“从来没想过唢呐可以和摇滚乐融合在一起！感觉为我打开了新世界的大门！”27岁的法国女孩乐盖曦（Clarisse Le Guernic)在听完昨晚在凯迪拉克·上海音乐厅上演的国风音乐会《海上生民乐》后，难掩兴奋之情。
当晚，这场创新融合了国乐、光影、建筑的原创民乐音乐会，给她和其他十余位来自“老外讲故事俱乐部”的外国友人带来了一场可听可感的视听之旅，带领他们去探索音乐背后的中华文化基因，感受千年国乐传统之美与当代美学表达碰撞出的非凡魅力。
“融合混搭”突破观众对传统民乐的想象
由上海民族乐团打造的国风音乐现场《海上生民乐》，以中华传统文化独特的抒情美学，构筑蕴含传统美感、富有当代气质的诗意境界，抒发情致、传达气韵。2021年首次驻场连演23场，创造国乐演出历史的同时，打开了当代海派民乐的新纪元。今年8月19日《海上生民乐》重磅回归，正式开启第二轮驻场演出，再次成为备受瞩目的城中盛事。
从《汲古》《水行》《火舞》《墨戏》《山水》到《虞兮》《穿越》《蜂飞》《丝路》，或高古冲淡、或雄浑劲健、或飘逸旷达……九首风格多元的原创海派民乐作品连缀上演，古典乐器和现代乐器的演奏相得益彰，打破了传统听觉疆界，让“老外”们赞不绝口。
“每一首都很惊艳！好多梦里也想不到的组合，演奏出来居然都很好听。” 来自尼泊尔的阿思势（Maskay）对演出中的“混搭融合风”印象深刻。会打非洲鼓的他，看到自己熟悉的乐器能出现在民乐演出舞台上，感到非常意外。
事实上，《海上生民乐》中古今中外多种乐器的“混搭”演奏、多元曲风的融合、还有光影视觉效果的创新呈现，都大大突破了大家对传统民乐的想象。
让国乐演出摇滚范！结合了唢呐与摇滚电声乐队的《穿越》无疑是最典型的案例。极具穿透力的唢呐声和冲击力十足的电音，仿佛带领听众御风旷宇，想象穿越时空，无远弗届。这可能是现场气氛最热烈，也是令“老外”们最为惊叹的一首曲子。
当晚的唢呐演奏者是本轮首次参加驻演的青年演奏家姜峰。“其实不止是乐器的混搭，曲风上也融合了民乐、摇滚、EDM(电子舞曲)等，很符合‘穿越’这个名字。”看到老外观众们对这首曲子的喜爱，姜峰也很高兴，他认为这样的融合创作对传承发扬国乐是非常必要的。“一定要做这样的融合作品，我们这代国乐人要做的不是让前人来肯定，而是要让后人了解，让年轻人、外国观众愿意去接受和了解民乐。”姜峰说。
透过民族音乐当代表达，看到包容开放的中华文化态度
作品《蜂飞》则让观众看到了民乐演绎外国名曲的无限潜能。《蜂飞》改编自俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》。这首世界名曲有管弦乐、钢琴、小提琴等演奏版本，因旋律极快常被选作演奏家的“炫技”曲目。如今，用二胡、韶琴、阮、笙、打击乐等民族乐器演奏的全新版本令人耳目一新。编排上，各种乐器轮番上阵，绝妙的音色转换中，每种民族乐器的不同特点得以呈现。演奏家们在“斗琴”过程中展现出的极高演奏技艺令人惊叹，极具感染力。
“熟悉的旋律，陌生的乐器和音色，非常惊喜！非常好听！”匈牙利国家博物馆驻华总代表贝思文（Steven H. Back）在听过《蜂飞》后，对二胡产生了强烈的兴趣。演出结束后，他向几位二胡演奏家请教——“二胡演奏是否和小提琴类似？”演奏家耐心地向他解释了两者技法和表达上的不同，并邀请他亲自试一试。“二胡的弦离琴杆的距离比小提琴宽很多，这让我们可以通过不同的揉弦方法，表达更为丰富的情感，甚至还能模仿不同动物的叫声。”听完讲解后的贝思文恍然大悟，赞叹于小小的二胡表达空间如此广阔。同时他表示，匈牙利也是非常重视音乐的国家，很期待有一天《海上生民乐》能到布达佩斯演出，“一定会很受欢迎”。
相较之下，来自美国的何茂林（Kirkland Kenney）已经是资深的中国音乐乐迷。他是一名小学双语教师，也是一位音乐家。课余时间，他跟上海本地音乐家们组建了一支乐队，热衷挖掘一些民间老歌进行改编和演奏。“一直都非常喜欢中国音乐，我现在也在学习二胡，今天看到如此专业的演出对我们乐队也很有启发。”何茂林说，给他印象最深刻的曲目是第一首《汲古》，千年骨笛的演奏配合着萦绕整座建筑的浩瀚宇宙投影，仿佛真的能看到远古人类生活的场景，感受到古老文明的智慧之光。
“中国音乐最美的地方在于它有诗的灵魂，诗的节奏，诗的含蓄和诗的奔放，它是我们的音乐母语。我心里的《海上生民乐》像是用音乐的诗来分享中国人的生命态度，是优雅从容的，也是创新和包容的。”《海上生民乐》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈表示，希望这台演出不仅能带给观众带来美的视听享受，也能与观众分享民族音乐当代表达的理念，激发观众对于中国传统文化的探索和思考。
