d调二胡谱_二胡调谱表_二胡d调谱子

文| 木易

编辑| 棋茶论史

请您一边欣赏音乐,一边阅读此文。

前言

关乃忠先生于2002年创作了二胡协奏曲《追梦京华》,这部作品以描绘作曲家儿时记忆中北京的春、夏、秋、冬为主题,巧妙地借鉴了京剧的板式演奏形式和韵味,生动地展现了音乐的情感内涵。特别是其中的第三和第四乐章,被演奏者广泛使用。

二胡d调谱子_d调二胡谱_二胡调谱表

一、曲式结构分析

1.《金秋》

乐曲的第三乐章《金秋》描绘了老北京秋天的景象,其中引用了“火红的柿子挂满枝头,满园的菊花一地金黄”来表达秋天丰收的喜悦和人们内心的感慨与欢愉。整个乐章采用带再现的复三部曲式结构,音乐的结构和旋律相对简单。

二胡d调谱子_二胡调谱表_d调二胡谱

通过不断的再现、加快的速度和推进的情绪,乐曲逐渐达到高潮。该乐章始终以D大调进行,以7-13小节的动机为基础,旋律逐渐发展、变化和展开。

d调二胡谱_二胡d调谱子_二胡调谱表

A段和A'段围绕主题乐句进行变化重复,构成了段落的变化再现。A'段相比A段速度更快,在180小节处标记为急板,将乐曲的快板乐段推向高潮,展示了丰收的成果和人们快乐忙碌的景象。

二胡调谱表_二胡d调谱子_d调二胡谱

B段是对比乐段,速度较为舒缓平静,采用大切分的节奏和连音线的写法展开音乐旋律。重音从第一个音变为第二个音,更好地表达人们喜悦的心情和描绘秋天色彩斑斓的画面,使旋律层次明显,音乐旋律更加流畅。

在95-102小节中重复了87-94小节的主旋律,力度对比为第一遍强f,第二遍弱p,仿佛前面展现了一幅秋天景象,而后人们的视线由远及近,渐渐收回。随后连接了两个重复的乐句103-104和105-107,紧接着音乐逐渐减慢减弱。

d调二胡谱_二胡d调谱子_二胡调谱表

经过116-124小节的顿弓渐快,连接到再现段。这一小节中八分音符和十六分音符的组合将整个乐章的欢快律动感体现出来,伴奏也变得柔美而舒展。

d调二胡谱_二胡d调谱子_二胡调谱表

2.《除夕

《除夕》是《追梦京华》的最后一个乐章,描绘了老北京冬天的景象,特别选取了冬天最具特点且引起共鸣的素材——飘雪的除夕夜,给人以温暖的感觉,并在乐曲的最后添加了对未来的展望,整个乐章温馨而富有希望。曲式结构是带引子与尾声的复二部曲式。

二胡d调谱子_d调二胡谱_二胡调谱表

乐曲在引子之后进入A段(回旋曲式)。A段分为5个小部分,主要素材是a和b,是A段的核心动机材料。之后通过改变和声织体和扩展音域来重复这两个核心动机材料,形成a'和b',使音乐更加厚重和宏大,展现老北京人们围坐在一起享受除夕夜的欢乐景象。

最后的部分a''完全重复了a,与开头形成呼应,再次强调主题。二胡的旋律从民族调性的角度分析,使用了羽徵两个调式交替的手法,丰富了音乐旋律的发展。

d调二胡谱_二胡调谱表_二胡d调谱子

B段是三部曲式,也分为5个小部分。与A段类似但又有所不同,形成鲜明的对比。c部分主要体现除夕的欢快气氛,d部分借鉴了c部分的织体,向上进行纯五度的进行,使音乐听起来更加和谐,也增强了新年气氛的浓烈。

d调二胡谱_二胡d调谱子_二胡调谱表

d'和c'是d和c部分的再现,通过对前面音乐材料节奏型的扩展,再现了热闹的除夕景象。B段的素材融合了京剧西皮二黄的曲调特征,通过对开头材料的变化发展,配以二胡与乐队相交织的复调对比演奏手法,使乐曲达到高潮,并以G大调结束。尾声部分借鉴了d和c的织体材料,在快速的十六分音符演奏中结束全曲。

二胡d调谱子_二胡调谱表_d调二胡谱

整个《除夕》的曲式结构相对规整,主题鲜明,二胡与乐队相交织,通过模进、转调、调式交替等手法,交替进行演奏,展现了旋律的发展。

从慢板到快板,A段与B段自然过渡。音乐运用了西方和声大小调的写作方式,加上作者对京剧素材的借鉴,使得乐曲中融入了中国传统五声调式,既富有现代气息又充满京味。

二胡调谱表_二胡d调谱子_d调二胡谱

二、风格特点

第三乐章《金秋》是以京剧中的单弦音乐素材为基础进行创作的。单弦牌子曲,又称为八角鼓,是在清末兴起的一种表演形式。它有两种演奏形式:一种是一人使用八角鼓打节拍并唱歌,旁边有一人用三弦伴奏;另一种是自弹自唱。

在《金秋》这个乐章中,快板段落使用了顿弓记号,以模仿三弦演奏的特点。二胡演奏时使用小跳弓,使音乐更富有跳跃感,更加贴切地表现出秋收的热闹景象。慢板部分选用了单弦曲牌中的云苏调。云苏调的节奏和旋律性都很强,包含广泛的情感,突出了音乐所表达的深切情感,将内心对秋天的深切情感表达出来。

d调二胡谱_二胡调谱表_二胡d调谱子

第四乐章《除夕》中,作曲家以西皮的基础音调为素材,并进行了变化和发展。慢板部分穿插了戏曲中二黄慢板的素材。这首乐曲采用了两种素材相结合的方式,以表现老北京下雪的冬天。

例如,在第15至20小节中,运用了西皮的写作风格,而在第21小节时,转为二黄调的感觉。二黄慢板的节奏平缓,通常用于叙事、抒情或对人物心理的描绘。在《除夕》中,慢板部分借鉴了二黄的元素,多用于回忆和感叹老北京,具有较强的抒情性。

为了准确地表达二黄的曲调特点和京剧声腔的韵味,演奏二胡时需要借鉴京胡的演奏技巧,善于运用滑音、揉弦等技巧,以使音乐主题更加贴切地表现出来。

d调二胡谱_二胡调谱表_二胡d调谱子

三、演奏技巧

在《金秋》的快板段落中,标注了很多顿音记号,因此使用跳弓来演奏可以使音乐更加形象化,并模仿三弦演奏时的颗粒感。跳弓是在顿弓的基础上进行的一种演奏技巧,通过将每个音拉得短促、轻巧、清晰和富有弹性来实现。

在练习时,需要将弓毛贴近琴弦,并运用手腕的推拉弓动作,配合小臂的辅助,演奏每个音符。当音符拉奏出来后,立即放松弓毛,这样可以产生富有弹性的音色。然后将每个音符连接起来,逐渐加快速度,就形成了跳弓的乐段。

二胡调谱表_二胡d调谱子_d调二胡谱

在演奏第二乐段时,需要注意弓法的划分和连音线的运用。例如,在第88、90、92、94小节等相同节奏型的位置,将八分音符和十六分音符连为一弓,后面的一拍半作为一弓。

这样的弓法可以使旋律更加柔和舒展,减弱旋律的棱角,更好地表达情感。与前后两段颗粒感强、欢快跳跃的旋律形成对比,层次更加明显,增强了音乐的表现力。

二胡d调谱子_二胡调谱表_d调二胡谱

在《除夕》这一乐章中,引子部分需要掌握好节奏,注意呼吸,并采用附点八分音符和六十四分音符相结合的方式来表达乐曲内容。开头描写了雪花飘落的景象,象征着世界的纯洁与美好。

在演奏时,需要同时使用内外弦,选择清晰透明的音色,左手手指按音要有弹性。这样的演奏方式能够更贴切地表现出雪花飘落的感觉。同时要掌握好节奏,准确均匀地演奏休止符和六十四分音符的时值,便于控制和掌握气息。

d调二胡谱_二胡d调谱子_二胡调谱表

过了引子后的第15小节进入慢板。慢板的旋律悠扬抒情,同时具有京腔京韵的特点。在演奏之前,演奏者需要了解老北京的历史文化和人文特色,以及作曲家想要表达的情感。这样才能将自己对乐曲的理解融入到演奏中,更加充分地表现出老北京飘雪的除夕夜。

在演奏《除夕》这首曲子时,需要注意以下要点来展现京剧风味的二胡演奏:右手演奏要平稳,像家常对话一样将旋律徐徐展开。在演奏之前,要深入了解京剧西皮二黄的唱腔特点和京胡的演奏手法,借鉴京胡的运弓特点,抓住京剧的特色,演奏出京剧的味道。

d调二胡谱_二胡调谱表_二胡d调谱子

例如,在京胡演奏中,每句的开头通常多用推弓起拍的方式。因此,在《除夕》这首曲子中,弓法的选择非常重要。在第44小节和第140小节处,可以选用推弓进的方式来演奏。

由于《除夕》是与交响乐队协奏的作品,所以在演奏时,演奏手法要具有京剧的韵味,但又不能过于浓厚。左手演奏滑音和装饰音时的幅度不宜过大,要把握好揉弦的分寸,以展现既有韵味又具有现代气息的演奏风格。

二胡调谱表_二胡d调谱子_d调二胡谱

在乐曲的最后,二胡的力度逐渐减弱,与乐队的八分音符伴奏相配合,仿佛伴随着钟表的滴答声,旧的一年渐渐远去,预示着新年的到来。

通过以上演奏技巧和表现手法,可以更好地演绎出《除夕》中京剧风味的二胡部分,将京剧的特色融入到演奏中,让音乐更加丰富和生动。

d调二胡谱_二胡调谱表_二胡d调谱子

在《除夕》的第80小节,快板部分开始,一声爆竹的响声划破了雪夜的宁静,新的一年到来了,所有人都陶醉在欢闹的爆竹声中。这时,二胡的演奏要欢快、富有动力感,表现出欢闹的气氛。

在第85和87小节,模仿了爆竹噼里啪啦的声响,具有跳跃感。演奏这部分时,右手的弓毛要紧贴琴弦,产生清晰的音头,左手按音要干净利落,有力度。

二胡调谱表_二胡d调谱子_d调二胡谱

在第118小节开始,音乐转向了紧拉慢唱的旋律,需要注意快板突然转向一弓七拍的长时值演奏。在演奏时要保持稳定的气息,并控制好力度的变化。在第180小节处,颤音与附点音符结合,左手手指要灵活,并配合右手运弓时弓段的长短变化,使乐曲听起来更加灵巧。

二胡调谱表_二胡d调谱子_d调二胡谱

在第188小节处,二胡使用了弓毛和弓杆一起演奏双弦的技巧,来表现鞭炮齐鸣和新年的钟声敲响,这是最为热闹欢腾的时刻。乐曲的高潮部分要演奏得忙而不乱,左手换把要垂直上下,手指要灵活有力度。

保持音准的同时,装饰音要演奏得精巧。右手演奏时,小臂左右摆动,带动手腕与左手按音配合良好,在欢腾的气氛中结束整首曲子。

二胡d调谱子_d调二胡谱_二胡调谱表

此外,乐曲中有许多大跳音符的地方,例如在第51小节和第218小节等。在演奏这样的音符时,要注意控制音准和速度的准确性。要做到又快又准,同时要注意两手的协调。左手按音的同时,右手要出弓,以确保音乐的严密整齐进行。

二胡d调谱子_二胡调谱表_d调二胡谱

四、结语

《追梦京华》这首协奏曲展示了独特的创作思路,将深厚的文化底蕴与新时代音乐氛围相结合,堪称完美的典范。在创作过程中,关乃忠先生充分考虑了乐器的演奏性和特色,使协奏曲的体裁与民族音乐的思维相互融合,达到了相得益彰的效果。

这首曲目中成功提炼的京剧素材赋予了二胡协奏曲全新的生命力,同时传承了京剧这一国粹的精髓。这种创作方式使得二胡的音乐风格更加多元化,推动了二胡这一民族乐器走向世界舞台,让更多的人们了解和认识二胡,使其在国际上得以更高更远的发展。

为了更好地欣赏这样的音乐作品,我们需要加强对人文历史、戏曲唱腔等各个方面的全方位了解和学习。只有通过深入了解相关的文化背景和艺术特色,我们才能更贴切地欣赏音乐作品内在的美丽,品味其中的韵味。这样的学习和了解能够使我们更好地理解作品所传递的情感和意义,提升我们的音乐鉴赏能力。

d调二胡谱_二胡调谱表_二胡d调谱子

参考文献

[1]中国民族管弦乐学会编.华乐大典: 二胡卷( 乐曲篇) ( 下)[M].上海音乐学院出版社,2010: 376.

[2]田海龙. 《二胡演奏技巧及其音乐表现艺术探析》. 《中国音乐学》. 2014年, 4期.

[3]于红梅.二胡演奏与教学琐谈—悠悠古都的隽永弦歌—我与《第二二胡协奏曲—追梦京 华[J]小 演 奏 家,2012 ( 02) :32—33.

[4]张莉. 《京胡演奏技巧探析》. 《音乐研究》. 2017年, 5期.

[5]刘天华. 《追梦京华》二胡曲风格研究. 《音乐艺术》. 2010年, 6期.

点赞(0)
立即
投稿
发表
评论
返回
顶部