全名：朱塞佩威尔第出生：1813年10月10日帕尔马公国逝世：1901年1月27日意大利米兰国籍：意大利职业：作曲家擅长类型：歌剧，合唱主要成就：意大利革命的音乐大师时期／乐派：浪漫主义代表作：《茶花女》《弄臣》《假面舞会》《游吟诗人》《阿依达》《奥泰罗》《法尔斯塔夫》，安魂曲等《奥贝尔托》（Oberto,ContediSanBonifacio）（1839)《一日国王》（UnGiornodiRegno）（1840)《拿布果》（Nabucco）（1842)《伦巴第人在第一次十字军中》（ILombardi）（1843，修订后称《耶《埃尔纳尼》（Ernani）（1844)《两个福斯卡罗》（IdueFoscari）（1844）《圣女贞德（歌剧）》（Giovannad'Arco）（1845)《阿尔齐拉》（Alzira）（1845)《阿蒂拉》（Attila）（1846)《马克白》（Macbeth）（1847)《强盗》（Imasnadieri）（1847)《海侠》（Ilcorsaro）（1848)《莱尼亚诺战役》（LabattagliadiLegnano）（1849)《路易莎米勒》（LuisaMiller）（1849)《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》）《弄臣》（Rigoletto）（1851)《游唱诗人》（Iltrovatore）（1853)《茶花女》（Latraviata）（1853)Lesvpressiciliennes1855)贡献及风格1、重大贡献：19世纪50年代，成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。
19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍保持其不朽的艺术魅力。2、创作风格：他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平因喜爱茶花而被称为“茶花女”的巴黎名妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特深受感动，接受了阿芒的爱情。为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系。
玛格丽特考虑到阿芒将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求，给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。10茶花女器乐赏析第一主题：悲剧主题第二主题：爱情主题它带有哀怨、悲切的情感，还显得纤弱无力，表现薇奥莱塔遭遇不幸，身心受到严重摧残，却毫无反抗之力的精神状态和痛苦内心；是她作为一名普通的年轻妇女而非娟妓对爱情的热烈和虔敬。同时也表现出她纯洁，活泼的本性。以前奏曲与第三幕间奏曲为例11呈现出了一个静态的旋律主题，在弦乐器这些弱音乐器在高音区域所演奏出的悦耳动听的音响的衬托下使整个音乐显得非常温暖和诚挚。勾画出女主人公形象讲述着薇奥列塔那悲惨的生活状态，与此同时还描绘出了温柔妩媚形悲运主题塑造形象12爱情主题后面部分的旋律写作上运用了一系列连音和附点音符，当爱情主题进行到最后一个音，本应落到主音时，它却升高了半音。暗示命运预示着薇奥莱塔在爱情上将会遭受沉重的打击。
13爱情主题由低音乐器演奏主旋律，小提琴则用带有装饰音的华丽乐句，在上声部组成一深入刻画表现薇奥莱塔性格中的另一侧面，即她身为娟妓的轻浮性一面。。14最后由小提琴演如泣的颤音构成的曲调。它和低音乐器演奏的爱情主题交错出现，后半部曲调显得断断续续，有气无力。暗示命运预示着薇被夺去了生命和悲15塑造了一个重病垂危、满怀哀怨的维奥莱塔;一个柔弱、纯真、对自己的命运充满了无奈和伤悲的资产阶级上流社会牺牲品第一主题第二主题强调维奥莱塔高尚的灵魂和对纯真爱情的向往，但这美好的情感却在上流资产阶级的自私和残酷中被毁于一旦，为此这位可怜的女人付出了她年轻的生命和一生的幸福。16茶花女声乐赏析第一幕饮酒歌阿尔弗莱德在乐队奏起3/8拍的欢乐曲调下他唱起了饮酒歌，以欢快活泼的曲调唱出了自己的爱慕之意。整个咏叹调听起来明快，热情。到处都洋溢着巴黎上层阶级的奢侈和华贵，在圆舞曲的背景下阿尔弗莱德与薇奥莱塔交谈，激情的短句增加了倾吐爱情的力量感，但这已经是悲剧的发端了。17二重唱中的强烈对比阿尔弗雷德为青春和美好的爱情而干杯，在座嘉宾随声附“快乐不长久，青春很快就消逝。”享受现在的快乐时光，不要奢求所谓的爱情。
18阿尔弗雷德阳光灿烂的，并较多地运用了大三度的音程关系，这样更增加了男高音情感的明亮度和对爱情的直白表露；由于的身份的无奈而对与爱情是不信任、不抱希望的、逃避真情的声律冷静、柔和、热情不足而躲闪有19刻画形象运用了较多的花腔，以表现维奥莱塔轻浮，放荡的一面。同时也达到了通过运用这种快速，华丽的织体形式来表现她在面对真实而激烈的感情时矛盾复杂的心情，短促的节奏表达她内心世界的慌张，并试图掩饰自己激动的心理。更加生动鲜活地刻画了维奥莱塔的形象。20第二幕重唱中的对比冲突悲剧性张牙舞爪地从隐性的层面出现在观众面前，毫不掩饰的时候，威尔第把华丽的花腔从维奥莱塔的象征性音调中“生硬”地去掉了，消除了任何追求表面效果的痕迹，而具有了人性的善和美。她的纯洁，高尚，善良，真实与乔治.亚芒的庸俗，自私，狭隘，渺小有了对比性的冲突。21第三幕“永别了，过去的美梦!”“让我们远离巴黎，厮守终身”以痛苦描写悲伤以幸福描写悲拗二者相比，后者更具有艺术效果。因为在面临死亡的时候，往日的幸福回忆比任何时候都弥足珍贵，都让人更留恋人世间的美好情感。临终前，巴黎狂欢节的喧闹声从窗外冲了进来，造成悲剧性的对比。在终场音乐里里，不只一次地出现了薇奥莱塔的爱情主 题的回音;这些回音在她和归来相会的阿尔弗莱德二重唱的时 候，也能听见爱情的动机有了新的音响，在薇奥莱塔死去的一 刹那，它由弦乐器在高音区轻轻地唱了出来。 22脉络 第一幕中她甜蜜的唱出了阿尔弗雷德倾吐爱情的主题是悲剧 的发端； 第二幕里父亲亚芒的出现暗示了薇奥莱塔的悲剧性主题即悲 惨地命运安排她死刑的判决； 在终场悲剧达到顶峰之时，轻轻响起的爱情主题让所有的观 众深深的陷入无尽的哀伤之中。达到悲剧艺术的震撼效果! 23•谢谢！
