ACADEMIC FORUM学术论坛 108二胡作为中华民族音乐文化中的传统代表乐器之一，具有拉弦乐器中最独特的音色，这种音色成为炎黄子孙表达个人情感、展现个人情绪最有张力的载体之一。闵惠芬是我国知名的二胡演奏家，是二胡声腔化技法的提出者。她不仅丰富了二胡的演奏技法，更使二胡演奏的乐曲细腻如歌词一般，展现了乐曲想要表现的情感。一、闵惠芬二胡曲《洪湖主题随想曲》的创作背景闵惠芬于上世纪便提出了独特的二胡声腔化技法，她一生创作、改编、移植的二胡作品近30余首，其中《洪湖主题随想曲》是其中最具代表性的一首。此曲深刻地展现了闵惠芬在二胡演奏中的声腔化技法特点，是闵惠芬将时代记忆和民族艺术精华刻进二胡音乐中的一首优秀之作。二胡曲《洪湖主题随想曲》创作于1976年，是闵惠芬根据《洪湖赤卫队》中女英雄韩英的经典唱段《看天下劳苦人民都解放》改编而成的。在之后的几十年中，《洪湖主题随想曲》不仅成为闵惠芬的舞台保留曲目，也因为其将二胡深情、细腻，具有歌唱特色的特点发挥得淋漓尽致，尤其是曲子的开头就已经把二胡的声腔化技法发挥到极致，成为当代二胡曲中的翘楚。二、闵惠芬二胡曲《洪湖主题随想曲》声腔化技法表现（一）第一段演奏技法二胡曲《洪湖主题随想曲》第一段是整首曲子的中心唱段部分，在这个部分中演奏情绪的把控是非常关键的。
开篇部分在短短的数十小节中，就出现了情绪上的三起、三落，在每起、每落的过程中，情绪的转换并不相同，所以在此部分充分展现了二胡曲的情绪作用表达。开篇第一句断人心肠的滑音，成功将听者带入到作品的情绪中，在这个滑音的处理上，需要将语言声调中“ niang” 的前鼻音发音运用到弓弦的过程中。在此之后，在前奏的引导下曲子顺利进入到主题句。在这个过程中，演奏者要对呼吸进行准确的变换，将自己融入到旋律情景中，在前奏的尾音处开始呼吸，用呼吸的方式成功带入主题。随着旋律的行进，曲子出现了第一段中的第一次起伏，这个起伏的情绪从歌词中就可以看出：“ 满腹的话儿，不知从何讲。” 这句歌词承接了乐曲上一句的情绪，但是下一句“ 含着眼泪叫亲娘，娘啊！” 马上就展现了撕心裂肺的呼唤声，这个情绪的转换从二胡弓子的流动中完成得恰到好处。在这部分中要重点注意“ 含” 字的唱腔，这个字是开口音，会出现发音点，所以在演奏过程中需要重点注意这个发音点在弓子中的展现方式，把大指的力量置于弓杆上，通过手腕的瞬间力量抖动弓子从而发声。后续又马上利用小臂的力量，把握弓子的强音持续效果。之后，跟随着情绪，曲子的演奏音量也慢慢开始变得高昂。
随着运弓子幅度的不断增大，曲子出现了第三次起伏。这次起伏的力量从弓根持续到弓尖非常有力，所以在演奏的过程中也要展现出铿锵有力、掷地有声的音色。此时，左手还需要换把，从而避免滑音的出现。弓子通过节拍进行严格控制，在中弓部分通过有力的音色持续进行切分音的动作。在二胡曲《洪湖主题随想曲》第一段的最后部分，曲子随着情绪的转变，出现了再次的平静状态。此时，弓子在演奏过程中展现出的流动感显得至关重要，这种流动感通过承上启下的方式，结束了曲子第一段。闵惠芬多次对声乐的演唱和二胡的演奏进行了对比实践，通过声乐的演唱和二胡的演奏相融合的方式，借助细腻的声乐演唱来丰富二胡的演奏，从而成功塑造了《洪湖主题随想曲》的第一段，也展现了唱腔的风采。（二）第二段演奏技法当《洪湖主题随想曲》进入快板部分，整首曲子的情绪便达到了热烈的基调。在十六分音符的带领下，二胡以一闵惠芬二胡曲《洪湖主题随想曲》声腔化技法表现分析 □ 李玉娟【内容摘要】随着社会文化艺术的不断发展，二胡的创作、演奏技法等方面也取得了突破性的进步。闵惠芬是我国知名的二胡演奏家，于上世纪提出了独特的二胡声腔化技法研究。二胡曲《洪湖主题随想曲》是闵惠芬的代表曲目之一，此曲深刻地展现了闵惠芬在二胡演奏中的声腔化技法特点。文章对二胡曲《洪湖主题随想曲》的创作背景进行了阐述，并对闵惠芬演奏此曲的声腔化技法表现进行分析。【关键词】闵惠芬 《洪湖主题随想曲》 创作背景 声腔化技法
