副主任霍永刚、汝艺等出席。
乔建中、鲁日融、刘长福、于庆新、呼延梅文、梁云江、欧景星、王安潮、刘光宇、杜如松、方立平、李复斌等特邀嘉宾也出席并观赏音乐会。
著名节目主持人张民权
上海音乐家协会副主席郭强辉宣布二胡艺术周闭幕
一曲清秀流畅、细腻柔美，富有浓郁江南韵味的江南丝竹传统经典《中花六板》拉开了本届“上海二胡艺术周”闭幕音乐会的帷幕。
由上海国乐研究会、上音江南丝竹教师组、上音昕悦组合老、中、青三代演奏家带来的江南丝竹演奏象征着江南传统音乐文化在新时代的传承与发展。
《行街》、《阳八曲》动静结合，畅快淋漓地展现器乐间灵活自如的组合和演奏中自由多变的加花技法。
三年前在首届“上海二胡艺术周”举办的二胡大赛中拔得头筹，现为苏州民族管弦乐团高胡首席的孙瑶琦演奏的二胡与扬琴《姑苏春晓》令人流连忘返于人间天堂的美景之中。
胡琴四重奏《弹乐》融合评弹音乐与江南丝竹的曲调，通过改编向前辈致敬。
23日晚刚评选出炉的《桃花坞》《南浦》《江南意象》三首江南风格二胡征集获奖作品逐一展演。
著名旅加二胡演奏家、作曲家高韶青这次受邀回到母校，在音乐会上首演了新作《回旋花六板》。乐曲在老六板的基础上即兴演奏，节奏的丰富化加上韶琴二胡插电，与现代电子音乐变声及循环器结合，旨在创新传统，承袭江南丝竹即兴发挥的手法，探索音乐的无限可能性。高韶青还和现场观众玩起了互动，观众和着演奏家的节奏，以老六板33621几个主音配以合唱，和他一起完成了即兴创作。在座观众大呼过瘾，意犹未尽。
音乐会尾声的弦乐合奏《光明行》气势恢宏、富于张力，激情昂扬、振奋人心，也寓意二胡艺术的光明前景，以及音乐道路上勇往直前的坚定和进取。
当天，“闵惠芬二胡演奏艺术研讨会”在上海音乐学院召开。
今年是上海音乐学院杰出校友，二胡大师闵惠芬离开我们的第五个年头。作为一位划时代的音乐家，闵惠芬是二胡艺术，乃至中国民族音乐发展变迁的见证者和亲历者。她为中国民族音乐事业贡献了一生，硕果累累，魅力非凡，引领中国二胡艺术发展半个多世纪，用动人心弦的演奏、丰富多元的创作，拓展了二胡音乐的表现空间。
在闵惠芬的演奏和创作中，“人民性”是其最丰厚的积淀，也是其艺术生命力旺盛、活跃的源泉。她长期深入民间音乐的广袤大地，吸取丰厚的民族艺术养份，在不断的思考和摸索中加以传承和发展。她以哲人的思辨在深层次上理解二胡艺术，以诗人的浪漫倾情表述二胡独有的音乐语言。她的演奏，动人而不媚、夸张而不狂，哀怨而不伤，追求以人为本，将情感气势与神韵合而为一，以极具感染力的音乐语言传递真善美的价值观。她将真挚朴实的情感和思想融入艺术创作中。她独创“器乐演奏声腔化”的理念，正是衍生于千百年来始终与人民生活弦歌相伴的戏曲音乐，以生动多样的“歌唱性”打动人心，具有广泛的流传性。
为了更好地继承前辈的艺术精神和风貌，将其宝贵的音乐财富不断传承与弘扬，同时鼓励和引导青年一代积极进取、奋发拼搏，主办方特别举办“闵惠芬二胡演奏艺术研讨会”。会议由中国艺术研究院研究员，中国音乐学院、西安音乐学院特聘教授乔建中主持。
研讨会上，十余位专家学者、演奏家、评论家以《追忆 致敬 传承——感悟闵惠芬二胡演奏艺术》为主题，从自身实际出发，通过多维度、多视角进行探讨，不仅缅怀、追忆这位德艺双馨的艺术家，更为二胡艺术与民族音乐的发展创新做更深入的思考与探索。最后，优秀青年二胡演奏家陆轶文演奏了曾由闵惠芬首演的《长城随想》第四乐章，向这位她在校期间也曾受教过的前辈致敬。
限于篇幅，以下节选整理部分现场发言，以飨读者。
乔建中《弓弦上的瑰丽人生——闵惠芬与20世纪二胡艺术》
闵惠芬先生虽然已逝，但她的优秀精神与品格永垂不朽，是人文世界中一笔宝贵的财富。首先闵先生坚持传统韵致与现代审美高度融合；她所特有的大气度、大视野、大胸怀的演奏个性为演绎大型二胡作品做了准备，也为其他演奏家提供了直接经验；闵先生毕生坚持二胡的歌唱性与抒咏性，提出“器乐演奏声腔化”的主张。
其次是闵先生的人格和精神。她曾发出“只要有人的地方我都去演！”的誓言。除了进行大大小小的演出，她还编写了十几万字的书籍与文论，令人敬佩不已。正是这份对二胡艺术的执着与信念，才将民族表演艺术推进到属于闵老师的新时代。
方立平《不朽的丰碑 不朽的旗帜——纪念闵惠芬老师逝世五周年暨五论“闵惠芬时代”》
一、闵惠芬艺术人生中的内核：毕生追求“民族魂”。
二、五论闵惠芬时代
艺术不朽——演奏艺术随着时代发展必将不断发展，但音乐艺术的深刻性未必能超越前人。《江河水》、《长城随想》等作品可见闵老师的二度创作，对作品进行了更加深刻的诠释。因此闵老师的艺术成就难以超越。
精神不朽——在与病魔抗争的时候，应需要去高等院校为民族音乐培养了大批人才。是“我以我血荐轩辕”的印证。
事业不朽——闵先生的事业是对刘天华先生事业的传承与发展，是当代二胡艺术的领路人。
方向不朽——毛主席提出的社会主义文艺发展方向：民族的、科学的、大众的。
旗帜不朽——当今二胡艺术应以闵老师为旗帜，认定其方向，追随其事业，传承其精神。
刘光宇《从新时代看闵惠芬艺术》
在新中国成立70周年，闵惠芬先生逝世5周年之际，审视其艺术的历史价值具有十分重要的现实意义。闵惠芬作为一种时代象征，以“为人民服务”为出发点，积累了充分的经验，摸清了艺术的规律，解决了艺术人生与人生艺术的诸多问题。她的精神高度、文化内涵、艺术价值都可以成为当今社会不只是文艺工作者培根铸魂的人生养分。
2018年全国思想工作会议对文艺工作者提出了“四力”：“联系基层的脚力”、“明辨是非的眼力”、“端正思想的脑力”与“抒写情怀的笔力”。回望闵惠芬艺术，何尝不是以“四力”主动去实践、实现呢？即使从今天的语境来看，也是与其相适应、相一致的。
张 丽《闵惠芬与新中国二胡艺术发展研究》
闵先生舞台生涯六十载，足迹遍及海内外，诠释了百年二胡几乎所有重要作品。她不知疲倦的探索、创造、思考为百年二胡艺术添其厚重，且以人品、艺品开创了新中国史上“闵惠芬”时代。
闵先生的二胡生涯共留下了117首宝贵的录音资料与约15万字的诗词乐赋。它们是其艺术理想、审美理念的重要载体，也是当下闵惠芬研究中被引用的重要母体。同时，闵先生对新中国音乐表演理论话语体系也做出了贡献。她提出“器乐演奏声腔化”的理念与“情、气、格、韵”的美学原则。在民族音乐低潮时期，闵老师始终以发展民族音乐为己任，使命第一、生命第二。她的大爱精神、创新精神、探索精神与爱国精神永远启迪着我们。
费爱能《一次灿烂的日出》
闵惠芬先生的演奏生涯波澜壮阔，她的琴声家喻户晓。闵先生技艺超群、谦逊低调，品格高尚、心系未来。对待前来请教的学生，她是慈母也是哲人。她一丝不苟地教学，也毫不吝啬地鼓励，给予学生们信心。她精湛的技艺与饱满的情感，让学生久久不能忘怀。闵先生的一生是一次灿烂的日出，她点点滴滴的贡献就是那万丈的光芒。
刘长福《闵惠芬对艺术的追求》
我和闵惠芬从相知相识，到后来成为挚友知音，她的睿智执着和对二胡艺术的热情深深影响着我，通过与她的交往我学到了很多东西。她是民族音乐的化身。我们共同探讨出12字座右铭：“不泥古，不趋时，不唯上，不唯书。”（不拘泥于传统，不盲目追赶时髦，不一味听从长官意志，不做教条主义）这后来也成为了我和闵惠芬在艺术发展道路上的宗旨。
鲁日融《我和闵惠芬之友谊追思》
1963年第四届“上海之春”暨首届中国二胡演奏比赛，我和闵惠芬同台竞技，她从众多来自全国比她年长的选手中脱颖而出，一举夺得冠军。在后来半个多世纪的艺术生涯中，她为传承发展中国二胡艺术呕心沥血，顽强拼搏。她是继刘天华之后业绩丰厚，德艺双馨的杰出的中国二胡艺术家。
李肇芳《她的艺术人文精神永远与我们同在》
再过三十年、五十年，那时我已经不在了，甚至连我孙子的儿子都会把我忘记，但是大家永远不会忘记闵惠芬，她的艺术人文精神永远与我们同在。在我心目中，她是二胡民族音乐领域上帝一般的人物。
欧景星《闵惠芬“规定情景”演奏表情模式研究》
闵惠芬以她高超的演奏技巧，敏锐的情感洞察力，和对“规定情境”的合理运用，形成其在演奏艺术中情感表现模式的基本逻辑结构。她在这方面的探索，成功拓展了二胡演奏表情等，为新世纪的中国二胡演奏乃至中国民族器乐演奏艺术发展做出了重要的贡献。
段皑皑《学艺·悟道 ·感念与闵老师一起度过的宝贵时光》
生活中的闵老师，随遇而安；艺术里的闵老师，坚定勇敢。那一首首经她演奏成功的经典二胡作品凝聚了闵老师的心血，更见证了她以献出为人民喜闻乐见的作品为目标，扎根本土、深入民心、立足当代、放眼未来的艺术追求！1963年的春天闵老师在“上海之春”绽放光彩，56年后的今天，我们和海内外的专家学者以及二胡爱好者相聚“上海之春”，追忆、致敬、传承，共同祝愿二胡艺术之花永远盛开！
梁云江《德高艺精、平易近人——回忆闵惠芬先生二三事》
与闵老师仅有的几次接触，让我印象深刻。上世纪70年代末，我还是个孩子的时候，在一部电影中，闵老师的一曲《江河水》让我深深地爱上了二胡，让我更加勤奋地练琴和学习。可以说，后来我在二胡取得的成绩都有闵老师的功劳，是她感人至深的琴声影响了我，鼓舞了我。上世纪80年代末，闵老师来成都演出，突遇剧场停电，她不忍心观众失望而归，决定在剧场外的台阶上为大家演奏。演奏时，她神情自若，专注飘然，声情并茂，感人至深，这一场特殊的音乐会让每一位观众终身难忘。
汝 艺《论闵惠芬二胡演奏艺术之“器乐演奏声腔化”》
我跟闵老师学琴时，一开始希望学习《长城随想》。可闵老师却说：“不要学习这些，要先学《宝玉哭灵》，《寒鸦戏水》等，先把这些练好，我再教你《长城》。”由此，我就和“器乐演奏的声腔化”结下了渊源，它是一把打开闵惠芬二胡艺术宝藏的钥匙，就像闵老师说的那样“器乐演奏声腔化，为我确立了后半生的命题，引导我进入中华传统之渊源，架起了攀登中国民族音乐艺术高峰的天梯”。
陈春园《永远的一课——与闵老师的第一次课及一次采访》
转眼闵老师离开我们五年了，但我始终觉得她还一直在我身边，鼓励我，引导我，从未离开过。当我2005年与闵老师上第一次课时，我兴冲冲地背着琴去她家学习她改编自高派唱腔的《逍遥津》，没想到闵老师根本不让我碰琴，而是让我一句句跟她唱，闵老师说，“请你大声唱，放开唱，只有把乐曲的大意搞明白，音乐形象才能树立起来，要把唱腔背的滚瓜烂熟才行。”在这个过程中，我的状态马上有了变化，渐渐融入到这门熟悉而又陌生的艺术中去。我曾向闵老师请教二胡的声音、《长城随想》演奏中的难点技术等问题，她提出“要大胆展开联想，更要自觉地向姐妹艺术讨教方法，要追寻艺术的真谛。”她也一直强调，要沿着刘天华先生打出的这条新路走下去。对我们来说，更是任重道远，让我们怀揣闵老师的心愿与梦想，为二胡艺术的明天而奋斗。
邢立元《大师的背影——回忆跟闵先生学习的温馨点滴》
这么多年来接受闵老师的教诲，有很多难忘的瞬间。1998我从南艺附中毕业考取上音民乐系，在王永德老师的引荐下向闵老师学习，在电话中她爽朗的嗓音令我印象深刻。每次下课她都送我到电梯口，她离开时那亲切温暖的背影定格在我内心深处。大师的谦和对我产生了久远的影响。我觉得与闵老师非凡的艺术成就一样，她的品格修养，经常让我反复回味，在此后的这么多年不断让我产生感悟，意味深长。
优秀青年二胡演奏家陆轶文演奏曾由闵惠芬首演的《长城随想》第四乐章
当天下午，以“民族音乐教学的责任与担当”为题的全国音乐艺术院校民族音乐系主任论坛紧锣密鼓地进行。
此次借助“上海之春·二胡艺术周”的平台和契机，主办方举办“系主任论坛”，旨在通过该平台的传播力与影响力，将音乐艺术院校当前形势下最前沿的学术成果、研究内容、实操现状等辐射全国乃至世界。
上海音乐学院副院长刘英出席论坛并致开场词。他首先对远道而来的兄弟院校的学科及专业带头人表示热烈欢迎和由衷感谢。他介绍，作为上音的传统，一直以来就非常重视民乐的发展。民乐系自1956年建系以来，在一大批老前辈的带领下，培养了不计其数的优秀的民乐人才。近年来在国家、上海市委、市政府的重视和支持下，上音拿到了三个一级学科博士点的建设，2017年入选了全国“双一流”大学建设，2018年又入选了上海地方高校建设。在这些有利条件下，如何继承前辈的衣钵，站在巨人的肩膀上继续发展，培养出更多新时代的民乐人才，让民乐更上一层楼，是非常值得关注，也是大家共同遇到的一个问题，借此机会希望大家为了民族音乐的发展，互相交流，共享经验，讲好中国民族音乐的故事。
上海音乐学院副院长刘英出席论坛并致开场词
由上音民乐系系主任刘红主持，以问答互动的方式，各位系主任畅所欲言、互通有无，从本校的特色专业学科着手，论述剖析理论与实际教学中存在的问题，交流分享各兄弟院校的办学思想和经验，共同探讨民乐当下与未来发展的方向。在音乐教学中，创作与人才相辅相成，缺一不可。因此，大家还就民族器乐人才培养的目标，培养方法和手段的改进，师资和生源的吸引以及理论与实践的创新等方面进行了多方位讨论和切磋。
呼延梅文（西安音乐学院民乐系主任）：我们民乐系以地域文化形成的“秦派民乐”为主要特色，充分发掘秦派二胡、秦派古筝、长安笛韵、西安鼓乐、平湖派琵琶、东北扬琴和碗碗腔等优秀的地域音乐宝库，构筑“秦派民乐”的特色教学体系。学校在突出特色学科建设发展的同时，也平衡各专业发展。此外，在学习国内顶尖音乐学院办学思路的同时，放眼国际，采取“走出去、请进来”的方式，多实践、勤思考，培养出适应时代需要的音乐人才。不仅突出陕西民族民间音乐文化的传承和发展，也培养学生具备鲜明的专业个性。不足之处是在生源质量、师资上有所欠缺。
李复斌（星海音乐学院国乐系副主任）：因为得天独厚的地域优势，广东的地域音乐学科，包括来源于江南丝竹的广东音乐、地方特有的潮州音乐和客家音乐等，是我们的支柱学科。我们的课程，致力于让民族管弦乐队“交响化”，创作、编配、移植了1500多首各种风格的民乐队作品，让学生在实践中得到了极大的锻炼。在选择曲目上，我们涉及领域很广，我们要求既要专业，又要适应大众，能为大家所喜爱。针对广东音乐“走出去”的问题，我想到通过精确记谱的方式来解决，并把传统曲目编配成标准的民乐队编制，还采用双语记谱，让国外指挥也能通过读谱来指挥演奏。这也是我们多年来一直推动的事情。我自己已经出版了7本广东音乐的总谱。
杜如松（浙江音乐学院国乐系教授）：作为最年轻的音乐学院，而民乐系又是一个传统系，我觉得目前来说我们国乐一直走在前列，也争取到很多机会。除了好的硬件，在生源和师资问题上，我首先要考虑的是怎样把这个队伍建立起来。新招进的一大批年轻教师，要给他们条件，给他们舞台，让他们每年都开一场音乐会；同时开设国乐讲堂，一块本校老师讲，一块名家讲，有了这样的平台，他们的讲学能力必然会大幅提升。通过这样的活动，教师们有压力也有了动力，让教师队伍得到锻炼和提升。之后，也同样要求学生每学期都要上舞台演出锻炼。
梁云江（四川音乐学院民乐系副系主任）：教学方面，学校和上音有很多的渊源，民乐系也是历史悠久，教师很多是上音毕业的；上音的很多教授如贾达群、何训田等是川音出去的，可以说两个学校的交流很多。我们对教师的考核非常严格，实行末三位淘汰制。在教师团队的共同努力下，学生的成绩也有目共睹，就业情况基本在85%以上。民乐系的特色专业有“蜀派古琴”和“十孔笛”，在全国赫赫有名，还有“改良胡琴系列”，获得过科技部二等奖。此外，我认为同类院校、专业间要推出一个大体的标准，无论是招生、比赛，或是评判打分，都可以有统一的标准参照；还有教材体系建设，现在网络发达，这方面可以加强资源共享和合作交流，取得更大的成就。
陈春园（上海音乐学院民乐系副主任）：上音民乐系建系时间比较长，又身处江南文化和海派文化的共同影响中，就二胡专业来说，带有江南文化的符号特别重。刚听大家的发言，我也认为有压力，这是不进则退的事情。刘红主任和刘灏书记来了民乐系之后，我们经常共同讨论上音到底有哪些传统特色，我们到底要传承发扬什么。比如刘红主任认为应该将学生分层培养。学生程度不尽相同，今后不一定都能成为独奏家，有一些会进室内乐团，有一些会进大的乐团或者其他岗位。刘红主任希望每一位老师推荐自己觉得优秀的“天才学生”，把他们聚拢在一个班级里强化训练，没被推选也可以旁听。这个班，会请各领域的专家从多方面培养，还要进行演讲，以及与老师讨论互动等，让人才得以全面快速地成长。
刘灏（上海音乐学院民乐系党支部副书记、副主任）：我们要打破壁垒，深入了解各色各样的传统文化，从曲目上、风格上会有一个更大的融合。还有一点是老戏新说。我和学生现在在做声音的采样，现在大部分音色音源中民乐的比较少，前段时间上音和旧金山音乐学院合作，对民乐音色进行采样，以后国外的电影音乐，涉及到民乐的音色，都是出自上音民乐系。还有前面几位系主任提到的包括在演奏中纯律的测试等，就需要我们增加学生更多声学的知识，对乐器形制的不断提升，对本身传统的恢复等，可能会有更大的促进作用。上音民乐系1956年建系，我们是最早的，也是最新的，我们有很多传统的要保护，也有很多新的理念观念要向前，希望能得到大家的帮助。
刘红（上海音乐学院民乐系系主任）：我们都是国家教育体制下的高等教育学府，将来在专业交流时，应该有一个高等学府应有的科学的要求和标准。但每一所音乐院校的个性和特色也相当重要和必要。我们现在要考虑的是如何将传统变为现实教学和艺术实践的一种基础条件和动力资源。所以要向前辈们学习，既往前走，同时又保留我们既有的传统。在新时期，我们全系老师有一个共同的心愿，就是既要保持跟全国的兄弟院校在学科上的一致性，又能够保持教学上的个性与特性，大家在一体化的高、精、尖共同的标准上齐头并进。
此外，音乐不能只当成一门技术或艺术品去宣传，更应作为一种文化进行推广。只有当中国的文化被越来越多的人了解，作为中国文化其中一个代表的中国的乐器也就随之得以推广出去。我们引领世界是要让我们的文化为世人共知、共识，被全世界所接受、了解和尊重。
系主任论坛现场
第36届“上海之春”国际音乐节第二届上海二胡艺术周在展望与期待中精彩开场，在启迪与思考中圆满落幕。
在诗意盎然、生机勃发的江南春色里，让我们一同觅寻弦歌吟哦的百转千回，再造大美民乐的华彩篇章！
撰稿 | 郑汝宁
部分活动纪要 | 王喆 薛晓涵
编辑 | 谢若瑶
摄影 | 彭宏韬
来源 | 上海音乐家协会二胡专业委员会
