在上世纪七八十年代，尽管信息传播还比较闭塞，不像如今的互联网可以让某一事件迅速发酵，但即便是主要靠纸媒与民间口口相传，同样不乏“热点”和“大瓜”，成为评论人和吃瓜群众的热议话题。
1980年元旦，中央电视台播出的一首歌曲《乡恋》，就曾引起过轩然大波，当时的作曲家张丕基和演唱家李谷一被推上了舆论的风口浪尖。
特别是作为演绎者的李谷一，被音乐界的“大佬”们质问：是谁让你这么唱的，是不是词曲作者让你这么唱的？
但是李谷一并没有屈服，并且天不怕地不怕地硬刚：我是第三方创作者，是我要这么唱的，没有任何人指使！
为什么一首现在看来再普通不过的歌曲，会在当时引起如此强烈的震荡呢，甚至要全国召开文艺座谈会进行批判呢？
七十年代末，是我国社会进行转型的一个历史性时刻，开始实行改革开放，人们的思想经历着一场前所未有的大解放。
但就在变革的过程中，需要一些勇士敢于迈出大胆的一步，冲破守旧思想的牢笼，当然肯定会带来许多质疑甚至否定。
在文艺作品创作方面，七十年代以前具有很强的教育性，内容和形式也比较固定和刻板，一些个人情感的表达比较含蓄与收敛，在演绎风格方面更是比较传统，流行音乐被视为一种靡靡之音之音拒而远之。
所以，当一首《乡恋》这样大胆表达情感思想，并且表演趋于流行音乐风格的作品，在中央电视台这样代表最高权威媒体上出现时，立刻在社会上引起轩然大波。
七十年代末，百废待兴，改革开放的微风刚准备轻抚中国大地。79年年末，按照惯例每年都要有一个节目以表示辞旧迎新。这时，中央电视台的节目编导和词作者马靖华，找到了作曲家张丕基，请他为艺术片《三峡传说》写一首音乐。
关于三峡题材的作品实在是太多了，内容也都被写烂和拍烂了，于是编导找了一个新的角度，构思非常巧妙，那就是通过拟人化的手法来生动地进行表达，为三峡赋予情感内涵。
编导借助王昭君出塞这个家喻户晓的故事，用昭君出塞之路来描写三峡的自然景观，同时又带有强烈的感情色彩。
那在内容上已经做到创新了，自然对作曲也提出了唯一的要求，便是要“出新”。出新是个非常模糊的概念，喊口号容易，但若真正推陈出新岂是轻而易举的事情。
张丕基老师接到任务后，非常认真地进行创作，先后写了六稿，最终将古典音乐与交响音乐融入中国民歌中，写出了一首民歌风的《思乡曲》。经过了前五次的被否定，张老师的作品自然是一次比一次更好，而且他认为这一次已经写得很好了，然后节目组就请来了歌唱家李谷一老师试唱，节目组认为难度这么大的曲子非李谷一演唱莫属。
照往常，音乐录完后，大家都会说几句恭维的话，然后任务也就交差了。可是等大家听完后，没有一个人说话，张丕基一看这局面，心想这首曲子又要凉了。
果不其然，过了一会儿，负责音频部门的领导对张丕基说，这首歌写得不错，但是能不能再写一首新鲜点儿的，有点新意的。
当时的年代，对于出新是件很难的事，不像现在可以天马行空，既要让人觉得耳目一新，但又不能让人觉得怪，接受不了。一直争论到凌晨3点，也没争出个结果和方案，对于如何创新还是一个很模糊的概念。
最后领导决定，一切推倒重来，让词作者重新作词，张丕基也重新作曲。
早上七点多钟，张丕基的小女儿跑来找他，说有人找他，拿来一张纸条。张丕基打开一看，是歌曲《乡恋》的歌词。张老师一看歌词，立刻在心中产生了一种共鸣，歌词写得也很有新意，他感觉到自己一定能写出一首好曲子。
感觉一来，张丕基立刻披上衣服来到办公室，不到半个小时，就谱好了曲子。随即张丕基就通知词作者和节目组的领导，让他们过来看一看。
这一次，几位领导觉得和想象当中的曲子很接近，认为非常不错，马上开始筹备配器，第二天又请来了李谷一来进行演唱。
李谷一拿过歌曲一看，感觉歌词写得很人性化，一改往常那种概念化口号式的歌词，以前不敢写的情和爱、美梦等这样的敏感词，都出现在了歌曲里。再一看曲子，和之前试录的《思乡曲》完全是两码事。
当时刚召开完三中全会不久，国家也号召年轻人要大胆解放思想，李谷一觉得这首歌曲确实是与以往都不一样的曲子。一般演唱者在录歌前，词曲作者都会将歌曲要表达的意境进行交代一番，就像导演给演员讲戏是一个道理。但是李谷一完全读懂了歌曲，大家也非常信任她，所以整首歌曲都是按照李谷一自己的解读进行演唱。
当时录制歌曲都是从头录到尾，而不是像后来的大多数歌手都是一句一句地录，然后再剪辑合成。李谷一没录几遍，就完成了整个录制工作。她用抒情而凄美的内心情感，外加甜美的声音表达，完美诠释了歌曲的主题思想。
歌曲创作在当时来讲，是相当的前卫。歌曲节奏采用的是探戈节奏，在配器方面采用的是电吉他、电子琴，特别是架子鼓，只有在五十年代还允许跳交际舞的时候，在歌厅里才有，当时中央电视台费了好大劲，才从海军歌舞团的仓库里找来了个架子鼓。
节目播出后的第二天，在《文汇报》上出现了一则小新闻，说央视节目里有一首叫《乡恋》的歌曲很好听。张丕基看到后很兴奋，也深感安慰。于是一狠心，尽管没有稿费，还是花了三十多块钱，请几个录音师吃了一顿饭。
这首歌由于大胆地创新，在社会上很快流行起来，当时北京电视台有个栏目《每周一歌》，每个星期天的12点和6点的时候，也就是在饭口的时候教唱歌，就将《乡恋》放了进去，一到中午开饭的时候，满大街都能听到这首歌在传唱。
然而，对于这首歌的评价，并非都是正面的，在许多报刊和媒体上展开了对这首歌曲的评论。对于张丕基来说始料未及，也非常莫名其妙，本来就是一首小小的歌曲，怎么会引发如此大的关注度和舆论压力。
到1980年4月份，全国召开了一个音乐座谈会，聚集了各地的音乐协会主席，将这场批评升级到了顶点，指点参与创作的四个人进行检讨。甚至逼着李谷一交代，是谁“指使”她这么唱的。
此时，改革开放给了敢于探索创新的创作者底气，他们没有向守旧思想与势力低头。这也是历史转折时期所必须经历的。
如今回过头来看，《乡恋》这首歌曲如果不是放在当时特殊的历史背景中，是一首再普通不过的歌曲，但在当时却代表着是要固步自封还是改革创新两种思潮的对抗，通过一首小小的流行歌曲，反映在了艺术领域方面。
历史进步的车轮是无法阻挡的，仅仅过了不到四年，改革创新派就完全赢得了胜利。
1983年，中央电视台举办首届春晚，堪称史上最牛的一届春晚，没有提前准备的节目单和彩排，安排了四部对外电话，观众点播最多呼声最高的节目当场进行表演。
首届春晚导演是黄一鹤，工作人员把观众点播的条子交给他，然后导演安排节目演出。当时，当第一盘子点播条端上来的时候，就有相当多的观众点播歌曲《乡恋》。但是由于这首歌在社会上有比较大的争议，面对这首已经被“禁播”多年的歌曲，导演迟迟不敢决断。就让工作人员拿给正在电视台蹲点的广电部领导看。
很快，茶几上倒满了四盘子点播条，多数都是点播《乡恋》的，最后广电部领导看到群众的呼声如此强烈，便微微跺了跺脚说道：黄一鹤，播。
李谷一从首届春晚演唱《乡恋》开始，连续多次在春晚中登场，这也奠定了这首歌的时代地位，标志着一个改革创新时代的到来，同样给创作者吃下了定心丸，注入了强心剂。
只要是得到人民群众认可的，就一定不会被埋没。同时，我们也要感谢那些真正的人民艺术家，为我们奉献了那么多优秀的好作品。
