琴海泛舟70载
罗小平
罗小平
（以下简称罗）
谢教授，您是我国著名的钢琴教育家，您的学生遍布国内外，享誉音乐界。您创作的钢琴作品千姿百味，其中《霓裳羽衣曲》已经成为中国钢琴作品之经典。您还编著了特色鲜明的幼儿钢琴教程、策划了高师学生音乐素质展演活动，对我国钢琴教育、高师音乐教育的发展具有重要贡献。
今天主要从您的人生经历、钢琴专业与高师音乐教育成果、钢琴创作特色和成就、社会活动四个方面进行访谈。
谢耿教授代表作《霓裳羽衣曲》
演奏：申英健
一
空军英烈后人 鲁艺首届研究生
罗
钢琴专业是您一生奋斗的目标，这与您的家庭影响有关系吗？
谢耿
（以下简称谢）
我在1934年生于南京郊区的农村，生父谢斌在1934年毕业于体育专科学校，在中学任体育教员。就读时，父母逼他回家成婚，他对包办婚姻很不满，婚后基本不回家。他在体专时认识了女同学杨文志，两人感情很好，希望永结连理，但她得知谢斌已有家室和孩子，就拒绝了。父亲失望之余，在1936年春报考了航校，成为民国第一批空军驾驶员。1937年冬，日军攻陷南京，空军随民国政府内迁成都。1940年末，父亲密信要求杨文志去南京把我带去成都。不料，翌年初，谢斌在一次重要飞行表演中，失事牺牲了。杨文志视我如己出，决心不再结婚，把我留在上海读书并养大成人。
十五岁的谢耿
罗
您的养母真是一个伟大的女性。
谢
我的养母是位体育、音乐老师，我也受到潜移默化的陶冶。我自小就非常喜欢唱歌，而且声音条件好。
1946年，我进入无锡县立中学时，学校来了位施校长，他很重视音乐教育，特意聘请一位专职音乐教师杨心泉，她毕业于重庆国立女子师范，其钢琴老师是洪仕珪。
罗
洪士珪是位名家。
谢
杨老师除了上课外，就积极开展课外音乐活动，首先在全校开展歌咏比赛。在比赛中，我获得初中组第一名，于是又参加无锡县中学比赛，荣获得初中组第二名。
杨老师组织了课外合唱队，还教授几个喜欢音乐的高中学生弹钢琴、学乐理。我刚读初中，也想学钢琴，杨老师会不时指点我，于是从12岁开启了学钢琴的航程。
1946年5月，国立音专（中央音乐学院前身）要招收第一批少年班学生，无锡录取了两名，我是其中之一，音专来六封信催我去报到，但养母不同意，错失了五年学琴的时机，让我抱憾终生。
罗
您失去了一次好机会，却幸运地遇到了热爱音乐的校长和高水平的音乐老师。
谢
是的。杨老师对我非常好，养母也十分感激她，送她一本像册，内含我在逐年儿童节拍的照片。老师也回赠了一本相册，上面写着她的期待：“虽然是一颗小小的树苗，将来一定会长成很大的树荫。”
杨心泉给谢耿的寄语
罗
她的预言成功了。
谢
我实现了她的希望。这时，杨老师既教我弹钢琴，还让我在合唱团担任钢琴伴奏。她带我去看张洪岛、洪仕珪和张权的音乐会，让我在全县音乐活动中表演“土耳其进行曲”。到了高中二年级，解放后的无锡广播电台有个“每周一歌”的节目，我负责弹伴奏直到高中毕业，这些新歌需要我自己编配伴奏，这是非常重要的锻炼。1999年我专程去杭州为杨老师庆祝八十大寿，并于2000年同去无锡参加无锡市一中百年大庆。
我的养母一直未婚，抚养我到十六七岁，过着清贫的生活。1950年她在家人劝说下与近邻杨昌龄先生结婚了。养父在1926年就参加了革命，是中国最早的革命家之一，1949年解放后，在中央重工业部编译室和苏联专家处工作。他们婚后在北京建立了家庭。1951年我也到了北京，恰逢高考，那一年中央音乐学院不招生，只有鲁艺、燕京大学音乐系招生，我就考了鲁艺的音乐和戏剧专业。
在鲁艺求学时期的谢耿
罗
您的经历特别感人，尤其是养母对您视如己初、呕心沥血地培育。再谈谈在鲁艺的学习？
谢
我是以钢琴专业考进东北鲁艺首届本科班的。我入校时，李劫夫担任音乐部部长，他非常重视音乐教育与师资引进，请来当地水平很高的白俄音乐家任教。
我的首任老师是留日的陈老师，继而是俄籍教授阿巴扎。本科毕业后，学校留下各种专业的12个优秀生，成立研究生班继续深造。我读研究生时，钢琴由俄籍教授托多娃授课，她教课非常好，毕业考试时，我弹门德尔松《第一钢琴协奏曲》，她亲自给我弹协奏。这是鲁艺唯一的研究生班，研究生毕业后大多留校任教。
1955年前后，很多学校都邀请国外专家授课，中央和上海的音乐学院邀请的是苏联专家，我院请的是两位波兰专家。其中霍尔诺夫斯卡-娜塔莉亚是波兰华沙音乐学院副院长，学校安排我们几个研究生跟她上课。
俄籍教授阿巴扎给谢耿上课。摄于1953年。
80年代初，谢耿老师再次见到由美国返沈阳音乐学院执教的阿巴扎教授。
二
桃李满天下 创举铸英才
罗
您在沈阳音乐学院任教三十多年，培养出众多优秀的学生，您能介绍几位高足吗？
谢
我在1955年毕业后，留在附中任教，同时兼课余音乐附小的钢琴课。
谢耿老师兼课课余附小钢琴课，与课余附小钢琴小学生在一起。
罗
一些著名的钢琴教育家都认为附中是培养未来大音乐家的摇篮，在附中安排的师资力量应强于大学本科。
谢
1957年，胡伯亮教授从加拿大回国任教，我利用课余时间又跟胡老师学习三年，从中我学到了德彪西、拉威尔等作品的风格。当时，我们还经常到中央与上海的音乐学院听课、观摩他们举办的比赛，以此提高教学能力。我本人特别注重钢琴基本功和技术的正确训练，以及对钢琴曲的理解。
在附中我有多位学生很出色，有从小学一年级一直教到高中毕业的关东维，他在宁夏歌舞团工作，取得不错的成绩。还有曾任中央音乐学院副院长的周海宏，我是他的钢琴主科老师，后来他考取了中央音乐学院音乐学系，博士毕业后留校。第三位是现为中国音乐学院的钢琴系主任李民；第四位是中央音乐学院最好的艺术指导黄萌萌；第五位是李丁，中央实验歌剧院的艺术指导；其他还有很多。
1991年10月，谢耿（左）邀请胡伯亮教授（中立）到华师音乐系讲学演出。右为时任华师音乐系系主任雷雨声教授。
罗
在钢琴教育上，您囊括幼儿、附中、本科不同层次。在沈阳音乐学院从事专业音乐教育，在华南师范大学以高师音乐教育为主。您认为二者区别在哪里？
谢
当时华师招进来的学生，有95%是不会弹钢琴的，但是高师音乐教育专业学生，钢琴应是必修课。所以，我主张对师范的学生必须以专业的标准严格要求，这就与当时部分老师的意见不同。他们认为，师范生毕业后主要是当中小学教师，不需要较高的钢琴水平，有即兴伴奏的能力就足够了。因此，他们主张钢琴教学以即兴伴奏为主。
我却认为，音乐教育不单单是弹即兴伴奏、教教唱歌。而是要对中小学生进行音乐素养的全面教育。具有高水平的钢琴素质才能掌握更全面的音乐知识，以此来提高我国中小学生的音乐素养。当时的雷雨声系主任，非常支持我的想法，所以我的理念得以实施。
我还认为集体课进行一段时间后，必须要进行一对一的授课。对于具备一定钢琴水平的学生，要将钢琴作为专业继续提高。我授课时是非常认真的，严格地训练正确的基本奏法，我会准确判断学生奏法的对错予以纠正、并逐段逐句细致地帮助学生掌握好表现音乐的技能。第一期毕业生，我就要求他们能够开一场钢琴音乐会。我的三个学生毕业时开了音乐会，一位弹了莫扎特的协奏曲，一位弹海顿的奏鸣曲，还有一位不仅能弹协奏曲还有独唱。
谢耿老师和华师音乐系的钢琴学生留影
罗
弹的程度很不错。把一般水平的学生培养到能够开音乐会，老师必需殚精竭虑、全力以赴。
谢
开始获得这样的成绩，接下来的教学也就顺畅了。我作为钢琴教研室的主任，打下了这样良好的基础。我的学生如：王大立、陈雪慧、周奇迅、竺林、任蓓、肖敏等都是高校音乐系的骨干。为此1999年曾宪梓教育基金会经全国高等师范院校评选授予我“优秀教师三等奖"及奖金。
罗
华南师大音乐学院的毕业生，钢琴水平甚佳，谢教授功不可没。
您在幼儿钢琴教育方面出版了《幼儿钢琴启蒙教程》，中央音乐学院的周广仁教授十分推荐这本教材，还为您的书作了序言（《幼儿钢琴启蒙教程》序，《钢琴艺术》，1996年第1期）。我也写了书评（《新构思、新方法、新天地——谢耿评介》，《钢琴艺术》，1996年第1期）。
我认为您的教材既有乐理知识，又有技巧训练的重要因素，还有音乐表现与音乐能力的训练，这四者融为一体，是该教材的特色。您能具体介绍一下教材的编写吗？
谢
我编写这套教材的缘由，要追溯到我创办沈阳音乐学院附小时，美国的汤普森教程，当时不能用，苏联的《初步教程》起步太快，对于五、六岁的孩子来说，他们接受不了。当时真正可用的教材奇缺，所以我就模仿汤普森的进程来编写教材。
谢耿教授编写的《幼儿钢琴启蒙教程》
罗
就是采用中国的儿歌、民歌和传统的曲调来创作。
谢
对。我按照他的套路，把欧美元素变成中国元素，开始编写小曲。那时最早的版本是油印本，蜡纸版还是我刻的，是教程的雏形。
1957年、58年，学校号召所有老师都来编写教材，我就负责统筹，把老师们编写的教材包括王建中编写的曲子（他也在附中工作）整合为两本，附中和附小都可以使用，那时非常注重民族化。中央和上海的音乐学院也都在编，互相交流，我的作品也被上音教材采纳。
到了1984、85年，钢琴热逐渐升温，我的学生顾晓丹就三番五次催我编写《幼儿钢琴启蒙教程》。我从1955年开办附小到1985年，中间积累了30年的教学经验。再加上对汤普森、苏联钢琴教程、《小宇宙》等钢琴教材的使用和研究，有了一些思考。我又到图书馆查阅了很多资料，从中得出一个结论：不能模仿汤普森和苏联钢琴教程的模式，必须采取新的思路。为了便于幼儿更好地接受，我选择从认识键盘开始，以中央“C”为中心，上下五个“C”音，让幼儿全方位认识健盘。熟悉键盘后，就能弹一些简单的曲子，然后，再接触五线谱。
第二个理念是教程必须要循序渐进，不能随便挑选一些曲子按难易排排队，而是每一课的目标要明确，要有民族化风格，能让中国孩子喜爱，所以大部分曲目都得我亲自来编写。
第三，弹奏技术必须有逻辑性。幼儿最易接受的是断奏和跳奏，然后才是连奏。所以基本遵循这个技术规律。
最后，每弹一首曲子，标题显示了什么，琴童心中要有形象、要有音乐感。如其中有首曲子名《驯狮》，在弹奏时要有意识去表现狮子与驯狮人。
罗
您编写的曲子，音乐形象鲜明，与标题相洽。
谢
我从1985年编写到1988年，期间我与周广仁教授专门探讨过。她非常同意我的理念，还帮我写了序言，对教程给予很高的评价。
这套教程拖了八年才在人民音乐出版社出版，对幼儿钢琴教学产生了一定的影响。周先生为此还调侃我：“你这套教材出的太难了，要‘抗战八年’。”
谢耿教授（右）与周广仁先生（左）
罗
后来您又编了为3—6岁孩子的十册教材，比之前的教程更有逻辑性，内容也更加丰富、细致。能谈谈吗？
谢
《幼儿钢琴启蒙教程》出版后，人民音乐出版社与我签订了两个十年的合同，合同结束后，我觉得原教程存在缺少外国传统教材的问题。所以，我就以前两册的教程为基础，大幅度增加国外传统乐曲，选取了西欧古典的、浪漫派的，近现代特别是美国近现代教材中的曲子充实到里面去。还特意将每一册的教材都编写得薄些、容易翻篇，让琴童很快就学完一册，有满足感和成就感。这十册教材的封面还是我自己设计的。
罗
每一册的篇幅和汤普森是差不多的，里面还有非常漂亮的插图，很吸引小朋友。
谢
这十册教材的特点在于新增了丰富的曲目，涉及了80多位中外的作曲家，共有730多首小曲（这套教程已由西南大学音乐出版社于2020年4月出版），且每首乐曲都有录音，在标题旁有二维码，用手机扫就可以听到。该教材的乐理更全面系统，包括音程、和声、曲式，作曲家简介、作品创作背景。在选曲类型上有标题小曲、小奏鸣曲、练习曲、变奏曲、舞曲，还有小步舞曲、德国舞曲、波兰舞曲、阿勒曼德舞曲等。
罗
您在华师任教时，与珠江钢琴厂合作，举办了一个全国高师学生音乐基本功展演，已经举办很多届，影响很好。您觉得其意义和价值何在？
谢
我组织这个基本功比赛是因为高师专业的学生缺乏一个互相交流、展现、比赛的平台，专业钢琴在国内有很多比赛，高师则没有。
1997年，珠江钢琴厂的老总童志诚向我提出：“谢老师，国内专业钢琴比赛已经饱和、成熟了，全国这么多的师范院校，能不能把这一部分也组织起来。”
我当时就说：“你太好了，说到我心里了。我正想组织这个，正愁没赞助、没有资金。”
有了珠江钢琴厂的资金赞助，这一想法在人力和物力方面得到了保证。我就与学生周海宏商量，根据音教学生专业特点设计比赛项目。又联系了我的同学、教育部艺教委的副主任周荫昌，邀请童总和他的助手，到教育部进行具体的商谈，正式敲定了这个比赛。最终确定了五项全能基本功：乐理、钢琴独奏、弹唱、钢琴伴奏、指挥。并明确由教育部体卫艺司主办，珠江钢琴集团和我校承办。上面红头文件下到各省，指定院校要派选手来参加，于是各院校都踊跃报名。
经过一年筹备，1999年秋，第一届基本功比赛在华师举办。那时正逢华师校庆，校、系领导全力配合，我当时亲自负责所有比赛的编程，保证五个项目能够同时进行，全国六十多所院校（包括西藏、新疆）参与，百余名参赛者参赛。我校夺得钢琴演奏第一名、五项全能第三名的好成绩。此举效果甚佳，所有院校一致要求，要将比赛进行下去。
罗
我看评委的阵容也非常强大，都是各个领域中拔尖的专家，周广仁是评委会主任。我认为展演一方面对于培养人才起到了促进的作用，同时又有助于推动学院全面素质的提高。即使有些学院没有获奖，仍开阔了眼界，目睹了优秀选手的示范作用。
谢
从此确认每两年举办一次展演，承办院校由够资格的院校按条件申报，经教育部批准才能承办。南京、西安、武汉、长春、杭州等师大都曾获得承办权。
罗
如果没有您的筹划，高师的展演就不可能取得今天的成绩，这对于促进高师音乐教育起着非常重要的作用。
三
霓裳羽衣传乐坛 钢琴作品谱新章
罗
在众多钢琴教育家里面，兼有作曲能力，且创作出经典之作的，国内并不多见，您的钢琴创作在音乐界是获得好评的。您是何时开始创作的？
谢
如前所述，我开始创作是为教学服务，填补教材空缺。
另外，我在鲁艺读书时，学校的课程配置有和声、配器、复调、曲式四大件。我的学习虽不如作曲系深入，但都认真学过。我学配器时，曾将魏纳的一首钢琴曲改编成管弦乐曲，老师称赞不已。我的复调老师张瑞，现在是国内的权威，我做复调习题用民族曲调，得到老师的肯定。
罗
学校安排的四大件课程为您打下了坚实的基础。您在哪一年开始发表作品？
谢
我是在1955年发表处女作《嬉舞》的，该曲描写一群孩子在跳舞，男孩子炫技，比动作灵巧，女孩子扭秧歌，赛舞姿优美。我把它寄到了《音乐创作》，刊登出来了。
罗
《音乐创作》是国内发表音乐作品最权威的刊物。
谢
是的。他们能够承认我的曲子，我就有信心了。后来，我又写了首曲子《叙述》，采用陕北民歌的曲调运用了变奏的手法。也被《音乐创作》发表了。以后，我就陆续写了一些小曲，比如《猜谜》是为孩子学习两个音的连音而写的，才16小节。作曲系的师生夸我写得好，是“麻雀虽小五脏俱全”。意指曲子虽短，主题、发展、转调、再现、结尾一样都不缺。后来写的《绣荷包》《旋转木马》都是用复调手法。到了1963年我又创作了《D大调青春练习曲》，我的学生去考中央音乐学院附中时，就用这首左手练习曲考上了，后来中央音乐学院都知道，有首“谢耿练习曲”。
罗
您的代表作《霓裳羽衣曲》就写得很美，那种月夜、仙舞的意境、独具特色的古典韵味，着实动人心弦。这首曲子不愧是中国钢琴曲的经典之作。曲子所塑造的意境与中国的诗词、绘画相通，这也是您民族化创作理念的核心。
此外，您在和声的配置上特色鲜明，如非三度叠置和弦的使用。在复调上也运用了一些民族化的手法。曲式结构还参照了唐代大曲，而非很严格的西方曲式。在色彩方面也非常精彩，可以听到很多民族乐器的声音，请您再详细介绍一下。
谢
到了1980年，黎英海的《夕阳箫鼓》、储望华的《二泉映月》以及王建中的一些曲子已经发表，这使我决心要写一首有中国古典韵味、能够代表自己风格的大作品。于是，我根据民乐合奏《月儿高》（又名《霓裳羽衣曲》）的曲谱创作了这首《霓裳羽衣曲》。
该曲本是唐代大曲，为此我研究了很多相关资料与白居易的记述。他认为这首唐代大曲，有很多段落，每一段都表现了不同的意境。比如中间有“环佩摇曳"等诗句，在舞蹈中，舞女身上佩戴的饰品都会发出叮当的响声。我用了不少装饰音来表现。
《霓裳羽衣曲》描写的是月宫霓裳羽衣的歌舞场景。民乐奏出的古典韵味，我要用钢琴表现出来。用什么和声、织体、音区，如何模仿笙、笛、筝、箫、阮、琵琶、丝弦、金石、钟鼓，要在钢琴上一遍遍地试奏，找出它们的相似韵味，这是一个愉快的创作过程。最后，歌舞在高潮中结束，乐曲在缓缓的钟声中，一轮太阳渐渐升起，金光灿烂。
白居易提到，所有的曲子在最后结束之时，都是急促而止，唯有《霓裳羽衣曲》是“一声长音也”，我也按其意在高潮强音后留下一串弱音慢慢消失，令人余味无穷。
我在创作中，想象力发挥了很大的作用。要能感觉到哪些地方是在转圈，哪些是在舞蹈，哪些是在甩水袖，有些乐句如何描写远处传来钟磬之声、弦乐的柔和、笛子的轻巧以及筝箫的合奏。1984年，我的高三学生周海宏是此曲的首演者。作品发表于1985年的《乐府新声》上。1991年收录在人民音乐出版社出版的《钢琴曲四首》中，我来广州后，这首乐曲在第五届羊城花会管弦乐组作品比赛中获"创作奖"，在1996年“喜马拉雅杯”首届中国风格钢琴作品国际比赛中获"国家电台广播奖"。2000年我的研究生竺林在毕业演奏会上演奏《霓裳羽衣曲》时，学院舞蹈系主任听后兴奋地对我说：“谢老师，你能把这首曲子给我吗，我来编成舞蹈。”
罗
是的，这首曲子的舞蹈性和表现力都非常强。
谢
2015年上海音乐学院出版《百花争艳——中华钢琴100年》（共十本）第三卷第二集刊登了这首《霓裳羽衣曲》，这套印刷精美的曲集是向国内外发行的。
罗
《霓裳羽衣曲》能载入《百花争艳》真是太好了，说明音乐界对您的认可。我看到您发表了介绍美国近现代作曲家，包括他们的音乐作品及音乐会的文章。看来，您的审美兴趣还是很广泛的。
谢
我对中外音乐都感兴趣，对中国音乐更为喜爱。在沈阳音乐学院时，李劫夫非常重视民族音乐，我们在民间音乐课上学民歌、说唱、地方戏曲，而且我从小就喜欢京剧，现在很多学生在弹《皮黄》时，风格不准确。我教学生弹《皮黄》时，就知道哪是叫板、哪是西皮、二黄，摇板的紧打慢唱应该怎样弹，打击乐、板鼓的节奏应如何掌握。
所以我认为，中外音乐上的特点，都需要学习钻研，不排斥任何东西。我这十册教材里也选了不少当代美国作曲家的小曲，都非常新颖好听。
罗
您的作品里有不少八手联弹，您对八手联弹是否有些偏爱？
谢
谈不上偏爱，是因为中国的四手联弹曲目比较多，八手联弹曲子几乎没有。1980年第三届沈阳音乐周，沈阳音乐学院附中要搞一个钢琴合奏节目，我当时觉得八手联弹是最好的形式，于是就编写了八手联弹《祝酒歌》，演出效果很好。后来这首曲子修改后，在佛山举行的第34届电影百花奖仪式上，佛山少年活动中心的孩子们用十架钢琴来合奏这首曲子。
本世纪初，我常去美国探亲，在音乐书店发现了歌剧浮士德中的《圆舞曲》、韦伯的《邀舞》、舒伯特的《军队进行曲》以及现代作品《香槟托卡塔》等八手联弹曲目，就带回国与同行共享。
在2008年我举行从教五十二周年音乐会时，觉得还缺少一首八手联弹，就根据广东音乐编写了《步步高》，演出时效果很好。2010年上海音乐出版社出版了我创作的八手联弹曲集（共六首乐曲），周先生还写了序言。
谢耿教授改编的《祝酒歌》钢琴八手联弹版
演奏：鲍惠荞、程琳、李微微、潘琳
四
评委的正气 会长的功绩
2023年广东省第七届会员大会 暨 第六届换届会议合影留念
罗
您担任过国内很多大型钢琴比赛的评委，对此，有什么感想？
谢
作为评委，我注重的是音乐表现的准确性，程度深浅必须与音乐表现相结合。我不提倡一味追求弹高深的乐曲，以此引导教师不要盲目拔高学生的程度而不利于学生的学习。在比赛中要公平公正地对待每位选手，这是评委应遵循的原则，我从不会因私情影响评分。在担任比赛评委的过程中，可以学到很多东西，同时，更要提倡优良的风气。
罗
您作为钢琴学会第四届会长，在学会的工作上有什么举措？
谢
前任会长伍正文离职时，有黄天东（今广东省钢琴学会会长）、黎启国（今广东省钢琴学会副会长）和我（今广东省钢琴学会名誉会长）三个副会长。我任会长后，大家共同承担学会的相关事务，一切事情都商量着办。我们还有来自各市、各校代表的理事会，通过开理事会来决定重要的事项。我们这一届的工作：
一是把考级评委制度和评审费用发放合理化。此前考级后，评审费发放拖拉甚至漏发，大家很有意见。我们与财务商讨，保证考级后三天内把评审费发下去，这一制度一直延续至今。
二是我任职时，省音协、文联、民政厅的领导都觉得我们的工作已超越广州市的范围，提出让广州钢琴学会升格更名为广东省钢琴学会。于是由我负责广东省钢琴学会的申报工作，包括制定章程、规则、人员配备等事项，撰写申报给各级领导部门的材料，过程相当繁琐。在完成学会的申请、更名流程上，我为钢琴学会做了一件大事。
三是让钢琴学会在考级方面更加规范。之前，存在评委间互相联络，暗中关照的问题，这是我不赞成的。另外，对考试优秀学生的评选，集中在少数专业老师的学生上，会员对此也有反映。为此，我就提出，不许凭老师面子，只凭考试情况定成绩，普通教师的学生也有很优秀的，理事们都非常赞同。改进后，考级优秀学生音乐会上，表演的学生面广了、获优秀的老师也多了，这样让大家都积极参与其中，才能够繁荣我们的事业。
四是我任会长期间，举办了不少比赛和学术活动。虽然当时不像现在有这么多赞助，大家还是尽力去做。通过考级和比赛涌现出了不少人才，很多琴童出国留学回来后，已是青年钢琴家、青年教师，是钢琴界优秀的后备人才。
罗
考级、学术交流、比赛都应该树正气，才有利于钢琴事业的健康发展。
谢
我任钢琴学会会长九年中，会员增加到五百余人，业余考级人数成倍增长，社会钢琴教育水平有明显地提高。这得益于大家的支持。学会的老师们，在一起都是非常团结和开心的。没有互相排斥、勾心斗角的歪风。
罗
非常感激谢教授在年逾八十的高龄、在百忙之中，接受我们的访谈。通过这次访谈，展现了谢教授成就辉煌的人生。如果这个访谈能让钢琴界同仁、钢琴学会的会员们、广大业余钢琴爱好者获悉，他们定会获得很多的启迪与收获的！
2008年，谢耿教授从教52周年钢琴音乐会录像。
罗小平 星海音乐学院二级教授、国务院特殊津贴专家
图文来源于“大立钢琴”微信公众号
视频来源于腾讯视频
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《中国交响乐艺术》
主编：卞祖善 卞正兰
《中国交响乐艺术》于2023年5月在台湾出版，是一部介绍中国交响乐发展的著作，从1916年到2016年，分为四个时期，分别是拓荒时期、初创时期、低谷时期和新时期，四个时期罗列了将近百位著名音乐家，展示了中国交响乐在不同历史背景和社会环境下的创新和变化。
书中还探讨了中国交响乐与西方交响乐的交融，以及中国交响乐在传播中国文化和促进国际交流方面的作用和意义。
本书全面而深入描写中国交响乐史，对于喜爱音乐和关注中国文化发展的读者来说，是一本不可多得的书籍！
