JVC系列之《川井郁子-小提琴缪斯》HQCD
川井郁子自信而挥洒自如的演奏成就新世代小提琴音乐新经典，16首艺术生涯最具代表性的精选作品全收录，这是亚马逊网站爱乐人5颗星满分评鉴的专辑。
川井郁子—Ikuko Kawai
她是东方首席新气质小提琴音乐家、古典跨界小提琴缪斯女神。川井郁子在日本香川县高松市出生，东京国立艺术大学硕士毕业，现任职于大阪艺术大学的艺术学院教授，乃是日本顶尖的教授级小提琴美女音乐家。川井集小提琴演奏表演艺术与作曲才华于一身，她的舞台魅力不局限于古典领域，却是融合其它乐种的多方位演出。凭一首“红提琴”（Red Violin）将川井的小提琴音乐推向一个世界级的高知名度。
这里首首都是精选的难忘金曲，呈现出新世代独特的古典流行跨界新音乐气息。她那能令听众心弦舞动的独特演奏魅力，除了她运弓特有的挑逗性之外，更从激情出发，以强烈的自信意志支撑乐曲的高温律动！
JVC系列之《村治佳织-阿兰胡埃斯协奏曲》HQCD
村治佳织是来自东方的吉他美少女，演奏经典吉他名作 ，带来让人如沐清风的感动，用音乐再现西班牙的浪漫与奔放。
《阿兰胡埃斯协奏曲》，亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。
全曲共有三个乐章，在简明条理的架构下，道出如歌似的主题，乐曲的第二乐章是整个作品的最亮点，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒，这是由迴旋曲式写成的乐章，以吉它为主奏乐器，节奏强烈明快，引导整部作品朝气蓬勃地进行，管弦乐队伴奏，两个主题则交替出现，浑然的呈现出一体的格局。
第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。
JVC系列之典范之作《著名管弦乐序曲》HQCD
01 歌劇「フィガロの結婚」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Marriage of Figaro”Overture(W.A.Mozart)
莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》序曲
《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
02 歌劇「ドン·ジョヴァンニ」序曲（W.A.モーツァルト）
“Don Giovanni”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌剧《唐乔瓦尼》序曲
歌剧的序曲据说是莫扎特只花一夜就谱成的这首序曲，是用奏鸣曲式写成的。以D小调二分之二拍子行板做为序奏，取之第二幕第五场“石像应邀赴约”的主题音乐，在通常的情况中，莫扎特的序曲是不使用歌剧中的旋律的，而是以几乎不同的曲思去酝酿出歌剧的气氛，所以此处的作法算是一个例外。
发展部是从第二主题开始的，两个主题做过简单的展开后，接到通常的再现部中，以C大调结束这首序曲。但音乐并不切断，立刻接到第一幕第一场中。不过，后来为了一般的演奏会之用，莫莫扎特又特别为它追加―段尾奏。
03 歌劇「魔笛」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Magic Flute”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌剧《魔笛》序曲
歌剧《魔笛》序曲采用奏鸣曲式写成。前面有个庄严肃穆的引子，三个强有力的和弦代表萨拉斯特罗的形象。在这首序曲里，也只有这一点点和剧情是有着密切联系的。接下去是快板部分。它那活泼、明快的第一主题，先由小提琴演奏，然后，再转到其它声部上，向听众提示了该剧所描写的是童话般的神奇世界。副题比较优美、抒情。它出现在属调上，象征塔米诺和帕米娜纯洁的爱情。但是，这个主题并不是从剧中他们两人的唱段中选来的，而是莫扎特另行设计的。有趣的是，第一主题一直作为背景伴随着它。随后是发展部，它以第一主题为基础，运用调性上的变化等手法，把乐曲欢乐的气氛一次次推向高潮。当进入再现部时，仍回到原来的调性上。乐曲在欢快气氛中结束，为剧情的展开造成一种神奇和美妙的气氛。
04 歌劇「魔弾の射手」序曲（ウェーバー）
“The Freeshooter”～Overture（Weber）
韦伯：歌剧《魔弹射手》序曲
在《魔弹射手》管弦乐序曲中，韦伯充分发挥了器乐的表现能力，把人们带入了神话般的境界。作品引子中的第一主题非常著名，由圆号吹出主旋律，呈现出大自然的幽静和谐的气氛，也体现了神话的色彩。后来又出现了阴森的主题、马克斯的咏叹调和阿迦特形象的主题，最后在强有力而辉煌的音乐中结束。
05 歌劇「オベロン」序曲（ウェーバー）
“Oberon”Overture（Weber）
韦伯：歌剧《奥伯龙》序曲
《奥伯龙》是韦伯最后的1部歌剧。剧中描写众仙之王奥伯龙和仙后蒂塔尼娅争吵后，找到一个获罪的骑士到东方经历了种种荒诞的冒险和爱情纠葛，最后骑士和他的情人在魔法号角下脱险，奥伯龙和仙后和好如初，骑士也被赦免，双双爱情大团圆。这是一部典型的浪漫传奇，在伦敦上演时受到欢迎。歌剧的结构松散，音乐缺乏内在的统一和连贯性，更像一部戏剧配乐。但是序曲写得概括、生动，继承了《魔弹射手》和《欧丽安特》的传统，是音乐会上经常上演的曲目。
06 歌剧「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲（ニコライ）
“The Merry Wives of Windsor”Overture（Nicolai）
尼古拉：歌剧《温莎的风流娘儿们》序曲
尼古拉《温莎的风流娘儿们》序曲作于1847年，管弦乐曲，为尼古拉所作三幕讽刺喜歌剧《温莎的风流娘儿们》的序曲，同年由维也纳爱乐管弦乐团首演。歌剧脚本根据英国剧作家莎士比亚的喜剧《温莎的风流娘儿们》改编。
07 歌剧「セヴィリアの理髪師」序曲（ロッシーニ）
"Barbero de Sevilla, El" Overture （Rossini）
罗西尼：歌剧《塞维利亚的理发师》序曲
《塞维利亚理发师》是意大利作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼(Gioachino Antonio Rossini，1792-1868)一部杰作歌剧，《塞维利亚理发师》创作于1816年，年仅二十四岁的罗西尼风华正茂，才智洋溢，乐思泉涌，据说在短短十几天里即写出了这部迄今最受欢迎的喜歌剧经典之作！这部歌剧的脚本由斯泰尔比尼根据法国著名剧作家博马舍的“费加罗三部曲”中的第一部《塞维利亚理发师》改编。剧情以17世纪西班牙南部的塞维利亚城为背景。
08 歌劇「ウィリアム·テル」序曲（ロッシーニ）
“William Tell”Overture（Rossini）
罗西尼：歌剧《威廉退尔》序曲
歌剧《威廉·退尔》取材于德国诗人席勒的同名剧作。剧情是根据13、14世纪的一个民间传说编写的，它叙述瑞士人民在英雄威廉·退尔的领导下，与奥地利统治者展开英勇斗争，争取民族自由解放的故事。歌剧的序曲要比歌剧更为出名，也是罗西尼的歌剧序曲中最重要的一首。这首序曲由四个部分组成，每个部分均附有标题。
09 歌劇「運命の力」序曲（ヴェルディ）
“The Force of Destiny”Overture（Verdi）
威尔第：歌剧《命运之力》序曲
此歌剧的序曲颇为有名，是威尔第的代表作。它虽然被称为序曲，实际上更接近前奏曲的形式，其演奏一般也不是在启幕前，而经常是在第一幕的第一场之后。乐曲以铜管乐器类似号角齐鸣般的强奏做为开始，暗示出了命运不可逆违的力量。接着，出现了剧中女主角坚定信念的第一主题。不久，就被命运那不可抗拒的力量遏止住了，引人注目地传来了铜管乐器嘹亮的音色。随后，在慢速度上,木管乐器轻声奏出一支柔和而稍带忧郁情绪的显示爱的曲调。后来音乐进入急板，情绪也变得激奋，充满戏剧色彩。乐曲的整个结束部分始终充满着悲剧性的感人力量。
JVC系列之《邓泰松-肖邦钢琴奏鸣曲全集》HQCD
邓泰松1958年出生于越南，他的母亲亲自为他命名为“泰山”，取的就是“会当凌绝顶，一览众山小”的巍峨与博大的含义。可惜他的名字(DangThaiSon)在翻译过程中先是被《爱乐》杂志译为“邓泰新”，在访华之前又被译为“邓泰松”。好在这位钢琴家是一个性情随和的人，鉴于他首次访问中国的一些城市，已经以“邓泰松”的名义展开了早期宣传工作，他也只好表示认可了。
邓泰山自幼随母亲在河内音乐学院学习钢琴达11年之久(1965--1976)，在严酷的战争环境中，他有时不得不在防空洞里利用一台破旧的钢琴坚持学习。后经苏联钢琴家卡兹教授的推荐，赴莫斯科音乐学院深造，师从弗拉基米尔·那坦森和德米特里·巴斯基罗夫教授。1980年10月，邓泰山一举夺得第十届国际肖邦钢琴比赛第一名，同时荣获玛祖卡特别奖和波兰舞曲特别奖，成为第一个获此殊荣的亚洲人。
商城限量20套，手慢无
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