《雪映红梅》刘锡津、赵越超、霍殿兴曲 霍殿兴演奏
霍殿兴（1940～1999），黑龙江歌舞剧院国家一级演员，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员。
1963年，他创作的笛子独奏曲《奔驰在公社的大道上》在首届“沈阳音乐周”上演出获得成功，被誉为“东北的一把火笛”。这期间，他如饥似渴地向许多艺术届的专家、民间艺术家广泛地学习切磋笛艺。
他创作、改编的《翻身五更》、《百鸟迎春》、《红色草原》等笛曲发挥了他既擅长热情奔放，又善于细腻如歌的特点，逐渐形成了自己的演奏风格。随着乐曲的广泛传播，霍殿兴的名字在六十年代已家喻户晓，至此他在国内笛届产生很大影响。
1979～1984年，他与作曲家刘锡津创作了笛子独奏曲《雪映红梅》、《春潮》，与作曲家汪洋创作了笛曲《秋思》。
几十年来，他多次参加文化部、文化厅组织的赴云、贵、川、粤、闵、鲁等地为子弟兵及学校、农村演出，足迹遍及全国的许多大城市和小哨卡。他教的学生，有的在国内、省内比赛中获奖，有的成为院团的业务骨干，有的成为艺术院校的专业教师。
六七十年代，他曾随黑龙江歌舞团赴法国、几内亚、巴基斯坦、缅甸、香港等国家和地区演出。
刘锡津 男，中国传媒大学艺术团特聘艺术顾问。中国著名作曲家，全国政协委员，中国音乐家协会理事，全国政协委员，国家一级作曲家，国家级优秀专家，现任中央歌剧院院长、中国民族管弦乐学会会长。
刘锡津具有众多的优秀作品获得过国家级奖励，代表作品有：哈尔滨工业大学校歌《哈工大之歌》，声乐作品《我爱你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》、《我从黄河岸边过》、《东北是个好地方》、《北大荒—北大仓》，第六届全运会运动员之歌《闪耀吧—体育之星》、第三届亚洲冬季奥运会主题歌《亚细亚走向辉煌》等；器乐作品：合奏《丝路驼铃》、月琴组曲《北方民族生活素描》、双二胡协奏曲《乌苏里吟》、《为四种民族乐器而作—满族组曲》、柳琴组曲《满族风情》、大型民乐合奏《紫金宝衣之秋—众善普会》、箜篌组曲《袍修罗兰》（八首）、大型组曲《漩澓颂》（合奏）、交响序曲《一九七六》、交响诗《乌苏里》、月琴协奏曲《铁人之歌》、交响合唱《金鼓》等；舞剧《渤海公主》在香港演出成功，并获文化部“优秀演出奖”“作曲奖”等；音乐剧《鹰》获文化部文华大奖，并获文华作曲奖。还为数百部（集）电影、电视剧作曲，其中电影《花园街五号》、《女人的力量》、《飘逝的花头巾》、《城市假面舞会》、《红房间-黑房间-白房间》、《天下第一剑》、《离婚喜剧》等，获文化部“华表奖”（政府奖）及各地奖励；电视剧《不该将兄吊起来》、《硝烟散后》、《黑土》、《俄罗斯姑娘在哈尔滨》、《车间主任》、《雪乡》、《西部太阳》等，获“飞天奖”“金鹰奖”，“五一工程奖”，“金虎奖”等各项奖励。
下文是《北方音乐》81年1期王德发表的关于刘锡津创作的文章。
谈青年作曲家刘锡津的器乐创作
黑龙江省歌舞团 王德
黑龙江省歌舞团青年作曲家刘锡津，是近几年来崭露头角的乐坛新秀。他的作品题材丰富、体裁繁多、生动感人。在他大量的音乐创作中，器乐作品数量最多，成就也更为突出。
像交响序曲《一九七六》、月琴协奏曲《铁人之歌》、民乐小合奏曲《丝路驼铃》、《再见吧，朋友》、笛子独奏曲《春潮》、《雪映红梅》、月琴独奏组曲《北方民族生活素描》、《英雄的珍宝岛》以及舞蹈音乐《你追我赶》等作品，在第七届《哈尔滨之夏》音乐会、《沈阳音乐周》及其它演出中，以及鲜明的音乐形象、浓重的感情色彩和大胆而有成效的探索、创新，赢得了广大听众的赞赏。
鲜明的音乐形象在器乐曲的创作中有时会遇到这种情况:作者苦思螟想，费了不少力气写出的作品，演出后听众反映冷淡，甚至觉得莫明其妙，不知所云。
究其原因固然很多，但其中一个重要因素是作曲家没有抓住或没有塑造出鲜明、准确的音乐形象。
刘锡津觉得:为了提高广大群众的音乐文化素养，发挥音乐移风易俗教育人民的作用，致力于创作形象鲜明、通俗易懂的乐曲是一件有益和急需的工作。
为此，他十分注意从生活中捕捉具有典型意义的形象，选取为塑造特定的音乐形象所需要的音乐语言和作曲手段，精心描绘，力求把所谓“抽象”，的音乐变成具体的艺术形象，让人听得懂，“看”得见。
以月琴组曲《北方民族生活素描》为例:作曲家曾多次去内蒙草原，大小兴安岭及乌苏里江等少数民族地区深入生活，积累了丰富的生活素材和音乐素材。
在蕴酿创作过程中，他从大量的生活素材中选择了蒙古族的赛马、鄂温克族的别l鹿，赫哲族的捕鱼、鄂伦春族的狩猎等有民族特点的生活场景，运用相应的具有独特风格的民族音调，以素描的手法表现新时代北方少数民族的生活和精神面貌。四支乐曲就像四幅色彩鲜明的图画，景象、人物历历在目栩栩如生。
著名作曲家刘炽同志听了组曲的演奏后，曾对该曲的第四节《冬猎》给予高度评价。
他写道:我仿佛看到了善良淳厚的鄂伦春猎手，听到了璋鹿的惊慌鸣叫，看到了他们竖起灵敏的耳朵，瞪着锐利的眼睛，……甚至听到了猎人的靴子踩着积雪咯吱咯吱声，看到了他们在冰天雪地里，由于追逐而大口呼吸喷出来的热气·“
原文本是对演奏者的赞誉，但也完全可以把他看作是对乐曲本身的充分肯定。
刘锡津在创作本曲时，有意识地追求音乐的画面性，力求通过鲜明的形象、深刻的意境、浓郁的生活气息和民族特色，把听众带到他所描绘的环景中，使人犹如身临其境，如见其人，如闻其声，从而更深地感受到兄弟民族别有风味的生活和蓬勃向上的精神状态。
浓烈的感情色彩追求音乐作品的画面性并非作曲家的最终目的。一部作品，必须饱沾感情的色彩，才有撼人肺腑的力量。音乐本来就是表达感情的艺术，没有感情的音乐，无异于没有生命的花朵。
刘锡津的曲作努力在写情上下功夫，力求做到情景交融，以情感人。交响序曲《一九七六》中那如泣如诉的哀歌，火山爆发般的怒号，辉煌壮丽的赞颂，细腻表现出作者强烈的爱憎之情。
月琴协奏曲《铁人之歌》中具有排山倒海之势的劳动号子，深沉、悲愤的回忆乐段，字字句句扣动着人们的心弦。南斯拉夫电影《桥》插曲《再见吧、朋友》经他改编成民乐小合奏，不仅再现了原作的革命战土的乐观主义精神，更渗进了气壮山河的力量。
几件音量不大的民族乐器，加一只小军鼓，演奏起来竟让人感到一股泰山压顶之势!听众仿佛看到游击战土像排山倒海的巨浪由远而近迎面推来，这种力量，正是从作品中那压缩在一起的浓烈的感情“反应堆”里施放出来的。
而这，正是刘锡津器乐创作取得成功的关键所在。不断地探索创新音乐创作，重在一个‘吃吐”字。
一个音乐家应当努力学习世界各民族的优秀音乐文化遗产，更应当努力继承，掌握自己民族的音乐遗产。但学习继承的目的不是为了照搬前人，而是在此基础上发展，创造，写出与当今时代相适应的，超越前人的作品。这正是刘锡津奋力以求的目标。
他勤于探索，鸣于创新。在民族器乐作品中他善于创造性的借鉴外国曲式的结构原则、和声织体，及配器编排，用来丰富民族音乐作品的表现能力。而在写交响乐作品时，则注意吸收民族音乐的音乐语言规律、结构方法，以加强交响乐的民族特点。
在月琴协奏曲《铁人之歌》中，他大胆地把中国古老的民族乐器-—月琴与西洋交响乐队结合在一起，取得了很好的效果:月琴的个性在管弦乐队的烘托下更加鲜明、突出，但当月琴加入合奏时，又能水乳交融、浑成一体。
具有强烈的中国西北地方风格的旋律，戏曲音乐中各种板式的运用，赋予这首管弦乐队协奏的乐曲以浓重的民族色彩，而在民族小乐队伴奏的月琴组曲《北方民族生活素描》中《驯鹿》、《冬猎》两段，则用“外来的”复调手法作为发展动力，其中二声部对比、模仿及赋格段的运用，都达到了很好的艺术效果。
民乐小合奏《丝路驼铃》，采用交响发展手法，在固定低音的背景下，配器层层加厚，力度步步增强，节奏逐渐紧密复杂，加上平行四度、五度和声色彩的渲染，鲜明的塑造了骆驼队在沙漠里行进的音乐形象。使仅仅九个人的小乐队，每件乐器都得到了充分的发挥，增强了表现幅度和乐曲的交响性，提高了民族器乐的表现能力。
刘锡津没有进过正规的音乐院校。他主要是靠刻苦自学、不断实践取得成功的。当人们称赞他和他的作品时，这位性格比较内向的青年作曲家，总是腼腆谦虚的微微一笑。他说:自己在艺术上还是一个刚刚起步的孩子，前面还有更远的路。他要不懈地走下去、走下去，向光辉灿烂的音乐艺术高峰攀登。
赵越超 孩提时颇爱音乐，1958年7月考入辽宁省歌舞团任笛子演奏员，在50年代末，60年代初因演奏《草原牧笛》、《麦收时节》笛子曲，由中国唱片社录制成唱片而成名。并多次为党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德以及来访的奈温、西哈努克、崔庸健等外国元首演出。
30多年来，曾多次参加全国性的重大演出活动，如，羊城音乐花会、哈尔滨之夏、长春音乐周、沈阳音乐周、国庆北京演出和全国少数民族文艺汇演等。还先后出访巴基斯坦、缅甸、朝鲜、日本等国。
管乐飞扬编选：
《雪映红梅》曲谱
管乐飞扬工作室
