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文|八号探秘人
编辑|八号探秘人
前言
众所周知，中国古典音乐一直以来都以其深刻的审美观念和精湛的演奏技巧而著称。
其中“虚实相生”作为一种核心美学理念，则贯穿了中国古典音乐的方方面面。
而中国钢琴曲《在那遥远的地方》则将“虚实相生”的概念在音乐领域的具体应用，和在钢琴演奏中的实践展现得淋漓尽致。并以丰富音乐的表现力来提高中国钢琴作品的演奏水平，从而突显其文化价值。
可它究竟是如何将这一美学观念融入到了钢琴演奏中？
中国古典音乐中的审美观念
虚与实作为中国古典美学中宽泛而包容的基本概念，它不仅受道教审美观念的影响与渗透，其涵义还涉及了主观与客观、有形与无形、有限与无限、直接与间接等。
并且虚实相生几乎应用于各艺术门类之中，又是中国传统艺术常见的表现技法。
而就中国作品钢琴演奏而言，虚意为演奏者本身对作品所蕴含的思想感情与深层内涵的理解与想象，实意则为演奏作品的琴艺与技巧，及演奏家将乐谱上静态的音乐符号转化为动态音乐的过程。
其中，中国钢琴作品《在那遥远的地方》与传统中国古典的审美观便存在一致性，不过其需要对整体布局进行把握，并在演奏中融入中华文化传统美学，从而通过演奏来展现中国文化价值。
而且以“虚实相生”的演奏技巧丰富与升华演奏的表现力，不仅能促进中国钢琴作品演奏水平的提升，还能彰显中国钢琴作品的价值所在。
钢琴演奏中的情感背景分析
音乐作为听觉的艺术，它不同于绘画、建筑、文学等其他的艺术门类，只因音乐形象的塑造需要两方面的共同努力，一方面是一度创作，即作曲家将静态音符创作于乐谱之上。
而另一方面则是二度创作，即演奏者赋予音乐作品以鲜活生命和情感发展的过程，其可以将演奏者本人的感情与感悟融入音乐作品之中，并且创造性的对原作进行补充和丰富，不仅能准确揭示作品的风格与内涵，还能使静态的曲谱作品有血有肉，得以塑造出鲜明的音乐形象，增加作品的感染力。
换句话来说，音乐作品情感的表达其实就是钢琴演奏者的艺术生命，是演奏者对生活情感的高度概括、加工与升华。
因此，即使作曲家将曲谱的表情术语标注的非常详尽，也无法深层次揭示作品真挚的思想内涵与感悟，所以挖掘乐谱中潜在的生动乐思与感情内涵，是演奏者的伟大使命。
比如在引子的1-2小节里，它描绘了一望无垠的草原形象的同时，还渲染了辽阔而幽静的气氛，为曲目中的思想主线草原之恋埋下伏笔。
而在短短两小节中，力度的走向变化则为mf、mp、p，其是一个渐弱的过程，其中最强点应落在首小节的第一个音，是琶音与倚音的复合体，演奏者只有前臂放松后，才能出现由低到高的流动琶音织体。
在触键方式上则为贴键，要求手腕横向运动的同时，指尖也需配合快速流动，其次对于倚音来讲，需明确重心应落在主音上，以求柔美而不刺耳的音色效果，并且一切的演奏都应建立在对曲谱情感的分析之上。
不过在首音点亮引子之后，剩余的曲谱则应逐渐减弱，而演奏者可模拟逐渐走向静谧的草原的乐感。
钢琴演奏中的技巧分析
在主题3-8小节里，主题思想感情讲述的是王洛宾先生与卓玛姑娘的草原之情，同时，民歌的主旋律在高声部也以八度和弦的形式出现，氤氲着爱情的朦胧之美。
因主题的情绪平缓且含蓄，与改编之前民歌的唱腔保持风格的一致性，所以主题演奏的音色也应追求委婉、含蓄，以表现出民歌性旋律的特点。
此时的右手主旋律便为连奏，不过由于八度的限制，手指便很难通过物理的方式完全连奏，而断奏会则破坏委婉的爱恋情绪，所以最折中的演奏方法就是大指先离开琴键，保留八度的小指，之后再快速寻找下一个和弦的位置，并利用踏板的延音性将两个八度和弦之间的衔接，尽量连奏以达到抒情的效果。
由于本曲是同名民歌改编曲，所以歌词对于钢琴曲谱思想感情的辅助分析是极具意义的。
而钢琴曲《在那遥远的地方》主旋律的变化则重复了四次，分别为四次变奏。
其中变奏一对应的歌词为“在那遥远的地方，有位好姑娘。人们走过她的帐房，都要回头留恋的张望。”
从这句歌词中可以看出王洛宾初次见到卓玛的怦然心动似是要跃然纸上，以至于在钢琴曲谱上，我们也能强烈的感受到男主角见到心爱姑娘的激动之情。
由于变奏一的织体较主题有了变化，而伴奏声部内声部，也以六十四分音符快速滚动的音型，刻画了男主人公初次与卓玛相识悸动的心情，这也就意味着双手要清晰且快速的交替演奏，让旋律的流动感犹如增加了古筝刮奏的流水般音色，而这仿佛是在表达爱情之处的心动之意。
不过旋律声部为外声部，则需要由双手同时弹奏，并且要注意左右手下键对应整齐，并以指腹下键确保旋律声部的连贯性抒情性。
在变奏二15-24小节中，情感背景对应的歌词为“她那粉红的笑脸，好似红太阳。她那活泼动人的眼睛，好像晚上明媚的月亮。”
以此来表达出男主人公王洛宾对卓玛感情的进一步加深，而曲谱中第15小节的表情术语“express”深情，则成功将变奏一的初生好感转变为了变奏二的深情形象，甚至还塑造了王洛宾的音乐形象。
故而此处要注意旋律声部为左右手共同合作完成，不过，首先要连接紧密确保连贯性，其次音色要尽量保持统一。但伴奏声部为连续的跑动，因此要注意手指的独立性，只因此处容易出现手指粘连的模糊音色。
然而在19-24小节中则蕴含着连接的性质，它则为变奏三全曲的高潮做了情绪铺垫，以至于无论是旋律的短小模进，亦或是节奏的加紧处理，手指尖均要快速有力的触键来确保坚实有力的音色，以营造内心坚定的人物形象。
但变奏三25-34小节的情感背景对应的歌词为:“我愿抛弃了财产，跟她去放羊。每天看着那粉红的笑脸，和那美丽的金边衣裳。”
由于此处的二人情感已发展到了浓烈的极致阶段，甚至出现了两种解读的版本在此流传，一种是王洛宾先生与卓玛此时已经处于你侬我侬的相恋阶段，另一种则为短暂的草原相识，二人虽互有情愫，然而欲宣之于口却欲言又止，因此在变奏三中暗恋的情绪已然达到最高峰。
其实无论演奏者选择哪种版本进行二度创作，变奏三中二人的感情发展为全曲的高潮阶段已经是公认的事实。故而在变奏三的演奏中，便需要加强演奏的力度与爆发力，以表达爱恋情绪的高涨。
不过，在25-26小节与30-33小节中，则有两个技术要点需要关注：一个是旋律音以八度和弦的形式存在，并标有保持音与重音符号，在手掌有力支撑后便要集中爆发力下键，但歌唱性却不能被突兀的声音所打破。
所以变奏三的主旋律虽力度最强，可仍要保证旋律的美感，这便要求演奏时需放慢下键速度并拉宽旋律线条，追求饱满有力的音色。而另一个重要的技术要点则是震音。
在连接35-38小节时，连接作为变奏三与变奏四的中间段，其实已经承担了由情绪激昂转变到情绪平和的过渡职责，只因作曲家以渐弱、渐慢以及由六连音向三连音的音型转换，巧妙的将铺垫作用发挥了出来，才使变奏三的高亢情绪得以平复，同时变奏四的歌唱性抒情旋律也在此埋下了伏笔。
“我愿做一只小羊，跟在她身旁。我愿她拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上”作为变奏四39-45小节的对应歌词。
不仅刻画出了男女主人公的相守阶段，还以慢板的速度以及弱的力度作为新的开始，以至于旋律音以八度倚音的形式展开后，表现出了二人相依相偎的情感。
随之再联想曲目的创作背景，也可看出王洛宾想放弃一切和卓玛相守一生的愿望，故而深情的歌词配以抒情的曲调，便成为了全曲主旋律的最后一次变奏。
而这便要求演奏者需以平和宁静的音响效果将变奏四呈现出来，并在39-43小节中的重要技术点则为表达主旋律的八度倚音。
当重心需落在右手小指的主音上时，力量便要集中于小指指尖，使倚音与主音的连接不再生硬，并出来空灵轻巧的音色。
不过44小节则以六十四分音符的交替跑动模仿古筝刮奏，这也就意味着指尖需贴键跑动，并以渐强的方式将音符推至45小节的旋律最强音，此时便表达了主人公内心情感的最后一次宣泄，而后渐弱再刻画主人公情绪波澜后逐渐归于平静，并期待平静生活相濡以沫的美好愿景。
作曲家在尾声46-53小节部分，运用了强弱力度变化的对比与大量的分解和弦，营造出了气势恢宏的乐感，以此来表达对王洛宾与卓玛之间草原之情的赞美与歌颂，体现出了真挚的情感无关乎身外之物的财产，无关乎种族的跨越。
在作品的背景中，虽然艺术世家出身且受过良好教育的王洛宾，与草原上自由成长性格爽朗的藏族女孩卓玛相爱的过程很短暂，但真挚而纯洁的情感无论在任何社会条件下都值得人们歌颂。
而在演奏技术层面，一方面要注意力度表情记号的对比，mp-pp-sf-fff-f 的五种力度变化，另一方面则要结束和弦来作为全曲的收尾，以营造出辉煌的音响效果，这便要求演奏时指腹需慢速触键，深推和弦，以力量饱满的效果结束全曲。
钢琴演奏中的装饰音技巧
在本曲中的43小节中，不仅突出了颤音可以增强乐曲的层次感，还增加了情绪渲染的作用。而颤音的技术要点则需要注意两大要素：首先是音与音之间时值的平均，其次是力度的规律性变化。
并且在本小节中，颤音则建议以力度渐强的方式进行演奏。而在日常练习中，首先要注意手腕放松且有弹性，且手型和前臂要稳，使得演奏时达到连贯和持续的效果。
而倚音在本曲中则是广泛使用，分为单倚音和复倚音，其区别则为倚音所占的时值。相比之下单倚音往往非常短促且轻巧，故而复倚音便会占后方主音的时值的一半。
并且在演奏倚音的过程中，需要集中手指尖的力量，使动作能迅速而灵巧的滑向主音，而力度与时值的重心则应有意识的落在主音之上。
只因曲目中包含了大量的长琶音织体，以模仿古筝的刮奏。所以本曲的琶音技巧需建立在古筝刮奏的标准之上，并且古筝刮奏要求音响效果均匀且明亮，才能反映在键盘乐器上。
而想要演奏出这样的音色，便需要演奏者保持一关节稳定，使音与音之间注意时值的平均，特别是左右手交替之时，也要连接紧密且不留空隙。
故而在本曲的高潮片段，张朝先生才会将旋律织体设置为震音的形式，方能为作品情感的爆发提供了原动力。
其震音奏法还要求手腕的放松与抖动主动性。只因僵硬的手腕会导致震音时值不足且频率过低，故而手腕的抖动性对演奏者的基本功有着较高的要求。
并且本曲中还是以大篇幅八度和弦的连奏刻画民歌中的主旋律音，所以八度的连奏只有突出旋律的歌唱性，才能达到连贯、柔和、流畅、连绵不绝的音响效果。
不过，此处的技术难点也在于八度的连贯性，如果和弦无法做到真正的物理性连贯，所以便需要利用手指的重量转移与踏板，营造出乐句的整体感与歌唱性。
并且本曲还以大量三十二分音符的五声性音流为伴奏织体，营造出了草原上宽广与悠扬的氛围。但在演奏中也要尽量弱化音的强度，使触键水平轻柔，并随着旋律线的起伏做渐强渐弱的处理，以增加层次感与草原歌声的动感。
结语
中国古典音乐审美观念中的“虚实相生”其实不仅是一种哲学思想，也是一种丰富的艺术表现技法。
在《在那遥远的地方》中，演奏者就是巧妙运用琴技表达出了歌曲中的爱情情
感，并在演奏中保持了音乐的流畅和连贯。
由此可见，这种情感和技巧的综合音乐表演方法，将有助于提高中国古典音乐的演奏水平，并使其更好地展现文化的独特魅力。
