春暖花开是谷建芬老师作曲，那英演唱的全是主旋律歌曲。
2. 编曲主旋律
你可以在编曲的时候用其他乐器来代替人声的主旋律，当然做成伴奏带的时候是没有主旋律的（这里不包括前奏、间奏等）。
3. 作曲主旋律被写完了吗
一部音乐作品或乐章的旋律主题，作曲就是在做主旋律 如果你乐感够强，一首歌基本上歌词的旋律就是主旋律，简而言之就是歌大体上旋律。
真是……不太好解释
4. 旋律作曲法
先编旋律。
肯定是先有的旋律，客户将旋律的DEMO交给编曲师，编曲师再根据旋律的内容，编配相应的和弦，并用不同的器乐音色来表现出来。
这里要注意很多创作出来的旋律虽然是根据固定的和弦走向写出来的。
5. 歌曲创作旋律
如果说写出一段旋律的话。其实事实上没有那么难，或者说只要会唱歌就可以写一段旋律，基本0门槛。我不止一次在一些公众号上看到过，有很多歌手是不会作曲的，只管哼哼两句也就写出了一首歌。现在流行音乐的创作门槛已经是史上最低最低的了。首先还是不要畏惧，要勇于尝试。平时多哼哼两句，可以把你认为好听的录下来，当你找到一个合适好听有创作欲望的动机时就可以把它铺展开来写成一首完整的作品。学会一种和声乐器，钢琴或者吉他，进行作曲也会事半功倍。拿把吉他随意弹几个和弦，或者挑那种极其普遍的和弦进行，选一个伴奏型，然后感受他，随意哼唱，把自己认为好听的录下来。
上面可能提到的是一些小技巧。不过我相信你应该不会满足于此。有时候听到一些很好听很感动的歌，可能在心底会有疑问，为什么我想不出这种动听的旋律，我能不能也写出这么好听的歌呢？答案，我想了很长一段时间，其实是可以的但是也并不简单。因为在你听起来很好听的歌，让你觉得好听的因素有很多，比如歌的旋律，和声，配器，副旋律等等。一首歌需要的是从一个整体来分析它。如果只是想要旋律上的动听也只是满足了一个需求而已，换句话说只有一段旋律也是没法断定一首歌是不是就是好听的，或者一首好听的歌如果只听旋律也不一定好听。只谈旋律的话，若是希望做到将脑海中的旋律完美地在琴键上弹出来的话，你需要进行长时间刻苦的训练。等同于，听一首歌就可以把它的简谱听写出来。有难度，但是经过刻苦训练，听写简谱还算是比较容易的，相比更深入的内容。
流行音乐在当下的门槛是很低的，不过也不是说从事流行音乐不需要专业基础。不然就盲人摸象，原地踏步，不会进步。前面说了学会一门和声乐器对创作十分受用，所以对和弦及和声的系统学习是十分必要的。这是进行歌曲伴奏制作最主要的内容。其次，如果想要制作一首完整的歌曲，配器知识也是必要的，使用什么乐器伴奏以及在什么时候加入新乐器都很值得研究。包括后期的混音，母带制作，等等都相当需要技术，唯有长时间的不断磨合，试验才会有所效果。
6. 作曲 旋律
如果没有乐理基础，你现在能做的也只有创作旋律。
旋律的创作并不需要乐理基础，它需要的只是灵感。
你可以尝试一下在钢琴上随机弹奏音符，找到你感觉“好听”的旋律，这便是最普通（但很重要）的作曲。
其实，乐理基础也包含很多内容。比如，你创作出了一段旋律，你可以利用乐理中和声学的知识来创作和声（和弦），来丰富音乐的内容与表现力（情感、色彩）。
不仅如此，乐理中的复调等内容可以让你创作出与原旋律相和谐的声部。
一首多声部的音乐要运用配器法的知识，来达到传达音乐情感（颜色）的目的。
如果你想创作出动人的音乐，学习基础乐理是必须的。
学会乐理后，你便可以了解到作曲家的创作意图，他创作这首曲子所要传达的感情（色彩）。推荐一本书（能看完这本就很不错了）：《和声学教程》——斯波索宾 等这本书干货很多，可以教你最基础的乐理以及如何使用和声。
通过和声，你可以了解到音乐的走向、作曲家的创作过程（他为什么要这样做）。声明一下，很多作曲家都是旋律和声同时创作的，这样，他在创作时就能同时兼顾旋律与和声的配合，以及各自的和谐性。
这本书能真正让你创作出“好听”的音乐喔~现代音乐制作大致包括了这几项基本流程：
1、作曲与歌词创作2、录音（需要麦克风、audio interface、电子乐器（电吉他电贝司什么的）、各种线、DI BOX等）
3、音乐后期制作（在数字音频工作站（DAW）上完成）
4、混音（同上，当然演出时就直接输出到混音台）
5、刻盘、母带录制（要发行专辑的话）这上面的每一项，都包含了巨量的知识需要了解，需要非常多的时间和精力去学习。
对于职业音乐人来说通常也是专攻其中的一个方面。
如果样样都学，只会样样不精。
因此，我建议你找准一个方向，然后钻进去，成为某一方面的专家。
现代编曲，更注重的是团队合作。另外提一下，学会鉴赏音乐对作曲是很重要的。学习乐理，很重要的一点是为了听懂音乐。音乐具有语言性，是具有感情色彩的。音乐创作需要由内而外地输出。
我本人是玩DAW的，初学者一枚~对音乐后期制作有兴趣的话可以上coursera找一门叫music production的课程（伯克利音乐学院出品喔~，中文名好像叫音乐制作概论）
作曲是一门很大的学问，需要你付出毕生的坚持。最后感谢大学爱乐社社长的教导~
7. 作曲主歌旋律怎么写
首先，要知道编曲的顺序。
分两种
1，乐器先出
一般是节奏的鼓先出，美国的那些登登登就是这个方法，也就是一些电子音乐人用的方式。
先用鼓编一个8小节的节奏（随意），接着加上和弦乐器、一般是吉他或者电钢琴，加入bass、这样就做成一个乐段了，接下来要决定一下曲子构成（哪一段是高潮）、把刚才那个乐段通过加减乐器把曲子分成不同的乐段；接着哼旋律，给旋律加歌词。恩，成了。
2，旋律先出
这种就是我们听到的，我是歌手与好声音的编曲办法。
先定好主副与副歌的顺序。接着配和弦。先编副歌（因为一般来说副歌的音符最多，推动气势的效果也最大，成败在于副歌。）要考虑用什么乐器去编副歌，一会儿主歌就用副歌的编曲法去做加减法。最后，把前奏与尾奏作好（前奏是为了带入、尾奏是为了带出）。再进行各段的连接部处理，完了。
8. 作曲主旋律能做出高潮段吗
一般流行歌曲的结构是以主歌，副歌，过渡句，流行句，桥段等组成。
主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，这一部分不像副歌那样拥有可以代表整首歌曲的高潮，而主歌的作用是将旋律慢慢推上高潮的同时，将歌曲所表达的故事背景表述清楚。 主歌一般在歌曲中间的间奏之后还会重复一遍，而这一遍的歌词往往和第一遍不同，为的是延续剧情发展或者深入情感刻画。
副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。
过渡句是套用主歌或副歌其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音乐过渡与前奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不离题。
因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。
在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐。比如将歌的 最後一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音而作完结，就是一些经常听见的 Ending 表现方式。
